探索民族舞與現代舞元素的融合

李馨

摘要：對于民族舞蹈和現代舞蹈融合的分析，可以為舞蹈編排的工作者提供一個新的思路。民族舞蹈的研究既是對我國優秀傳統文化的發現，也是對于傳統審美的分析。對于一個民族而言，失去了自己的文化，也就失去了自己民族存在的可能性，因為文化的傳承才使得民族具有了區分，而舞蹈恰恰是文化當中的重要組成部分。

關鍵詞：現代舞 ? 民族舞 ? 融合

中圖分類號：J705 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）10-0079-02

民族舞蹈發展歷史悠久，具有濃郁的先民思考在其中，但是并不代表民族舞蹈就是一成不變的，如果民族舞蹈一直停留在過去，只能慢慢被人們所遺忘，其中所蘊含的深厚底蘊也將會淹沒在歷史的塵埃中。因此在無形之中，民族舞蹈的發展也是在不斷的完善自己，那么我們就無法避開來談現代舞對于民族舞蹈的作用。

一、民族舞與現代舞元素的藝術特征

（一）民族舞的藝術特征

民族舞具有民族性、群眾性、娛樂性。民族舞蹈是一種自下而上的一種藝術，它來源于人民對于生活的理解與創造，最初的產生也不是作為視覺的審美活動，而是百姓為了祈福平安、取悅神明、盼望豐收的一種祭祀活動，這種對于上天的祈禱，通過簡單的肢體動作最直接的敘述了人類內心的情感，也就形成了民族舞蹈較為淳樸的情感內涵。民族舞蹈表達的內容往往是比較遙遠的，也是比較淳樸的，其中的情感卻直接而美好，隨著時間的慢慢推移，越發讓人們感受到了其中的美好。

（二）現代舞蹈元素的藝術特征

現代舞反對舞蹈的傳統觀念、拒絕模仿、強調創新、追求象征性的意味而避免寫實、關注時代與社會。現代舞注重個性的張揚，因此拒絕對于客觀存在的模仿，強調對于舞蹈本身的創造和革新。現代舞蹈倡導：任何一切的存在都是具有合理性的。自然界的風起云涌、花開花落，情感上的體驗外化的捕捉，都能夠成為現代舞的來源，因此現代舞蹈總是能夠出人意料，在舞蹈上創造奇思妙想、別具一格的舞蹈形象。

現代舞對于細節的把握使其具有了鮮明的特點，對于自然的敏感形成了其的自然美比如先鋒派舞蹈家洪倍生的《不島》，就是通過男女舞者在舞臺上的艱難前行，表現了驚濤駭浪中不屈的精神。現代舞蹈來源于現代藝術家的深入思考，隨著現代文藝的發展，知識內涵的積淀，舞蹈藝術也愈發的顯示出了深厚的思想性。

二、民族舞與現代舞元素融合的必然趨勢

（一）民族舞與現代舞的發展現狀及趨勢

隨著思維理念的更新、審美需求逐漸發生改變。傳統的民族民間舞蹈越來越不被當代青年所接受，許多民族民間舞蹈藝術以及原生態舞蹈瀕臨流失和消亡。所以，民族舞想要在當今社會中得到更好地傳承和發展，獲得當代青年的喜愛，就必須緊跟時代潮流的變遷，傳統的審美與現代新思維的碰撞，必然會推動民族民間舞做出符合時代要求的創新與改變。在大眾視野中的現代舞，大多是表現各種思想、感情、世界觀以及純舞蹈的作品，它不會準確的向觀眾表達具體的情感思想，每一位觀眾在看完作品都有不同的理解。而我國的大部分觀眾，受傳統思想的影響，更愿意接受有具體內容情節、情感清晰以及有似曾相識的認同感的舞蹈作品。

（二）民族舞蹈的推動與保護

民族舞蹈是我國優秀的藝術文化，民族舞蹈的推動和保護也是我國在舞蹈領域所倡導的重要內容，保護民族舞蹈是一種發展的趨勢，因此我們并不是將其固定在傳統的舞蹈形式上，也不是固定在某些動作上，而是要從民族舞蹈的源頭抓起，保護好民族舞蹈存在的環境，從而進一步推動民族舞蹈的發展。民族舞蹈通常都會在各地的民族節日當中進行慶祝，或表現某些儀式，因此對于民族傳統節日的重視就是我們保護并且推動民族舞蹈發展的重要前提。

三、民族舞與現代舞元素融合的具體表現

（一）舞蹈動作的融合

現代舞與民間舞蹈所表演的場所不同，環境不同，也就導致了其舞蹈動作在一些時候，需要進行一定的融合，才能在舞臺上展現舞蹈身體舒展性和美感。現代舞動作更加注重的是對于舞臺的表現和心情的快速轉化表現，但民族舞蹈的動作更加體現的是一種民族文化和情懷，因此將動作當中的文化內涵與動作的觀賞性完美結合在一起，將使得舞蹈動作表現更加自然。民間舞蹈的演出本來就需要相對輕松并且開闊的環境，因為它的舞蹈表現除了動作本身還需要環境的構建，天氣情況的布設，服裝的購置，尤其是一些游牧民族的豪放動作和一部分少數民族的勞作情景的模仿動作，會由于舞臺的局限產生一系列變化。并且隨著時代的發展，對于舞蹈喜歡的群體大多都是青年人，因此簡單的民族舞蹈風格的動作，對于青年群體的吸引程度不夠，而現代舞蹈的動作適應性更強，而且動作的隨意性也比較大，將固定模式的民間舞蹈動作進行現代舞蹈的適當改變，可以使得民間舞蹈更加適應舞臺的需要，也更加能夠贏得觀眾的喜歡。相比于現代舞蹈而言，民間舞蹈動作就好像是古典芭蕾舞一樣，因為其動作過于單一而且舞蹈編排也過于單調，現代舞和它的結合，有了別樣的魅力，使得民族舞蹈的文化和現代舞蹈的美感展現在觀眾面前，使其得到了很好的發展。

（二）舞蹈技術技巧的配合

民族舞本身是來源于對于自然的一種崇拜和敬畏，因此本身和自然便有密不可分的關系，因此對于氣息的把握有很高的要求。現代舞很重視身體的呼吸，呼吸的節奏、呼吸在身體上的體現和對氣息的把握，在現代舞中都是為了能更好的體現舞蹈作品的流暢性和美感，以及舞者的形體美和氣質，這在現代舞作品中是很重要的一部分。因此現代舞和民族舞在呼吸和氣韻的培養方面有著互補的功效。在現代舞蹈的培養過程當中，舞者不僅要保證自己在舞臺上保持氣息平穩，還要在舞蹈的過程中控制自己的氣息配合舞蹈動作，從而使得舞蹈和呼吸融為一體，用呼吸帶動舞蹈動作。把握氣流的涌動，讓肢體能夠伴隨著氣息的調整隨氣而生，隨氣而止，讓這個舞蹈更加的融會貫通，最終就如道家所倡導的那樣天地人為一體，人的感知和氣息與萬物達成共識，天人合一。這種對于氣息的調整方法，對我國民族舞蹈的培養和民族舞蹈的進一步發展也是大有益處的。

（三）舞蹈音樂的改編

優秀的舞蹈作品背后一定有一個具有獨特編排的、符合作品內容的背景音樂，只有這樣更好地展現出舞者的內心情緒，更好地表達出舞蹈編導所要表現的思想理念。如果音樂不能體現舞蹈的情感與節奏，那么舞蹈作品所呈現出來的表演水平就會大打折扣。在中國民族民間舞的傳統音樂中融入節奏獨特、表現形式豐富的音樂元素，會使民族舞蹈的表現更有現代感和時代感，更容易被廣大人民群眾所接受。通過對具有民族特色音樂的改編，舞蹈編導使得民族特色能夠存留下來。在本民族音樂的基礎形式下上，做出了一些變化。目前使用最多的是將民族音樂與現代流行音樂節奏融合的手段。這些變化，使得民間舞蹈不再是過去單純的、普遍的形式，不能夠被更多的現代化新新人類接受。它把節奏感的強弱快慢進行了切分，從而表現舞者內心的激動與澎湃，表達他們對生活的熱愛。目前，這種對音樂的改編方式已經很普遍，經常將其作用于快版之中，呈現出民族舞獨有的輕巧靈動較為常見的融合手段是通過合奏的形式，在音樂中，將具有本民族獨特風格的樂器與現代樂器相結合。

（四）舞美的應用

舞美是整個舞蹈表演中不可分割的一個重要環節，是提高整個舞蹈作品質量不可缺少的一部分。民族舞中傣族的輕盈、藏族的勇猛、蒙族的豪放，表現的是本民族特有的淳樸的真實的美，因此大部分民族舞蹈所需要的燈光比較簡單，主要展現的是原生態和自然美。現代舞受印象主義、抽象主義、表現主義等的影響，舞臺上多突出表現舞者身體的線條和情感的營造，燈光變換空靈而快捷。因此可以將現代舞蹈對于舞蹈作品情感的把握和燈光的變換運用到民族舞當中，而且巧妙融合，使得舞臺效果更加趨于完美。在演員服裝上，民族舞的服裝主要是經過特殊處理的具有民族特色的傳統服飾，通過演員的服飾，人們可以迅速的判斷演員的身份及性格特征，民族認同感油然而生。

四、結語

民族舞蹈在我國占有重要的地位，對于民族舞蹈的發展也是我國舞蹈藝術的一個大課題，舞蹈藝術畢竟不能永遠的高居藝術殿堂，需要融入民間，才能夠很好的受到觀眾的喜歡。而現代舞蹈的群眾基礎，以及對于時代前言的把握，恰恰是對于民族舞蹈的很好補充，將民族舞蹈的文化和現代舞蹈的潮流融合起來，必將推動舞蹈的跨越式發展。

參考文獻：

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