淺析歌劇《再別康橋》選段《一首桃花》的音樂美

《一首桃花》是歌劇《再別康橋》中的一首藝術歌曲，亦是一首女聲獨唱詠嘆調。這首作品的歌詞取自新月派女詩人林徽因的同名詩，由周雪石作曲。歌曲將嫵媚的“桃花”擬作一位曼妙的女子，反映出詩人濃烈的愛美之心。本文先闡述《一首桃花》的創作背景，然后分析其藝術特征，展現其音樂美。

一、歌劇《再別康橋》簡介

《再別康橋》是我國的第一部小劇場歌劇，類似于西方的室內歌劇，歌劇以林徽因、梁思成、徐志摩、陸小曼等人的愛恨糾葛展開劇情。

歌劇共14個唱段，有獨唱也有重唱，音樂風格深受新文化運動的影響，既有中國古代音樂的特點，又吸取了西方音樂的作曲技法和調式。歌劇將音樂、詩歌、戲劇相結合，音樂唯美、精致，沒有使用強烈的情節沖突來推動劇情發展，而是使用輕松、自然的氣氛拉近了與觀眾的距離，給人一種清新、明朗、親切的感受。

《再別康橋》中，林徽因在英國留學時曾與徐志摩相戀，后成為梁思成的妻子，婚后二人婚姻美滿，一同為我國的建筑事業作出了巨大貢獻。徐志摩與林徽因分手回國后，結識了陸小曼并走入婚姻殿堂，為陸小曼寫了許多浪漫的情詩。林徽因在香山養病期間，徐志摩前來探病，之后徐志摩應邀參加林徽因在北京東單協和小禮堂的演講，可未曾想徐志摩在赴約途中飛機失事，永遠地離開了。

二、《一首桃花》的創作背景

《一首桃花》這首歌曲是歌劇《再別康橋》中林徽因的一首獨唱詠嘆調，該劇以林徽因為線索，描述了20世紀二三十年代時，林徽因、徐志摩、梁思成等知識青年之間的故事。歌曲出現在歌劇中的第五幕，選取的歌詞是林徽因在北京香山養病時，與友人徐志摩久別重逢時所作的詩，表達了與故人相見的喜悅心情。該詩沒有使用華麗的辭藻，卻寫出了桃花的嫵媚、顧盼生姿，將婀娜的“桃花”擬作一位多情女子，體現了詩人在病中卻依然對美好生活的熱愛，對美麗的追求。

三、《一首桃花》歌曲的藝術特征

《一首桃花》是一首具有民族性的歌曲，但是卻沒有采用中國民族歌劇常用的民歌小調作為音樂素材，而是采用中國古代音樂的藝術特征與藝術歌曲的音樂素材，并創造性地運用了西方音樂的作曲技法，展現了民國時期一位溫婉、高雅的女才子形象。整首歌曲輕柔、舒緩，像一位害羞的女子說話一樣娓娓道來。

（一）曲式分析

《一首桃花》是一首女高音獨唱作品，由鋼琴、小提琴伴奏。歌曲為單二部曲式，前有引子，共12小節。后有尾聲，共4小節。A樂段為13—25小節，4/4拍子，共4個樂句，g小調，為“5+2+2+3+3”不規整結構。A樂段為宣敘調，描繪了桃花的靜態美，音樂輕柔、婉轉。B樂段使用了3/4和4/4混合拍子，調式轉為降B大調，速度較A段略快，力度漸強，與A段形成對比，到結束句“一瞥，一瞥，一瞥多情的痕跡”力度減弱，回到原速，并轉回g小調。B樂段為詠嘆調，展現了桃花的動態美，旋律略高昂，展現了作者內心激動卻克制的情緒。

（二）《一首桃花》音樂欣賞

《一首桃花》沒有采用民族歌劇慣用的寫作手法，而是汲取20世紀初期趙元任、黃自等作曲家的藝術歌曲創作素材，在使用民族元素的同時，更注重音樂的藝術性與抒情性，力求將音樂與詩歌融為一體。這一新穎別致的創作技巧，為中國歌劇音樂風格添上了嶄新的一筆。作者以桃花為線索，展開瞬間的主觀感受，音樂沉靜、內斂，高潮部分透露出作者內心世界的強烈情感，卻在結尾處回到寧靜，展現了作者內心世界的感性卻又清醒克制的理性。

引子部分由小提琴演奏主旋律，音樂色彩含蓄而靜謐，充滿詩情畫意。弱起和三連音的運用使音樂如水般緩緩流動，展現了桃花清麗脫俗的氣質。

A樂段使用宣敘調寫作手法，節奏簡單平穩、速度緩慢，力度中弱，強調桃花的靜態美，旋律走向由上而下，音樂多集中在中聲區，讓人倍感親切，歌詞“一樹的嫣紅” “露凝的嬌艷”“生姿的顧盼”是明寫桃花暗寫自己，刻畫了一位多情的少女內心的詩情畫意與美麗。

B樂段使用歌劇詠嘆調的寫作手法，與A樂段形成對比，速度較A樂段略快，力度中強，由g小調轉到其關系大調降B大調，采用了3/4和4/4拍子交替使用，增強了桃花的動態感，使觀眾仿佛能真真切切地看到桃花在微風中顫動。伴奏織體采用三連音將音樂不斷推進，使得旋律色彩鮮明、流暢。最后，結尾句“一瞥，一瞥，一瞥多情的痕跡”力度較弱，速度漸慢，又從降B大調回到g小調，與A段首尾呼應。

（三）《一首桃花》的演唱處理

在演唱《一首桃花》這首作品時，演唱者需要結合作品的時代背景和社會文化進行二度創作。這首歌曲的時代背景是在20世紀二三十年代，描述了女才子林徽因這一女性形象。因此，在音色選擇上，演唱者不能使用傳統的民族唱法進行演唱，而是既要保持民族唱法的風格，又要融合美聲唱法的圓潤，從第一句的“桃花，桃花……”就要有飽滿、圓潤的頭聲。這首歌曲的咬字在講究字正腔圓的同時，咬字不能咬得太硬，應運用藝術歌曲的演唱技法，注重歌曲的藝術性。

作品的歌詞無一不透露出作者唯美的詩心，詩中隱隱透露著作者對美的追求，對美好生活的憧憬，頗有婉約派的風格。在演唱時，演唱者需要將聲音、情感、意境結合起來。A樂段音區不高，速度較慢，不疾不徐地描繪了桃花的嬌艷與姿態，演唱者需注重語氣語調的親切感，氣息沉穩有控制，保持樂句的連貫性、音色的柔和性。B樂段是全曲的高潮部分，此處將桃花比喻成一位多情的少女，亦是作者對自身的寫照，“看那一顫動的微風里”是一個大連線的樂句，達到了整首作品的最高音，是這首歌曲聲樂技術要求最高的地方，演唱這一句時，力度要由中強漸弱，將內心熱烈的情感釋放出來，而后慢慢平靜下來。到結束句“一瞥，一瞥，一瞥多情的痕跡”時，速度要做漸慢處理，氣息漸弱，與A樂段的含蓄、內斂首尾呼應。

（四川師范大學）

作者簡介：周妍孜（1995-），女，湖南永州人，碩士，研究方向：音樂（聲樂）。