論柯爾文手勢在兒童音樂啟蒙教育中的作用

霍鑫　于珊珊

摘 要：柯爾文手勢是師生之間進行交流及音準調整的一種肢體語言。在實踐過程中，教師通過手部位置的變化及手姿的變換，能夠循序漸進地引導兒童進行音樂學習，因此，系統研究柯爾文手勢在兒童音樂啟蒙教育中的作用有較大的現實意義。文章以柯爾文手勢對兒童音樂啟蒙教育的幫助為研究對象，通過分析柯爾文手勢的教育理念、內容及應用方式，提煉幫助兒童音樂啟蒙學習的策略及建議。

關鍵詞：柯爾文手勢;音樂啟蒙;兒童;啟蒙教育

柯達伊音樂教學法是代表匈牙利近代音樂教育的思想內涵及目標的教學體系，它有完整的結構和標準，其教學方法內涵包括對合唱的重視、集體意識的培養以及培養兒童對音樂學習的興趣等方面。柯爾文手勢是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，是一種利用肢體語言進行教學的具象化教學方式，在音樂的啟蒙教育中提供了很大的幫助，由于其獨特的創造性及良好的認知性，打破了傳統教學方式的地域限制，無論在多元文化共融的美國教育領域，還是音樂氛圍濃厚的匈牙利教育領域，均獲得了良好實踐運用。柯爾文手勢自引入中國音樂課堂教學以來，其自身的作用與實踐效果得到了很好的呈現，對音樂教學產生了推動作用。在音樂啟蒙教育中，它能打破以往的音樂教學法，讓學生與老師之間變得親近，使學生能更直觀地學習音樂的語言，在音準、節奏上都有很大的幫助，在分聲部的訓練中也能發揮它的優勢。

一、柯爾文手勢的內涵

在柯達伊音樂教學體系中，柯爾文手勢是其關鍵的組成部分。19世紀70年代初期，柯爾文發明了7種不同的手勢，通過手部姿勢及位置的變化來演奏7個不同的音色，將音色的高低關系演繹得恰到好處，把七個音（Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti）的高低關系在視覺空間上表現出來，讓抽象的音高概念化成了有實際表現形象的手勢。唱Do時，手握拳頭，掌心朝下，而手勢的起點是從腰部開始，給人固定、扎實的感覺，并能提示學生唱Do時發音的韻母是O的口型，象征著主音的穩定性;唱Re時，雙手掌心向下，手指向上傾斜約45°放在小腹的位置，像一個階梯通向Mi;唱Mi時，雙手掌心朝下，指尖相對，位于肋骨處，給人平穩的感覺;唱Fa時，拇指向下，雙手掌心朝外，其他四指緊握，位于橫膈膜處;唱Sol時，雙手手心向內，五指相對，拇指向食指貼合，位于胸前;唱La時，掌心向下，五指自然放松下垂，位于頸前;唱Ti時，雙手食指伸直向內側45°傾斜，其余四指緊握，與鼻、眼平行。柯爾文手勢不僅可以表示音的高低關系，還能表現出音與音之間的傾向性，使學生產生一定的聯想。柯爾文手勢的主要目的就是幫助兒童理解調式之間的音級傾向、音級的高低位關系，在音樂的啟蒙教育中，它用更為直觀的方式增強兒童的理解，使之更容易接受。

二、柯爾文手勢對兒童音樂啟蒙學習的重要作用

（一）柯爾文手勢有利于提高兒童對音樂學習的趣味性

在啟蒙教育中，音樂課堂的常規訓練具有自身典型的特色，主要體現在兩個方面：一是需要按照教學要求來完成一些常規性的訓練，如兒童的坐、站、出、進等;二是將常規訓練融入音樂課堂中，在濃厚的音樂氛圍烘托下完成相應的訓練，增強兒童學習的趣味性。筆者在教學觀摩中發現，眾多老師在上課時，兒童的注意力容易分散，行動懶散。因此，音樂教師可以將柯爾文手勢融入兒童音樂啟蒙教育中，通過形象化的展示吸引兒童，使得兒童能夠更快進入學習唱歌的狀況，實現“無縫銜接”。例如筆者在支教實習的過程中，在上課開始的時候會利用柯爾文手勢增加一段“開場白”，讓兒童的注意力集中在筆者的手勢上，這時候，教室里的每一個孩子都會專注地看著老師，孩子們都被老師的手勢吸引，教室里立刻就有了學習和歌唱的氛圍，提高了孩子們的學習興趣，這在啟蒙教育中是十分重要的一點。

（二）柯爾文手勢有利于兒童識譜

在音樂啟蒙教育的前期，兒童處于模仿歌唱而不識譜的階段，而在一定時間基礎性學習之后，樂譜是進行音樂學習的重要方式。識譜是一項音樂基本功，不識譜雖然可以進行音樂賞析或者演唱，但是只能進行一味的模仿，無法發揮自身創造力。在音樂啟蒙教育中，創造是本能的反應，不應忽視。因此，識譜和聽是兒童進行音樂學習的必備環節。聽是一種來自聽覺的感知，具有明確的目的性，兒童在聽的過程中會產生相應的律動反應，因此在一定程度上限制了其心理上的認知。然而識譜卻有所差異，它作為一種間接的模式，對于兒童來說有一定的難度，唯有通過科學化、具象化的訓練方式，才可以幫助兒童更好地理解旋律、節奏、和聲、調性、音高等，促使兒童創造力、表現力、想象力的發展，提升兒童音樂學習的認知程度。例如兒童在音樂的啟蒙學習中，把握基本音級之間的順序極為重要，這能夠為識譜打下牢固的基礎。兒童通過練習柯爾文手勢，隨著音級的變化，手勢也隨之升高或者降低，在此基礎上，兒童識譜時在線譜上既有了音符高低的概念，也有了相鄰自然音級之間的關系概念，這是在啟蒙階段十分新穎及實用的方法。因此，只有教授兒童掌握識譜知識，才有可能使兒童準確地理解和把握歌曲，從而唱好歌曲。由此可見，兒童正確進行識譜是非常重要的。

（三）柯爾文手勢能培養學生的音準及節奏感

音樂啟蒙教育中，歌唱是最基本的技能訓練，且由于兒童大多處于學齡前的階段，對音高的概念十分模糊。因此，在唱歌教學中，教師可以用直觀的柯爾文手勢表示各音的相對高度。學生在仔細觀察老師的手勢中逐漸發現手勢是從腰部向上進行的，音越高時，手勢的位置也就越高，手勢隨著每個音級的升高而升高，直到越過頭頂，學生能通過視覺及聽覺感受到每個音之間的音高關系，對學生本身的音高音準把握有很大的幫助。根據柯爾文手勢的傾向性，在半音和全音的音準及表現中能更形象地把它們表現出來，長期的訓練更能穩固學生的音準，并能感受不同音級之間全音和半音的傾向關系。

兒童音樂啟蒙階段是運用柯爾文手勢教學的黃金時期。一般來說，兒童常遇到的歌曲節奏形態有：“二八節奏、四分音符、二分音符、附點二分音符、全音符”五種，傳統教學一般運用拍手、跺腳、劃拍等方法感知和掌握這五種節奏。其實，如果采用柯爾文手勢進行教學會使兒童在學習中達到事半功倍的效果，其是一種更加生動活潑的教學手段，方法簡單有趣，能夠培養兒童對音樂的興趣，能夠幫助兒童建立良好的節奏感。這主要是由于柯爾文手勢在進行節奏形態的表示時，隨著手勢作用位置的不同使節奏產生了差異性，使得節律旋律、音樂隨著手勢發生了不同的變化，輔助兒童構建了相應的時值感及節奏感，提升兒童對音樂的把控能力，幫助教師提升音樂教學的效果。

（四）柯爾文手勢能拉近兒童與老師間的距離

在中國的傳統課堂上，老師與學生大多是有一定的距離，而傳統的音樂課也只注重老師“講、教”，不注重與學生的交流和互動。音樂能拉近人與人的距離，這就是音樂的功能。柯爾文手勢的優勢更多是在實踐中能更進一步拉近老師與學生的距離，在這一過程中師生共同探討和交流，甚至是一同感受音的高低，這能更好地幫助老師了解學生，同時也讓學生更多地接觸老師，密切師生關系，活躍課堂氛圍。柯爾文手勢在音樂啟蒙教育中極其重要，因為它能引起以及培養兒童的興趣，一旦使學生擁有了學習的興趣，在啟蒙階段留下深刻印象，會有助于開展后期的教育。這是柯達伊音樂教學法及其中的柯爾文手勢潛在的作用。

三、結語

柯爾文手勢針對的主體雖然是兒童，但其實對教師自身也有十分大的幫助，也有益于教師鞏固和提升自身音樂實踐的基本技能。采用柯爾文手勢進行教學的過程中，得益的是教師與學生雙方。音樂是世界的共同語言，而柯爾文手勢是一種學習音樂的動態與靜態的結合，柯爾文手勢可以幫助世界各地的兒童學習音樂。啟蒙階段是兒童進行音樂學習非常重要的階段，需要老師強化對兒童音樂素養和音樂技能等多方面的培養與引導，同時也應以培養兒童興趣愛好為目的，讓兒童更近距離地接觸音樂、感受音樂，柯爾文手勢就是一個很好的切入點。

參考文獻：

[1]李志鹍.淺談幼兒音樂教學的有效方法[J].科技信息，2014（4）.

[2]賈功麗.音樂教學中奇妙的柯爾文手勢教學法[J].中國教育學刊，2014（6）.

作者簡介：

霍鑫，西華師范大學音樂學院碩士研究生在讀。研究方向：音樂教育。

于珊珊，碩士，西華師范大學音樂學院副教授。研究方向：鍵盤音樂。