論雕塑中精神性的體現

古小紅

摘 要：隨著時代的進步，人們進入了快節奏、強壓力的生活中。在人們的精神世界里，社會中各種各樣的問題沖擊著它。而在我們的藝術界中也出現許多空洞乏味的藝術品，只有軀殼沒有靈魂，徒有其表，缺乏深層的精神內涵。藝術應該對人的精神起到一個積極的作用，更應該提到一個較高的層面上，要足夠重視藝術的精神性。因此，文章帶著這樣的目的進行了深刻的探討，對當代藝術家李占洋作品的精神性特點進行分析。藝術家的責任在哪里，一件藝術品的責任在哪里，作品本身帶給人們的是什么，這些問題都是值得我們研究者關注與反思的。

關鍵詞：雕塑藝術;精神性;李占洋

一、雕塑的概念

依據我們字典里面對雕塑的解釋，它就是對一種物質進行雕、刻、塑，是客觀存在的，有長、寬、高的維度。但是從藝術學的角度分析，它可以作為動詞和形容詞解釋，如何解釋呢？前者是有關藝術家對雕塑的一種再生，藝術家已經不僅僅是對客觀物質單純簡單的雕、刻及塑的運用，同時他們還會對客觀物質進行復制、分解、組合、拆裝等。憑借自己的思維精神理念，將變化的、運動的都納入雕塑中。

二、精神性的概念

精神性指的是人主觀存在的狀態，是人在社會生活中其主觀狀態所表現出來的某些特征。這些特征反映了人的生存狀態、認同感，也是對人的主體性和內在氣質的表現。在社會的發展進程中，人存在于這個社會當中，精神理念的形成，是人的精神發展最寶貴的一部分。……