簡述肖邦“悲劇情結”的成因及對其創作的影響

張樂怡

摘要：肖邦在其短暫的一生中創作了大量優秀的鋼琴作品，創作風格多樣、情感內容豐富、每一個音符都能深入人心。但追根溯源，他的創作靈感來源于他細膩敏感的個性與內心最深處的那一股“悲情”，他每一段經歷的所想所感，都造就了一個個永久流傳的偉大作品，而也正是因為這些，才讓人們能夠切身體會到肖邦的情感，也能準確的辨認，這就是肖邦。

關鍵詞：鋼琴音樂創作 ? 悲劇情結 ? 影響因素

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）10-0015-02

肖邦，1810年出生于波蘭，是浪漫主義時期的著名代表人物之一，是一位偉大的音樂家、鋼琴家。對于肖邦而言，鋼琴就是他的全世界，他沒有寫過歌劇、交響曲、芭蕾舞劇等等，一生只為鋼琴而創作。豪邁剛毅是其的創作風格，這類型的作品往往都飽含強烈的民族情感和愛國情懷。而其他的作品大多呈現的都是相反的一面，如優美抒情、細膩如歌等等。但不論是哪一類作品，當深入了解后會發現，歸根結底都是源于他內心深處的“悲情”。雖說很多作曲家的創作都會涉及這一情結而創作相關作品，但肖邦顯得格外突出。除了正常的“悲情”作品，他還將一些明朗歡快和憤慨抱怨這類充滿力量的作品與“悲劇情結”相結合，通過自己細膩的處理將他感受到的悲傷、隱忍、糾結等之類的情感融入其中，這也讓他的作品情感更加飽滿，也更加的扣人心弦。那到底是什么影響了肖邦的創作風格，使“悲情”與他如影隨形？這便要從他所處的整個時代背景和他的個人經歷來分析了。

一、時代背景

首先在整個歐洲文化的大背景下，“悲劇情結”在很早的時候就已經出現了。最早在古希臘時期三大悲劇詩人（埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐利比德斯）的出現，便為創作“悲劇”的理論與實踐奠定了基礎;到后來也逐漸開始有音樂家將“悲劇”的創作理論融入到了創作與表演中，如法國作曲家呂利，他創作了一種名為“抒情悲劇”的法國歌劇形式，包括后來的貝多芬，在其失聰后的創作如《第三“命運”交響曲》，其中充斥著對命運不公的怒吼，這也是一種“悲劇情結”的體現。之后“悲劇情結”逐步被人們所接受與欣賞，后來也成為了“美學”的重要組成部分。其次，在當時的社會背景下，藝術家往往會對“美”有著情有獨鐘的追求，但因為資本主義的大背景下，讓這些想法變得與社會格格不入，這難免會讓藝術家們產生孤寂、苦悶、不被理解的思緒，而肖邦的心思又尤為敏感，再加上他本就有身處異鄉的困境，更是對此有著更深的感觸。由此可以看出，“悲劇情結”有一段悠久的發展歷史，這對于肖邦更是一個重要的創作思想來源。

二、個人經歷

細看肖邦的一生，一直牽絆著他的便是“愛國情懷”了。1830年，因波蘭起義，肖邦離開了祖國，之后到法國巴黎重新開始他的作曲與演奏生涯，在這期間，他一直牽掛自己的故土，從其幼時開始，就有揮之不去的戰爭陰影，于是在這期間他便將這濃濃的思鄉愛國之情融入他的創作。這一種“悲劇情結”也可以說是肖邦的“波蘭情結”，且一直伴隨著他直到死去。還有一個讓肖邦形成“悲劇情結”的原因就是他漂泊在外的社會經歷。在巴黎期間，肖邦參加了各種貴族沙龍活動，這樣的場所往往聚集的都是當時處在上流社會中的人群，而社交之道卻是肖邦最不擅長也是最不喜歡的，雖然在這里他的作品及演奏技巧得到了大家的青睞也獲得了良好的口碑，但因為他本身孤僻的性格，即便這樣也一直覺得自己是個局外人，難以融入其中。在這樣格格不入的喧鬧環境中，難免會與自己孤獨的內心產生強烈的反差，同時自己的愛國思鄉之情又會變得愈加濃烈，他內心的“悲劇情懷”便油然而生。

另外，在肖邦的一生中，還有三段失敗的愛情體驗一樣給了他“刻骨銘心”的感受。第一次因為不得已的分別，第二次因為身份地位的懸殊，一直到第三次喬治·桑的離開，都不同程度上給了肖邦心靈上的傷害。在他長達九年的第三段戀情中，喬治·桑離開以后，給他的身體和精神上都帶來了巨大的傷害，某種程度上說，她毀掉的不僅是肖邦的體魄更是他的思想，從那以后肖邦心灰意冷，對生活和情感也失去了希望。當時產生的這一種“悲劇情結”是因為愛情帶給他的傷害，導致他所有關于愛情的作品幾乎都透露著憂傷，但也正是這些飽含著悲情底蘊的作品往往更能牽動人心。

三、音樂創作

在分析肖邦的作品中可以發現“悲劇情結”無處不在。在他一些表面是在表達對國家淪陷、民族遭殃的憤慨并且情緒激昂的作品中可以看到，更多地是他對自身無法報效國家的自責與埋怨。如《c小調“革命”練習曲》，它是一個單三部曲式的結構，由不協和的屬九和弦開始，引出了一大串十六分音符，充滿緊張的和弦色彩加上急速的跑動與較大的音區落差，仿佛晴天霹靂，噩耗傳來，表達了一種驚愕和極度悲痛的心情，“悲情”也在這種緊張、不安的情緒中開始蔓延。整曲調性的頻繁變化讓肖邦的情緒一步步到達高潮，如在八小節引子結束后的第一部分，先是由c小調開始然后依次轉到G大調、F大調、C大調最后回到c小調，后段也是由升g小調開始，依次轉到升d小調、升f小調、升c小調最后再回到升g小調，這樣不斷進行著大小調的交替，不斷轉換光明與陰暗的色彩情緒，充分體現出了肖邦痛苦的內心，因此他的“悲情”得以充分爆發。在演奏技巧方面，要求右手和弦彈奏時集腕、臂、指力于一體，迅速地爆發觸鍵，必須奏出音頭與力度，而左手旋律跑動要堅實、干凈、流暢，不能拖泥帶水，同時保持速度。通過這些演奏技巧，讓這首作品生動地體現出肖邦強烈的憤慨與對現實的不甘示弱，但表面多強大，內心就有多脆弱，即便這樣也無法掩飾肖邦內心對和平的渴望與對祖國危機的無奈與傷感。可以看出，即便是如此強烈的愛國之情，都是飽含悲傷的，這是深沉的愛國情懷，也是肖邦內心“悲情”的宣泄。

對于愛情的“悲劇”，肖邦又有著不一樣的詮釋。如《雨滴前奏曲》，寫于某一次肖邦苦等喬治·桑回家同時又忍受著病魔煎熬的經歷，此曲是一個復三部曲式結構。本曲的第一部分是單三部曲式結構，肖邦用鋼琴制造出了滴答滴答的雨聲，整體呈現出凄涼、憂郁的情緒與氛圍，似乎一開始就種下了一顆“悲情”的種子。第一部分的前段是本曲的主要動機，力度雖弱但要保持清晰而堅定的音響效果，這也是演奏時的困難所在;到中段開始出現了較大的變化，不論是在旋律的豐富程度上，還是伴奏的鋪墊上都加強了很多，并且調性也轉向降G大調，這時糾結、擔憂的情感也愈發明顯的流露出來;后段則再現前段的動機，但力度較前段更強且情感顯得更加濃烈。而第二部分為單二部曲式結構，其中的調性轉變（降D大調轉向升c小調）和左手低沉的雙音與八度使上一部分的“悲情”自然過渡。肖邦在旋律、聲部、力度等等方面的變化，與運用裝飾音（顫音、波音、倚音等）的渲染，將他內心的“悲劇情感”表達得淋漓盡致;而最后一部分又回到了平靜的敘述，調性也再次回歸D大調，力度也逐漸回歸到p和pp，最后在和弦終止，這點可以看出肖邦心思細膩敏感的特點，縱使內心有很多憂愁，卻一直埋藏于心底，歸于平靜，只將它們用音符來表達。故此可以看出，不論是激情澎湃還是憂傷婉轉，在肖邦心中，都是源自那一股“悲劇情結”。

四、結語

綜上，肖邦的一生是十分不幸的，國家的淪陷、漂泊的孤獨、愛情的失敗等等都讓“悲劇”這一詞在他的心中逐漸生根發芽。但也正是這種悲劇情懷，讓肖邦的作品更加的深入人心，更加的扣人心弦。在他眾多的鋼琴作品中，有高貴華麗的圓舞曲、個人反抗與自身嘲笑的諧謔曲、寂靜沉思的夜曲，更有波洛涅茲舞曲的民族特色與愛國情懷等等。雖然肖邦一生只為鋼琴創作，但從他的創作體裁和內容情感來說，卻是豐富多樣的。即便有悲情，但卻并不消極，這也是肖邦的高深之處，他把內心最深處的悲情融入創作，運用高超的創作技巧，將新奇而巧妙的和聲、靈活自如的結構、豐富而樸實的情感內容、精湛細膩的技巧手法、華麗富裕的音響效果和獨特的踏板使用等等，使之相互交融，造就了一個個偉大的作品。“悲劇情結”給了肖邦創作的源泉，通過他的詮釋，某種程度上他將“悲”用“不亢”來表現，也許有埋怨、有憤恨、有糾結，但從肖邦給予音符的絢麗色彩來說，他更愿表現出的是一種不屈服于現實的力量，使其作品都是自然而深刻、靈動而美好的。

參考文獻：

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