安徽花鼓燈的審美特征

安薏涵

【摘 要】安徽花鼓燈是中國漢族民間舞蹈中獨具特色的一支，有“東方芭蕾”之美譽。因特殊的地理位置，融南北特色于一體，既有南方的細膩柔美，又有北方的直率灑脫，從而形成自身別樣的風格。本文通過田野采風活動進行思考，從道具運用的極致性、情感表達的濃郁性、風格流派的獨特性三個方面來談安徽花鼓燈舞蹈的審美特征。

【關鍵詞】安徽花鼓燈;審美特征;田野采風

中圖分類號：J705文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）16-0092-02

“安徽花鼓燈是農耕文化的集中體現，是在長江、黃河之間，亦即南北兩地文化的結合處形成的一種民間歌舞形式，主要流傳在安徽的懷遠、鳳臺、潁上、淮南、鳳陽、蚌埠等地縣農村。”①安徽花鼓燈的演出程序可分上燈場、舞岔傘、引場、大花場、小花場、盤鼓、后場小戲等，有蘭花、鼓架子、岔傘、丑鼓等角色，其中“盤鼓”表演蘭花與鼓架子的技巧展示部分驚心動魄，“小花場”中蘭花與鼓架子的相互挑逗是精彩看點。安徽花鼓燈集歌舞樂于一體，既有蘭花優美的舞姿，又有鼓架子靈活的技巧展示;既有鑼鼓喧天，又有小曲縈繞耳邊。所謂“歌時不舞，舞時不歌”，各藝術形式之間相互配合并行不悖，共同組成了一幅優美動人的畫卷。

筆者此次采風的地點是安徽省蚌埠市。此次行程中一共含有兩場花鼓燈的演出活動，分別是“馮嘴子村花鼓燈展演”和“懷遠縣第二十八屆花鼓燈藝術節”。相比較而言，前者偏于傳統形式，對于花鼓燈藝術的保存更為完整，三位一體綜合型藝術的樣貌更為突出;后者可能是因政府組織的，體現出官方的特色：專業性的審美要求取代了綜合性，側重于舞蹈的展示，內容也與傳統樣式有所差異。如此呈現更加適合舞臺的需要，但就花鼓燈藝術的傳承與發展來說，筆者更加認同偏重于傳統自然傳衍的前者。對活動的參與及所觀所感引發的思考，將從以下幾個部分談起。

一、道具運用的極致性

“‘執器而舞是中國民族民間舞蹈的一大特色，也是它區別于其他舞種最主要的特征。”②在漢族舞蹈中，扇子、手絹作為肢體的延伸，起到了傳遞情感的作用。如山東膠州秧歌、海陽秧歌、云南花燈等舞蹈中，都通過扇子、手絹等道具的運用，來強化舞蹈的風格，增強舞蹈的可觀賞性，起到情感升華的作用。安徽花鼓燈中對于扇子和手絹的運用，可謂達到了極致——不僅是女性手中的道具，還作為男女之間交流的工具，起到了情感傳遞的“橋梁”作用。最典型的是“小花場”中“搶扇子”和“搶手絹”的部分，在“蘭花”和“鼓架子”的你來我往中，盡現欲說還休的強烈情愫，將男女之間打情罵俏、挑逗愛戀之情表現得淋漓盡致。將中國傳統異性之間“隔著一層紗”的微妙表達表現了出來。

北京舞蹈學院的潘志濤教授曾講述過這樣一個感人的故事：安徽花鼓燈國家級傳承人馮國佩老先生在生命的最后階段，已經無法下床行走，甚至連親朋好友都不認識了，但只要聽到“花鼓燈”三個字，就會不由自主地從枕頭下掏出扇子和手絹，坐在床上也要舞起來。此時，在老人家的眼里，扇子、手絹已不僅僅是簡單的道具了，它們象征著他所珍愛的花鼓燈藝術，他對于這門藝術的熱愛超越生命。由此可見，對于當地民間藝人來說，道具不僅僅是一件普通的物件，更是一種象征，具有深厚的文化內涵，是其最后的精神支撐以及崇高的信仰。

二、情感表達的濃郁性

自娛自樂的特性在安徽花鼓燈的表演中體現得淋漓盡致。藝人們常把參與花鼓燈活動稱為“玩燈”，這一個“玩”字道出了表演者在花鼓燈活動中的心態，即更多是與自己對話，讓自己完全沉浸在酣暢淋漓的快感中，而非將表演視作最終目的。因此，當地常有農民說：“我們玩燈就是‘胡來，上了場想怎么玩就怎么玩，不用排練。”③所以，在過去的花鼓燈活動中，觀看者和表演者沒有明確的區分，任何人都可以成為表演者或者觀看者。正如中國舞蹈家協會馮雙白主席所言：“廣場民間舞的空間，是一個觀眾與演員共有的空間、共享的空間，是一個表演與觀賞在心里上融合無間、在成分上相互隨時轉化（如觀眾即興而舞、演員退而觀賞）的空間。”④

民間舞蹈歷史悠久，自誕生以來，自娛自樂功能所占比重最大，雖然也存在娛神的功能，尤其體現在傳統社會和宗教信仰當中。本文在此所探討的主要是娛人和自娛兩個方面。按照民間舞蹈的特性來說，娛人性的重要程度，無論怎樣言說都是在自娛之下。但是發展到今天似乎發生了巨大的變化，尤其是在專業領域，因其作為一門舞臺藝術，表演性不可避免成為極其重要的特性。因此，難免出現一個問題：民間舞蹈是應該更加注重表演者內心情感的宣泄？還是僅作為一種表演的方式？筆者認為，如果過于強調表演性，那么舞動時的關注點會分散，過多聚焦于觀眾喜好及其認可度，而減少了自身所賦予角色的內在表達以及內心情感的自然流露。其實，“眾口難調”在所難免，表演者無需將全部關注點都放在觀眾身上，如果表演者完全投入到角色情感和舞蹈表達之中，真實的情感流露自然會吸引和打動觀眾。

三、風格流派的獨特性

安徽花鼓燈風格流派眾多，按地域風格劃分有懷派和鳳派等。“懷派”代表人物馮國佩，藝名“小金蓮”。動作柔中帶剛，情感細膩，如“斜塔”“野雞溜”“鳳凰三點頭”等，擅長在大拐彎處突然剎住，在花鼓燈教學中被總結為“溜得起，剎得住”。“鳳派”的“一條線”陳敬之，特色就是顫、顛、抖，十分擅長各種扇花的上下翻飛、不斷變化。無論是“上山步”，還是“風柳步”，通過腰部的扭動來展現女性的嫵媚，形成天真活潑的蘭花形象。

面對眾多的風格流派和不拘一格的藝人，怎樣才能更好發展呢？對此，潘志濤教授指出：“北京舞蹈學院做的是整合統一，地方就是要保證自己純正的風格，不要相互摻雜。”中國民族民間舞“廣場-課堂-舞臺”的發展脈絡，應是在有機統一的基礎上獨立發展，如此才能形成良性循環，讓民族民間舞根深葉茂。

在民間舞中，“風格即生命，趨同即死亡”，風格的消失意味著舞種之間的界限不明。不同民族的舞蹈各有各的風格，即便是同一民族下的不同分支或不同地域，也會呈現出別樣的風格色彩。例如，漢族有“南燈北歌”之說，而漢族的秧歌又按地域分為東北秧歌、山東秧歌、河北秧歌、陜北秧歌等;藏族舞蹈也有西藏、青海、四川、云南、甘肅等不同省份不同分支的區別。雖然在課堂教學中，應加以整合規范，提煉成代表性和典型性動作以達到訓練目的，但在課堂之外，還應竭力保持每種舞蹈各自的特性，這是我們的優勢所在。所以，筆者在此也倡導各地方院校，一定要以自身優勢為基礎，開發地方性舞蹈資源，發展獨具地域特色的藝術。也只有如此，才能保證民間舞蹈血脈不斷，民間文化更加枝繁葉茂。當前，國內文藝的發展呈現出強勁的態勢，此時更需要社會各界人士攜起手來，為中華傳統文化的燦爛明天而努力。

注釋：

①潘志濤.中國民間舞教材與教法[M].上海：上海音樂出版社，2001，350.

②王昕.追溯·回顧與探研——中國民族民間舞發展與現狀研究[M].北京：中央民族大學出版社，2017，265.

③④潘麗.論花鼓燈的形態特征與表演程式[J].北京舞蹈學院學報，2007（3）.

參考文獻：

[1]謝克林.中國花鼓燈藝術[M].安徽：安徽人民出版社，1990.