山水畫創作中“意境”表現的方式和方法

李映斌

山水畫作為中國畫的重要組成部分，最明顯的特點就是能夠體現出悠遠、豐富的意境，能夠體現出山水畫中的靈魂。本文主要闡述意境的概念，分析山水畫創作中意境的作用，探究山水畫創作中“意境”的表現方法，研究意境的營造方式。

山水畫之所以能夠在畫壇中占有一定的地位，主要是由于其表現出來的獨特意境。在山水畫作品中，意境起到點睛的作用，成為整幅作品的靈魂。意境體現是否高雅、意味深遠，關系到山水畫作品的評價。因此，意境也就成為藝術家的追求。

一、意境的概念

意境是一個比較抽象的詞語，有一種只能理解無法說明的含義，意境的表達形式多種多樣，傳達一定的思想、精神、情感和內涵等。山水畫由于創作者的思想觀念、觀察角度、人生經歷等方面不同，在意境的表達上也會有所不同。意境是創作者的精神世界和現實世界中的一種思想體現和反映，意境通過創作者的畫筆呈現在紙張上。意境的形成并不會憑空出現，而是山水畫創作者對藝術追求的一種體現，包括審美、思想、文化、觀察以及對自然等的感悟，還包括對生命的思考和研究。山水畫和意境相連通，意境是山水畫內涵和魅力的體現，意境能夠擴大山水畫的內容，實現藝術的延伸，能夠讓參觀者有身臨其境之感。

二、山水畫中意境的作用

（一）是山水畫的靈魂

意境是山水畫的點睛之筆和靈魂，山水畫要有良好的意境，這樣才能將內在含義和精神完整地體現出來。優秀的山水畫作品不僅在繪畫技術上較為精妙，而且還能讓觀察者猶如身臨其中、意猶未盡。創作者通過山水畫的繪制，將自身的思想感情融入其中，其一筆一劃都蘊含著深刻的含義。在山水畫中，意境主要是景色和感情的融合，其不僅將秀美的風景呈現出來，還表達著創作者的情感。意境表現為情景交融、寓情于景，實現了藝術客觀因素的有效融合。在中國的山水畫中，意境美是其主要特征，也是創作者的目標，也是參觀者的評價標準。

（二）是山水畫的最高境界

意境是審美的一種表達方式，能夠讓人領略畫作中的磅礴氣勢和優美風景。與此同時，意境也是山水畫作者追求的最高藝術標準，要將景色描寫、情境描寫以及情感描寫體現出來，將山川、河流的氣韻呈現于紙上。在山水畫作品中，體現出來的格調、品味等都是通過意境展現出來的，從這一方面可以看出意境也是判斷山水畫藝術價值的重要標準。創作者通過自己對景物的觀察和繪畫，將自己的情感、思想和認知體現在畫作中，在山水畫中體現出“借景抒情”“借景言志”的效果，將景色和情感交融在一起。意境是山水畫的一種藝術審美，是創作者的藝術升華，也是山水畫的最高境界。

三、山水畫中創作中“意境”的表現方法

（一）著墨方法

山水畫也被稱為水墨畫，這與其著墨方法的運用有著直接的關系。著墨方法也是山水畫創作的表現方法之一。由于墨水通常是黑色的，因此山水畫多為黑白色，其中的黑色又被分為五種形式，分別為濃、黑、淡、干、濕等，白色一般都是應用宣紙的顏色所代替，在繪畫中將這五種黑色和一種白色稱為六彩，在各種山水作品中被廣泛應用。我國最早產生的意境渲染山水畫起源于五代時期，真正將這種著墨方法應用到山水畫作中是在提出六彩之后。隨著時代不斷發展，畫家對著墨方法進行深入的研究，將著墨方法進行創新，產生出潑墨、積墨、蘸墨等表現方法，進一步完善了山水畫的創作，再加上意境渲染的手段，將山水畫中的景物表現得淋漓盡致。

（二）用筆方法

根據我國各個朝代以及近代出現的優秀山水畫作品可以發現，在山水畫繪畫的過程中，用筆方法比較有講究，而且用筆方法的好壞直接決定了山水畫意境的效果。這體現出掌握正確的用筆方法，就能在很大程度上提升山水畫的意境，提升作品的內涵和價值。在古代畫家創作山水畫的過程中，用筆方法主要有兩種，分別為行筆和執筆。其中行筆還可以細分為提筆、按筆、頓筆和挫筆等形式，執筆還可以細分為中、側、緩和疾四個方面。不管采用哪種方式，都對使用者的技巧有著較高的要求，而且不同的筆法產生的作品風格也不同。例如，《淮揚潔秋圖》中就運用了合理的用筆方法，將秋季景色完美地呈現出來，在作品中，畫者主要繪畫了秋水和蘆葦，采用厚細結合的形式對作品進行刻畫，體現出一種疏密協調的效果，將秋季凄涼、蕭瑟的情境展現了出來。

（三）空間構圖方法

山水畫中的空間構圖方法主要利用墨色和白色產生的效果造成空間分割的情境，使得整個畫作更加具有協調性和美觀性。采用巧妙、精細的空間構圖方法，不僅能夠增強景物描繪的效果，分清主次，實現畫作中各種物體的無縫銜接，還能利用意境，將創造者的思想和內容呈現出來。例如，在《春山積翠圖》這幅作品中，就科學合理地應用了空間構圖方法將作品效果呈現出來，在作品中，主仆二人是主體，遠近不同的景觀為背景，從而提升了整幅畫的感官效果。同時，創作者還采用交錯方式構建出虛實結合的情景，將主仆二人之辛苦清晰表現出來。

四、山水畫創作中“意境”的營造方式

（一）構思和立意

意境能否體現出來，構思和立意是主要決定因素，這也成為山水畫價值評判的關鍵。因此，在創作山水畫作品之前，創作者就需要明確創作意境，進而在意境之上進行科學合理的構思和立意，為之后意境發展、升華奠定良好的基礎。在創作山水畫之前，構思的創建是第一步也是關鍵一步，只有做好構思才能順利完成作品。一般創作者在動筆之前，先進行構思，將自己的繪畫素材在腦海中先形成初步畫面，進而開展立意，確定作品的主題。山水畫的主題較多，類型較為復雜。不管是選擇哪種類型的主題，創作者都需要通過意境構思和立意才能實現情景融合的效果，提升整幅作品的價值。

（二）意象的選擇

選擇合理的意象能夠有效提升山水畫作品的意境表現效果，而且這也是山水畫構圖思維中不可缺少的重要部分。和人物、花鳥等繪畫作品不同，山水畫有其獨特魅力，在繪畫過程中，選用的題材多為自然風景，并利用人物或者景物點綴提升整幅作品的藝術效果。不同季節的景物會有不同的表現，特點也不同，在對景色進行創作的過程中也有著不同，其主要是將作品立意突顯出來，更好地表達創作者的思想感情。自然界環境多變、景色眾多，在很大程度上為創作者提供了意象選擇的自由，但是在一幅山水畫作品中能夠表現的意象是有限的，這需要創作者對意象進行精心選擇，才能保證作品的效果。

（三）意象構圖

在創作山水畫進行意象構圖時，創作者需要結合對立統一的規律進行設計，體現出賓與主、開與合、黑與白、大與小、聚與散、疏與密、遠與近、虛與實等對立關系，才能使作品展現的效果更加明顯，提升作品內涵。在確定作品的主題之后，創作者應當根據主題內容進行合理布局、結構設計，結合藝術方法，將作品意境融入到作品中去。在進行意象構圖的過程中，創作者需要根據題材進行創作，進行科學合理的設計，才能保證意境創作的效果，提升作品價值。

五、結語

在山水畫創作的過程中，“意境”是創作的靈魂和主要元素，能夠提升作品展示的效果，提升作品的藝術價值。意境的表現方法有很多，包括著墨方法、用筆方法、空間構圖方法等。在營造意境時，創作者要明確構思和立意，選擇合適的意象，進而對意象進行合理的構圖，實現各種對立關系的協調，進而將創作者的思想感情和審美觀點體現出來。山水畫創作者需要不斷提升繪畫技巧，研究意境的表現方法和營造方式，繼而創作出更加優秀的作品。

（銅仁學院藝術學院）

作者簡介：李映斌（1997-），男，江西景德鎮人，本科，研究方向：山水畫創作。