一首跨越種族的靈魂贊歌

姜華升 趙鑫洋

隨著第91屆奧斯卡金像獎的落幕，《綠皮書》脫穎而出，一舉斬獲其年度最佳影片獎。這是一部關于種族歧視題材的電影，縱觀近年奧斯卡金像獎的獲獎狀況，這已是此類題材的第二次獲獎，體現出世界人民對平等的渴望與追求，也將那個時代的傷疤再次揭開公之于世。《綠皮書》并沒有過多地闡述大環境下可怕的種族歧視，而是從一個黑人與白人之間的八周音樂會巡演之旅來慢慢體現的。《綠皮書》以黑人鋼琴家為中心展開劇情，這就意味著音樂藝術為這部電影的情感表現提供著主要力量，人們不妨在這場跨越種族的靈魂贊歌中，來細細品味音樂語音在其中的微妙運用。

一、《綠皮書》故事梗概

影片《綠皮書》是導演彼得·法雷利（Peter Farrelly）于2018年執導的一部關于黑人鋼琴家唐·謝利博士與其雇傭的意裔美籍司機托尼·利普之間的故事。該片同時又是由真人真事改編而成，故事發生在20世紀60年代的美國，此時的美國南部正是種族主義的盛行之地，而就是在這場看似不可能的時間、地點與人物中，“黑”與“白”的靈魂交流從這次南部音樂會巡演之旅中開始了。

托尼·利普本是一家俱樂部的服務生，生活在社會的下層，幫助老板處理一些看似棘手的瑣碎小事。他又有著社會歷練出的油滑、精明，同樣有著與生俱來的種族主義觀念。

謝利博士是一名黑人古典鋼琴家，看似高雅的職業卻無法掩蓋他那黑色的皮膚。看似永遠無法交集的兩個人，卻因為托尼的短暫失業而走到一起。托尼的工作是保證謝利博士在南巡為期八周的演出順利進行，而這次演出的目的則是博士希望通過自己的演出而改善種族的現狀。

在啟程之前，托尼獲得了一本《綠皮書》，這本書是黑人的南方旅游指南，上面標注著黑人可以居住的旅店、用餐的餐館以及娛樂的酒吧等，看似是為黑人服務的一本特色旅游指南，其實更是一把無情的枷鎖，把這個種族的人群放到一定的位置。在這場旅行中，兩顆陌生緊閉的心鎖逐漸打開，相互感化著對方，終于在最后一刻覺醒，戰勝了膚色的屏障，演繹了一場來自心靈的靈魂贊歌。

從《為奴十二年》到《綠皮書》，其內心的救贖的主題，不斷向世人宣告著“歧視”的可怕，它像一把無情的刀子觸碰著人們的內心，又不肯拔出來，因為拔出來的滋味會更痛。《綠皮書》獲得了第91屆奧斯卡金像獎的最佳影片獎，謝利博士的扮演者馬赫沙拉·阿里（Mahershala Ali）也獲得了最佳男配角獎。《綠皮書》將關于種族主義的題材電影從群像電影中再一次升華，從小人物的生活點滴開始了本片的主線，并在音樂的渲染之下，突出了無奈而又諧趣的影片色彩。

二、影片主要插曲的語言運用

唐·謝利博士本是一名古典鋼琴演奏家，古典樂也是當時西方上層人士喜愛的音樂種類之一。但在當時種族主義盛行的美國來說，白人們是拒絕這種高雅音樂被黑人來演奏的，這是他們所不能接受的，而謝利博士的夢想則是古典鋼琴演奏，但是他又無法為黑人演奏，因為當時多數黑人是不會對這類音樂感興趣的。在該片1：20處，伴隨著德彪西的第一阿拉伯風格曲，這一切被謝利博士所訴說。看似平淡的講述，體現了博士內心深處的掙扎與無奈。唱片公司提議謝利博士用爵士鋼琴去演奏流行音樂，這對于謝利博士或許是個不錯的這種辦法，就像博士口中的“折中”。

對于從小受過高等教育的謝利博士來說，他是不會讓自己處于尷尬的境地或是沒有優雅的生活的，這也就造就著他的性格將他變成一個“半黑不白”的黑人。但出于對種族平等的渴望，他身體力行，放棄在北方三倍的演奏費用和被尊重的社會地位，帶著解放黑人的偉大思想，帶著“唐·謝利”三重奏踏上南方巡演的道路。在巡演的路上，作為司機的托尼仍無法改掉他“大嘴”的毛病，對博士問東問西，而通過一部《地獄的俄爾普斯》唱片對話中，翻轉了那個時代本應屬于他們應該擁有的“見識”，通過音樂的語言來描繪出時代的縮影。

在本片的音樂取材中，由于是根據真實故事改編，大部分應用了唐·謝利博士本人真實演奏過的曲目來進行配樂。用本人曾演奏過的曲目來進行搭配，影片的表現力得以提升，時代感也大大加強。在影片的第一場音樂會中，舉辦地設在匹茨堡，主持人對謝利博士做了簡要的說明，而這看似簡單的介紹也是博士希望臺下白人對自己有一份認可、一份尊重。在多種頭銜的光環下，觀眾可以詳見謝利博士本人在現實中也是社會的佼佼者，他是一位真正的藝術大師。

《藍天》（Blue Skies》是音樂劇《最好的》（Bestsy）最后加演的一首曲目。全曲在爵士風格演奏的同時又夾雜著巴洛克時期的復調風格，這也體現著謝利博士擅長的古典鋼琴與其深厚的演奏功底。

此曲在該片中共出現2兩次，并產生分段式影片銜接演奏，可以將前后的演奏片段作為連線，也可將其視為對比，而在后半段的演奏片段中恰恰也應驗了這種說法。在第一段演奏中，初處南方地段的謝利博士并沒有受到嚴重的種族歧視，而在此曲的前半部分也是類似于李斯特風格的敘事開場，這也為謝利博士的公路之旅打開帷幕。緊隨其后的則是謝利博士嫻熟的復調演奏片段，但由于曲目本身仍是流行色彩，所以在觸鍵方式中隨性也大大加強了。此曲在音樂語言的運用與設計上十分巧妙，由此曲的“活潑”再到“幽怨”的動機再現十分恰到好處。當影片進行到1：12分時《藍天》再次被彈響，不同的是直接被切換到尾聲的部分，對世界不公的萬千情緒全部通過鋼琴的華彩樂段宣泄而出，導火索源于謝利博士在試西裝時得到了嚴重的不公與種族歧視，而謝利博士并沒有多說什么。他的使命告訴他不能爆發，只能選擇沉默，而此時的音樂則替謝利博士訴說著這份情感。

影片其中的一個片段饒有趣味，當影片進行到47分鐘時，托尼幫助謝利博士進行音樂會前的各類檢查，托尼發現演出所用的鋼琴并不是合同中所簽署的斯坦威（Steinway&Sons），這也是在謝利博士雇傭托尼時所特意說明的，他只用斯坦威鋼琴進行演奏。這里要說明一下，斯坦威是國際鋼琴家通用的鋼琴品牌，它代表著鋼琴家高超演奏技藝的精湛，也是對音樂作品處理的一種個人習慣。在影片48分22秒時，謝利博士奏響了他的斯坦威鋼琴，而這一切并不是那么容易，愈發偏南的漢諾威，種族主義逐漸高發，甚至音樂廳只為謝利博士提供一架廢舊裝滿垃圾的鋼琴進行演出。而在托尼的一擊拳頭下，剛才還無法挪用斯坦威的管理員在兩三個小時之內換上一架合約上的鋼琴，托尼露出自信。伴隨著這份自信，《愉快的談話》（Happy Talk）被奏響。現實中的謝利博士將這首曲子收錄于《鋼琴藝術》（Piano Artistry）這張專輯之中，風趣跳躍的音符與其音程美學關系，讓剛才所發生的一切都是那么諷刺、趣味，暴力解決問題的托尼也是那般的“可愛”。

《綠皮書》帶觀眾回到了解放黑人的那個時代，讓觀眾再一次感受每個人物的境遇。謝利博士看著困苦勞作的黑人群像時，他的內心復雜。那群黑人無助的眼神更是在訴說著一個時代、一個不平等的時代。他不敢面對他們，他有著天才的孤獨，為了消除種族主義，用音樂的語言藝術踐行著自己的信念。

（吉林藝術學院藝術教育學院）

作者簡介：姜華升（1996-），男，黑龍江綏化人，碩士，研究方向：鋼琴教育與教學研究。