論雕塑中精神性的體現

古小紅

摘 要：隨著時代的進步，人們進入了快節奏、強壓力的生活中。在人們的精神世界里，社會中各種各樣的問題沖擊著它。而在我們的藝術界中也出現許多空洞乏味的藝術品，只有軀殼沒有靈魂，徒有其表，缺乏深層的精神內涵。藝術應該對人的精神起到一個積極的作用，更應該提到一個較高的層面上，要足夠重視藝術的精神性。因此，文章帶著這樣的目的進行了深刻的探討，對當代藝術家李占洋作品的精神性特點進行分析。藝術家的責任在哪里，一件藝術品的責任在哪里，作品本身帶給人們的是什么，這些問題都是值得我們研究者關注與反思的。

關鍵詞：雕塑藝術;精神性;李占洋

一、雕塑的概念

依據我們字典里面對雕塑的解釋，它就是對一種物質進行雕、刻、塑，是客觀存在的，有長、寬、高的維度。但是從藝術學的角度分析，它可以作為動詞和形容詞解釋，如何解釋呢？前者是有關藝術家對雕塑的一種再生，藝術家已經不僅僅是對客觀物質單純簡單的雕、刻及塑的運用，同時他們還會對客觀物質進行復制、分解、組合、拆裝等。憑借自己的思維精神理念，將變化的、運動的都納入雕塑中。

二、精神性的概念

精神性指的是人主觀存在的狀態，是人在社會生活中其主觀狀態所表現出來的某些特征。這些特征反映了人的生存狀態、認同感，也是對人的主體性和內在氣質的表現。在社會的發展進程中，人存在于這個社會當中，精神理念的形成，是人的精神發展最寶貴的一部分。而我們的雕塑也是，在雕塑創作的時候，我們要嫻熟地運用各技巧，在塑造對象時，要生動地表現出對象的精神氣，做到形神兼備，氣韻生動。

黑格爾曾經提到，人只有在審美時他才是自由的，許多人之所以不自由，則是因為他骨子里缺乏對美的認識。每個人都有一種精神，在藝術里面它是開發的，是自由的。我們的精神不能被物質化，成為物質的一種工具。偉大的藝術家應該將作品作為精神的棲居之地，讓藝術家的精神得以升華，思想得以釋放。

我們不能把藝術作為我們生存的手段，應該作為一種生存的信念。它不是可有可無的，它必須是應該存在的，有著非常嚴肅的意義。它的存在則映射著我們的存在狀態，比如時代的背景、民族的發展。從自身來說，它映射著我們的生活和內心世界等。因此，引起了我們的爭論與思考。

三、體現雕塑的精神性要素

我們在進行雕塑創作之前，一定要深入社會，體會我們當下的生活環境，自己的人生經歷，什么都得去體會，酸、甜、苦、辣、咸，感受五味雜陳給我們帶來的體悟。仔細觀察及品味我們身邊的點點滴滴的小事，哪怕是小狗打架和貓捉老鼠等這種小事也能給你的作品帶來不一樣的感覺。總的來說，就是不斷地發現、思考，通過對人生的感悟和體會來進行雕塑。

四、個案分析：藝術家李占洋作品的精神性

當代雕塑中藝術家們一直致力于表現人的情緒、環境、幻覺、思考、身體、時間、自身等等一系列的心理過程，著重刻畫內心生活，強調心理的真實。依稀記得有一位評論家曾說：“偉大的藝術家的任務在于創造精神世界，從而將人們的內心生活和其存在這一必然事實結合起來。這些臨界的領域專屬于藝術家和時空中的某些特定時刻。然而藝術家如此深切地涉入這些特殊的體驗，為的就是從中提煉出一種為大眾所理解的人性。”總而言之，在藝術領域里，什么樣的藝術家做什么樣的藝術品。這里以藝術家李占洋的作品為案例進行深刻的分析，按照李占洋的生活態度分析-經驗分析-作品分析的順序層層遞進剖析。

初次接觸李占洋老師是經朋友介紹來到他的工作室。剛進工作室就被滿屋的作品震撼了，太多了。當時就只能用“太多了”一詞來描述筆者的心情，就覺得太厲害了，感覺他是無時無刻都在創作，創作已經是他生活的一部分了。無論是消費場所還是街道，無論是棋牌室還是開幕式，都是以生活為起點，通過戲劇化的手法來創作作品，反映生活。他能把生活中的種種都搬進藝術中，通過藝術的手段將其美化。并且，他把那些社會底層的生活百態明目張膽地表現出來，不是將它作為噱頭來表現自己，而是作為目擊者把自己的生活經驗進行最大化的陳述。他將自己作為現實生活中的目擊者，把當時的生活場景用雕塑的手段記錄下來，作為一份藝術報告在美術領域和多數人不清楚的情況下進行揭示。后來筆者慢慢在李占洋老師本人那里還有其他助手那里了解到，李老師原來還寫文章。于是，筆者就去看了他寫的所有文章，了解到他還出了一部書，書名是《后花園》。看完之后，筆者的感覺是他的文章非常具有代入感，比雕塑作品更會營造氣氛，就像是一個導演一樣。

現在我們來著重看一下李占洋的雕塑作品。李占洋老師是學院派出身，畢業于魯迅美術學院，有扎實的造型功底，并有著極其敏感的洞察力，將這個世俗世界表現得淋漓盡致。他的作品真實、率真，把自己的經歷（不管是好的還是壞的）直觀地在作品里反映出來，并將自己所要表現的藝術觀點無限放大。范迪安先生曾經這樣評論：李占洋將復雜的社會結構，用感性的形象塑造方式展開它的許多側面，將它們推到我們面前，對于他來說，出發點不是自己的生活“狀態”，而是貼近現實的“觀察”。

李占洋早期的作品以場景敘事，將事件定格在特定的框里面，大場景常常是描述一些市井生活，比如《麗都》《街景1999.6.13》等等。這些作品其實都是我們耳熟能詳的，作品的觸點在于普遍存在公開又處于隱秘的狀態。這些雕塑作品讓我們知道我們的現實生活是什么樣的，用開玩笑和很較真的態度把這種難言之隱用雕塑表達出來，并喚起人們的生存經驗和對當下的思考與反思。《麗都》就是這樣出世的，這件作品反映了人的復雜性和平民的社會性特質。

之后，李占洋以這樣的藝術形式創作出了一系列的場景雕塑，如《火車站》《山城夜色》《擠公交車》《車禍》等等。這些作品遵循了藝術源于生活，又高于生活這一原則，將現實生活赤裸裸地展現出來，供人們去欣賞、思考、吐槽。通過自己所掌握的寫實技能，把日常生活中的那些人物塑造得有血有肉，還富有質感、動感。在雕塑技法上，他的作品受到了傳統民俗彩塑的影響，求神不求形，在造型上運用了夸張的手法，又十分質樸，并賦以很濃厚的色彩，使作品更加接近現實。我們在觀看李占洋的雕塑作品時，可以將其當作報紙、電視新聞和野史來讀。但作品中所傳達出來的精神是前衛的，同時在社會領域和審美領域里具有先鋒意義。

李占洋在2008年創作了《租·收租院》，這件作品模仿了四川美術學院在20世紀60年代的一組群雕《收租院》，這里 “租”其實不是租，是回歸和繼承健康的人文精神和創作的態度，它帶給藝術圈一個警示。《租·收租院》不只是反映現實社會，更是一種抗議，作品中他用戲劇性的手法調侃了一番。這件作品改變了以往的創作模式，將他以前開放、自由、隨心所欲的狀態給了一定的束縛。有了《租·收租院》的轉變，李占洋就不再刻意地去表現市井生活，而是更注重對自己內心的剖析。他在一次訪談中說：“藝術不是做給別人看的，是做給自己，一定要把自己最真實的一面呈現出來。”

總之，李占洋不管是用哪種表達方式，他始終對世間萬象有十分的洞察力。他對藝術和生活的態度是誠實的，將現實中美的、丑的、壞的、好的都誠實地表現出來，做到自己心安理得。

五、結語

筆者希望藝術能從物質的層面走向精神性的思考，并在未來的作品中有所體現。對雕塑中精神性的表達不光是筆者的述求，對于所有從業者而言同樣如此，對它的研究非常具有現實意義。

參考文獻：

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[2]王朝聞.雕塑美學[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2012.

[3]王坤慶.論精神與精神教育：一種教育哲學視角的當代教育反思[J].華中師范大學學報（人文社會科學版），2002（3）.

作者單位：

四川文理學院美術學院