荊州花鼓戲的傳承及發展

田逸凡 胡景 楊芷

【摘 要】荊州花鼓戲發源于湖北天沔一帶，有二百多年歷史。隨著時代的發展，二十一世紀以來這一地方劇種雖在政府支持下進行一定程度的革新，但仍在新時代環境變化的沖擊下日漸式微。經費缺乏，人才流失，創新意識不足，收益低迷等皆為其誘因。本文在介紹荊州花鼓戲歷史傳承脈絡的同時，意在分析和探討在保持荊州花鼓戲劇種特色的同時維持其藝術生命的有效策略。

【關鍵詞】荊州花鼓戲;傳承;發展

荊州花鼓戲扎根于江漢平原沃土，是迄今已有二百多年的歷史的優秀地方特色劇種。21世紀前后，荊州花鼓戲遭遇重重危機，發掘、搶救荊州花鼓戲對于荊楚民間文化藝術的傳承保護和研究至關重要。盡管政府于21世紀初采取了相關扶持措施，但荊州花鼓戲仍處于傳承低谷。本文在介紹其發展脈絡的同時嘗試結合現狀找到切入點，為進一步推動荊州花鼓戲創新發展提出建設性意見。

一、荊州花鼓戲發展溯源

“荊州花鼓戲”，原名“天沔花鼓戲”。發源于天門、沔陽一帶，1981年更名為“荊州花鼓戲”。形成于清道光年間，迄今已有二百多年的歷史，是新中國成立之后，率先獲得湖北省政府承認的主要地方劇種之一。[1]荊州花鼓戲聲腔優美動聽，鄉土氣息濃郁，唱腔豐富多彩，主要由“高腔”“圻水”“四平”“打鑼”四大主腔和一百多種小調組成。唱腔高亢樸實，曲調音域寬廣，形成了花鼓戲獨特的演唱風格。劇目內容大都取材于民間，貼近普通百姓生活，深受廣大人民群眾喜愛。

1.田園時期

清道光年間（1821—1850），是荊州花鼓的“田園時期”，花鼓戲尚未形成“劇”，此間花鼓叫“沿門花鼓”或“地花鼓”。“田園時期”的花鼓藝人所唱之曲大都來自田歌，即流行于江漢平原的薅草歌。除薅草歌外，當地民間還流行高蹺、采蓮船、蚌殼精、三棒鼓、漁鼓、敲碟子等說唱歌舞藝術，這些豐富的民間歌舞說唱逐漸演變為二人化妝說唱表演，即“田園時期”的花鼓戲。當時的花鼓戲主要演唱《十枝梅》《思兒》等單篇詞。

2.鼎盛時期

清同治、光緒年間（1862—1908），花鼓戲藝人不斷吸收漢劇、越調等劇種的劇目、聲腔、表演，職業藝人驟增，“七慌八忙九停當”的戲班增多，“田園時期”“草臺時期”的花鼓戲在聲腔、劇目、演出和藝人等方面均有較大發展，這一時期的花鼓戲聲腔已有“高腔”、“圻水腔”、“四平調”、“打鑼腔”四大主腔和一百多種小調;劇目也豐富起來，出現了十八個“水半本”;演出從“單篇戲”發展到“對子戲”和“三小戲”，常演的劇目有《掐菜薹》《雙撇筍》《三官堂》等;此外也出現了風格自成一家的藝人。

3.瀕危時期

辛亥革命前后，天門、沔陽和潛江一帶民間藝人發起并組織一批花鼓戲班社，演出活動由農村向城鎮發展。1909年，花鼓戲第一次到漢口火車站等地演出《花墻會》《柳林寫狀》等。1917年藝人沈山、陳新茍、陳加林等二十余人再進江城，在著名的共和升平樓演出，引起轟動，但因當時反動統治者和流氓無賴的橫加迫害，未能在漢口站穩腳跟，嚴重影響了荊州花鼓戲的發展。1945年前后，多次查禁使得花鼓藝人回家務農，或流落他鄉，很多花鼓戲班被迫解散，到建國前夕瀕臨滅絕。

4.復興時期

1952年9月，全國各地展開以“改戲、改人、改制”的戲劇改革運動，同時在武漢舉辦了“中南地區第一屆戲曲觀摩會演”，荊州花鼓戲同楚劇、云夢花鼓和黃梅戲等被劃為“小戲”，同漢劇、南劇等“大戲”共同支撐起色彩紛呈的荊楚戲劇。

1954年，湖北省戲曲改進委員會正式將這個劇種定名為“天沔花鼓戲”，1981年改名為荊州花鼓戲。

二、荊州花鼓戲發展現狀

自從1954年荊州花鼓戲定名，六十多年來，花鼓戲劇種在多個劇團的努力下得到發展，各地相繼成立了專業花鼓劇團，在此基礎上，其音樂也由過去僅有打擊樂加幫腔演變為民樂和西洋樂器伴奏。以《水鄉情》《飄失的蘭印花》《茶緣》《家庭公案》《向老三招婿》《十二月等郎》《海峽情》《原野情仇》為代表的20多臺劇目先后在省和國家級藝術活動中獲獎，《花墻會》于1980年被珠江電影制片廠拍攝成彩色戲曲片，發行海內外。荊州花鼓戲逐漸成為江漢平原家喻戶曉，人民大眾喜聞樂見的主要戲曲劇種，影響遍及全國。

但隨著社會的發展，改革的不斷深入以及市場競爭的日益激烈，荊州花鼓戲遭遇內憂外患，生存空間被嚴重擠壓。

1.內部因素影響

（1）劇種特色趨于流失

荊州花鼓戲作為湖北省的重要地方戲曲之一，不僅體現著荊州及荊州地區乃至荊楚大地的曲藝文化的精髓，同時也深刻地反映了生活在江漢平原的廣大人民群眾對曲藝文化的需求和熱愛。可以說，獨特的劇種特色也正是其存續至今的重要基礎。然而各地劇種“表演學京劇，服化學粵越”的氛圍一定程度上阻礙了其發展，使其日漸喪失劇種特色以及原創力。

（2）形式內容落后時代

隨著時代的迅速發展，流行文化占據了主要市場。荊州花鼓戲雖也在努力推陳出新，嘗試結合時代，為時代畫像，創作出《孝子里》《茶樹嶺》等弘揚時代主旋律的作品，但這些作品在受到其固有受眾群體（即中老年人）贊譽的同時未能吸引到主要年輕人群體的目光。現代年輕人在娛樂方式上的選擇卻更趨向“快餐化”，傳統劇目在創新上未能適應這部分觀眾的需求。

2.外部因素影響

（1）資金匱乏

地方特色想要傳承，離不開充足的經費保障。據筆者2019年尋訪天門市花鼓戲劇院調查得知，自21世紀初劇團便面對著經費缺乏，入不敷出的困境，在新興文化的沖擊下，花鼓戲演出能帶來的收益愈來愈少。演出設備的更新，添置，以及劇團職員的基本工資以及都難以得到保障。花鼓戲得不到重視，投入少，收入低，保障差，以至于形成惡性循環，投入與回報無法成正比。

（2）人才不足

受外部環境沖擊，如今的劇團已不如當年。劇團人員無法通過演出養家糊口，劇團的機制沒有和時代一起更新。生活重壓下，一些劇團中堅人員轉業從事其他工作。同時，劇團也陷入了資金困境，經費得不到保障，無法給從業人員相應的補貼。據筆者調查，荊州年輕一代不接觸也不了解花鼓戲，荊州花鼓戲傳承斷代，難育新人。人員流失，老齡化現象嚴重，加上無法吸引足夠的新鮮血液，花鼓戲的傳承面臨著挑戰。

政府及劇團雖針對這些問題做出相應對策，下撥經費，組織送戲進校，著手于內部改革，并在2006年將荊州花鼓戲定為首批國家級非物質文化遺產保護項目進行扶持保護，但收效仍不明顯。

三、荊州花鼓戲振興策略

1.重視劇種傳承問題

（1）保護劇種特色

劇種特色與地域文化息息相關，它是荊州花鼓戲的核心與靈魂。荊州花鼓戲的唱腔和唱詞都是特有的、極具地方色彩的文化，它包含了荊州地區的方言和荊楚人民的生活情境。重視其保護工作，也是重視荊楚地區的文化傳承。在傳統唱腔和舞臺表演方面，加強對老藝術家的錄音錄像搜集整理和學習工作，為傳承發展保持其源頭的完整性、根基的穩固性，才能在接下來的改革與創新中保全其歷史文化價值和文化底蘊，不讓荊州花鼓戲失去它的獨特性與地方魅力。同時，新一代傳承人在學習傳統劇目的途中，也要取其精華去其糟粕，寫出更加具有時代精神的、具有21世紀年輕人思想特色的作品。

（2）重視人才培養

針對花鼓戲劇團人員流失現象，筆者認為地方政府應在原有的幫扶基礎上，需注重對老一輩藝術家的保護與扶持，提高對一般演職人員的待遇。現代社會，要在保全藝術的同時考慮藝術家的處境，只有讓民眾看到花鼓戲也能給人帶來如其他行業一般的經濟效益時，考慮從事這一行業的青年才會增加，花鼓戲傳承也才能得到應有的保障。與此同時，搭建更多的舞臺供老年藝術家和中青年藝術家發揮，將荊州花鼓戲作為一個地域特色符號進行文化輸出，以吸引普通民眾與青年“活水”，防止出現傳承斷層。

2.順應時代創新

（1）劇目結合時代創新

荊州花鼓戲在保持其原有劇種特色的基礎上，應對唱腔、劇目、表演形式諸多方面進行創新，與新興文化適當融合。現今的快餐時代，碎片化的短視頻吸引了民眾的主要注意力，雖然在各大短視頻平臺上荊州花鼓戲都曾進行宣傳，挑選出了各大精品戲曲中的吸睛片段投放，但并未進行推廣，無法抓住觀眾的眼球。同時要注意將其原有高品位的藝術美和現今人民群眾審美需求糅合，講述年輕觀眾眼中“本時代的故事”，嘗試與年輕人產生共鳴，延續其生命力。

（2）宣傳方式創新

據調查，除部分老年人群體外，中小學生以及中青年群體對荊州花鼓戲文化認知度普遍偏低[2]，導致政府組織的送戲進校等活動并未起到預期效果。這與當今社會大環境花鼓戲日益衰敗有關，更與學校教育有關。單純的送戲進校并不足以喚起學生的重視，學校應加強這方面的科普，考慮將這種本土戲曲編入校本教材，在送戲進校時由專門老師講解，并在課外活動時組織學生觀看相關影像并鼓勵試唱，加強學生這方面的印象及重視程度。

互聯網興起后，荊州花鼓戲以網絡形式面對社會開放，創辦了荊州花鼓戲官方網站，進駐了百度貼吧與潛江論壇。但據筆者觀察，花鼓戲官網與論壇雖然保存了以往花鼓戲的表演信息，但是久不更新，漸漸與時代脫軌。如今，與傳統途徑相比，新媒體傳播方式更加靈活、簡便，也更吸引年青一代的目光。宣傳荊州花鼓戲，可以選擇受眾廣且流量大的微博，開創微博官方賬號。荊州花鼓戲雖有微信公眾號，但只是簡單的投放視頻，沒有精心打理。應注重利用社交平臺的實時性與交互性，即時推送劇團表演，充分發揚花鼓戲的地方特色，從網絡上吸引更多的人才。青年人如同活水，得到年輕一代的支持才更有利于荊州花鼓戲的傳承與弘揚。

（3）傳承方式創新

“傳承人所傳承的不僅僅是智慧、技藝和審美，更重要的是一代代先人們的生命情感，它叫我們直接、真切和活生生地感知到古老而未泯滅的靈魂。這是一種因生命相傳的文化，一種生命文化，它的意義是物質文化遺產不能替代的。”[3]荊州花鼓戲作為非物質文化遺產，它的傳承依靠的是情感，而非物質。我們傳承，不僅僅是延續曲譜和唱腔，更多的是蘊含在其中的精神。2013年《湖北花鼓經典唱腔集錦》DVD的發行開創了花鼓戲影音化的先河，此前觀眾想學戲只有兩種選擇：一是去劇院聽戲，二是找演員教學。DVD的發行讓戲迷有了自學的可能。隨著網絡飛速發展，3D技術日漸成熟，在手機上就能通過網上博物館看到立體的事物。荊州花鼓戲有個順應時代，建立網上博物館，既能保存曲譜，又可不受到損害。

四、結語

荊州花鼓戲發源已久，是天沔一帶珍貴的優秀地方特色劇種。在經歷田園時期、鼎盛時期、瀕危時期及復興時期二百多年的發展后，受機制體制制約難留人才，經費不足難養人才，傳承斷代難育新人，內部改革成效不顯，形式內容落后時代等多方面的影響，遭遇歷史性的傳承危機。為振興荊州花鼓戲，本文結合現實，提出重視劇種特色保護，重視人才培養，在劇目、宣傳方式、傳承方式三方面積極創新與時俱進等振興策略，推動荊州花鼓戲在保持地方特色的同時找到一條能踏足的康莊大道。

參考文獻：

[1]中國戲曲志編輯委員會.中國戲曲志.湖北卷[M].北京：文化藝術出版社，1993：86.

[2]劉佳.天沔花鼓戲的傳承與保護研究[D].中南民族大學，2013.

[3]馮驥才.活著的遺產——關于民間文化傳承人[N].文匯報，2007.

（指導老師：王進）

（作者單位：漢江師范學院）