關于高校油畫創作教學中如何培養學生整體意識的探討

張玉明

摘要：隨著高校教育工作的推進，油畫教育也呈現出了新的發展趨勢。油畫緣起于西方繪畫藝術，擁有深厚的歷史文化，傳入我國以后，深受藝術類學生的喜愛。在推進油畫創作教學的過程中，深厚的文化積淀為藝術教育帶來發展優勢，同時也面臨著整體意識不足、繪畫技法生澀等方面的問題。尤其是在培養學生的整體意識上，不少學生都存在過于“刻畫細節”“注重局部”的問題，導致高校油畫教學面臨教育困境。因此，本文立足高校油畫創作現狀，圍繞學生整體意識的強化展開探究，并提出了一系列的意見和建議。

關鍵詞：高校 ? 油畫創作 ? 大學生 ? 整體意識

中圖分類號：J20-05 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）10-0133-02

整體意識是一種辯證的思維形態，它注重整體感和全局感，存在于藝術創造的方方面面。在高校油畫教育創作中，教師要強調整體與局部的關系，培養學生的繪畫整體意識，使學生在繪畫的過程中學會從全局考慮，進一步拓寬學生的思維特性，繼而實現對油畫創作的深入參悟。同時，教師要引導學生形成整體意識，使學生對空間和實體的關系產生深刻的理解，進一步提高學生的油畫創作水平。

一、高校油畫創作教學中整體意識的重要性

在高校油畫創作教學中，不管是基礎培訓還是美術創作，都離不開對學生整體意識的培養。培養學生的整體意識，能夠幫助學生擺脫“呆板”“保守”的繪畫局限，從多個角度認識客觀世界的整體性，在推進藝術概括和藝術抽象的過程中，注重整體與局部的融合，進一步優化學生的藝術創作思維，加強學生對油畫創作的深化理解，使學生創造的繪畫作品有主題、有形式、有思想，讓學生能夠實現更加精湛的藝術創造;從另一方面來說，美術基礎教學的最終目的是讓學生掌握基本的繪畫技能，激發學生對物體或作品的審美感。為此，教師要結合整體意識的培養，對學生進行基本繪畫造型與技巧的訓練，不斷強化學生對油畫藝術語言、繪畫形式、造型規律的全面運用，進一步提高學生的油畫整體創作教學能力。

二、高校學生油畫創作中存在的問題

（一）造型能力不足

油畫和國畫、水粉等繪畫形式不同，因其繪畫材料的不同，所需要的創造技法、藝術技巧也有所區別。在高校油畫創作教學中，培養學生的造型能力是擺在教育工作者面前的重要任務。盡管油畫創作教學工作也在升級更迭，但是純藝術類學生普遍存在造型能力不足的問題，尤其是在對油畫創作的規律分析上，學生難以進行全局性的掌握，現有的油畫練習模式缺乏規律研究，創造意識也存在一定不足。

（二）色調定位混淆

在油畫創作中，色彩是重要的組成部分。特別是高校油畫創作時，教師應該引導學生在色彩表達的過程中保持良好的心境，遵循油畫創作的規律，創作出更加多樣的藝術作品。但是高校學生對于色調的把握往往不夠嫻熟，一些學生在繪畫中沒有充分考慮到油畫的整體色調，使畫面出現色調不統一，“臟”“亂”“花”的現象，嚴重影響了作品的藝術性。針對這一問題，教師應該引導學生加強色調定位訓練，進一步提高畫面的顏色質感。

（三）整體意識缺乏

油畫教學需要教師給予全面的研究和探討，在創造藝術作品的同時，學生也應該保持全局觀念，注重推進畫面的整體構圖、整體顏色和整體造型。但是，一些學生因為缺乏對創造規律的認識，創造熱情不高、學習興趣不足，尤其是在創造教學之中始終處于松散的狀態之中，導致畫面細節處過于“搶眼”，未能夠進入整體深入和整體繪畫的態勢之中，難以取得應有的發展成效。

三、油畫創作教學中如何培養學生整體意識

顧名思義，整體意識指的是事物的各內在要素相互聯系、相互組成。在高校油畫創作中，一幅油畫作品的整體感也是評價其好壞的依據。因此，教師要從繪畫的整體感上入手，通過多種培養措施，實現對學生優化創造技能的全面塑造。

（一）加強油畫臨摹

油畫藝術包含了具象表現和抽象表現兩種形式，無論哪種形式，都需要繪畫者從定稿、造型、明暗、空間等方面進行基礎的訓練，才能夠將整體意識融入其中，達到對油畫畫面的全新解構和深入研討。教師應該帶領學生從最基礎的臨摹做起，讓學生在模仿繪畫的過程中，把各個部分緊密的聯系在一起。認真揣摩畫面中造型、色調等，從組織、簡化、統一的過程中構建一個系統的主體。

正像藝術大師道格拉斯指出的：“一幅畫的整體感來源于在視覺上的簡化，其色彩和形式都要單純，使不同的造型和色塊能夠融入整體之中”。這種整體化的臨摹推進模式，能夠避免學生深入細致的復制局部細節。在臨摹的過程中，教師應鼓勵和引導學生省略復雜的局部，簡化畫面的各個部分，以整體的臨摹塑造實現對油畫作品的復制和再現。

如：在肖像油畫創作中，教師在基礎訓練時，可以讓學生臨摹人體骨骼的所有組織，讓學生通過模擬人體的骨骼、肌肉、皮膚、神態，循序漸進的完成整幅藝術作品，從而幫助學生建立整體繪畫觀念，從客觀、主觀兩個方面培養學生的整體意識和創造意識。

（二）培養協調意識

在油畫畫面中，要想達到對繪畫協調性的把握，教師要引導學生掌握畫面的輪廓結構，通過鋪設大面積的畫面色彩，深入刻畫畫面主體，使學生在繪畫的過程中，達到從整體到局部的全面協調。

首先，教師應引導學生離開畫面2m之外，瞇起眼睛觀察整個畫面的色彩強弱和造型均衡，從色彩、造型、明暗、空間的各種關系上進行全面的分析和處理，以適當的局部弱化和強化，使油畫的整體畫面變得主次分明、虛實結合、錯落有序。讓學生在油畫創造中塑造相互呼應、相互映襯的畫面關系，以顏色的協調、構圖的協調和造型的協調實現對油畫藝術的整體塑造。

其次，教師要組織學生加強對名師名作的觀察和研究，從中領會“大師作品”中的協調思維，感受油畫大師嫻熟的創造技藝和高超的畫面處理方法。例如，荷蘭著名畫家倫勃朗在繪畫歷程中，特別強調對某一束特定光源下的整體效果。他的作品多以神話和宗教故事為題材，以《夜巡》為代表，繪畫風格十分質樸，在肖像畫風格人物的安排上，具有深刻的戲劇性，舞臺高光背景下的人物在陰暗的整體效果對比下，特別突出畫面人物，使藝術作品更具協調之美、藝術之美。通過組織學生分析這幅世界名畫，讓學生能夠從中找到創作靈感，認真探尋整體與局部之間的關系，深化畫面的整體感和藝術感。

（三）實施分步推進

在油畫創作中，要想提高畫面的整體感，教師要引導學生在繪畫中加強積累和實踐，在構圖、鋪設、深入等油畫創作練習中，需要學生進行全面的搭配。為此，教師要結合油畫的創作步驟，分階段安排好油畫的推進層次，增加學生的繪畫整體感。在日常教育創造中讓學生養成整體觀察對象的習慣，如瞇起眼睛觀察油畫對象的模糊色彩，從中探尋對比強烈的創作對象。

在進行油畫繪畫的過程中，教師應該引導學生多思考、多感受、多觀察，而不是機械的進行復制，要讓學生認真刻畫油畫對象的整體感受，以一種“畫骨不畫肉”的創造思想，培養學生的整體意識，提高畫面的空間感和節奏感，這樣才能使高校學生在油畫創作中更加的得心應手。

（四）走出繪畫誤區

要想讓學生走出“局部刻畫”的誤區，教師要在繪畫基礎教學中，幫助學生養成良好的油畫創作習慣，尤其是要幫助學生樹立正確的繪畫觀念，讓學生自主感受客觀物體中凝聚的藝術之美。除了要引導學生多看、多思、多練，還要讓學生加強油畫創作的人文素養，對國內外油畫大師的創造風格、表現手法、創造背景進行深度了解。教師可以借助現代化媒體工具中的先進技術，利用翻轉課堂教學、小組合作教學、多媒體教學等方法，豐富學生的油畫創作視覺和聽覺，讓學生學會整體欣賞、整體分析和整體深入。加深學生在臨摹作業、寫生訓練之間的相互轉化，激發學生的創造潛能，使他們能夠在油畫繪制中，掌握高超的藝術技藝，達到整體意識、基礎教學和創造思維的多元化培養。

四、結語

綜上所述，對于高校學生來說，培養學生的整體意識非常重要，通過探究空間整體和實體之間的關系，能夠使學生在油畫創作中樹立明確的發展思維，通過搭配點、線、面、體的繪畫元素，進一步優化色彩結構，使高校油畫創作教學能夠得到有序的開展。

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