漢代盤鼓舞的意蘊之美

胡萬麗

摘 要：舞蹈《相和歌》是孫穎先生對漢代盤鼓舞的復現作品，盤鼓舞作為中國古代舞蹈發展中的重要組成部分，它是以盤或鼓或盤鼓并用作為舞蹈道具的俗樂舞，它的發展與當時的政治經濟、文化思想、社會生活息息相關。文章從當代復現作品《相和歌》出發，探索漢代盤鼓舞中蘊含的文化之美與意象之美。

關鍵詞：盤鼓舞;意蘊;復現

舞蹈《相和歌》是孫穎老師編排舞劇《銅雀伎》中的女子群舞部分，由二十位輕紗羅裙的少女踏鼓而舞，舞姿曲折多彎，身姿輕巧。舞蹈編創者從漢畫像、舞俑的形象，和漢代詩詞歌賦遺存的歷史文獻資料獲取靈感，對漢代盤鼓舞進行大膽的藝術想象和舞蹈創作，試圖展現漢代盤鼓舞的藝術表現形式。從舞蹈《相和歌》呈現的風格形態上看，其兩大特點十分顯著。一是舞者踏鼓而舞，利用腳的舞步動作奏出鼓聲，并帶有強烈的節奏感;二是群舞場面宏大，帶有明顯的漢代欣欣向榮的樂舞風格與先秦樂舞的遺風。

一、漢代盤鼓舞的歷史背景

在中國三千多年的舞蹈發展史上，漢、唐兩代是舞蹈藝術發展的兩座高峰，這與當時的歷史環境有很大的關聯，漢、唐兩代國家昌盛、經濟繁榮，是有利于中國文化藝術得以大發展、大前進的時代。先秦時期的政治經濟文化已有初步的發展，思想流派多元，百家爭鳴。在秦始皇統一大業的過程中，各國的優秀的文明成果也匯聚在秦宮，在秦始皇統一貨幣、文字、度量衡等的同時，多姿多彩的七國樂舞文化及其他表演藝術也都匯聚秦宮，使得樂舞藝術的發展得到相互交流融合，也深刻地影響了漢代樂舞的發展。直到農民起義，顯赫而又短暫的秦王朝滅亡，漢王朝取而代之，漢代統治者，采取了休生養息的政策，使得漢代的經濟文化藝術得到大發展，這也使得舞蹈藝術得以繁榮發展，它表現在舞蹈活動興盛繁榮，樂舞百戲等表演藝術水平大幅度提高，并且出現了一些優秀的舞蹈作品和舞人。由于經濟文化的不斷交流，西域樂舞的雜技幻術和邊疆少數民族舞蹈傳入中原，與中原文化相互碰撞，相互融合，樂府收集民間樂舞也對漢代樂舞藝術取得巨大成就起到了重要作用。因此，漢代的舞蹈藝術能有一個相對安穩、和平并且開放的發展環境，才得以有新的突破和提高。

二、盤鼓舞簡述

盤鼓舞是漢代民間興盛的舞蹈表演形式，它是將盤或鼓或盤鼓皆有放置于地面作為舞蹈道具，舞人在盤、鼓之上或者圍繞盤、鼓進行表演的舞蹈。據漢畫像石（磚）和歷史文獻中的描述，這種舞蹈以使用七盤為多，所以又稱七盤舞。從漢畫像石（磚）、壁畫上看，舞具的使用靈活多樣，沒有準確的布局規定，擺放較為自由，一般分為三種情況出現：一是有盤無鼓，這種情況極少;二是有鼓無盤，多至五鼓，少則一鼓;三是鼓、盤并有。鼓或盤的數量、陳放的位置無統一的格式，可以根據舞蹈動作的要求靈活掌握，要求舞人必須既要演唱又要舞蹈，用足蹈擊鼓面。舞者的服飾多繼承先秦時期傳統的袖舞服飾，細長的束腰，飄逸的裙擺，揚抑有序的長袖。盤鼓舞的起源已不可考究。從查閱的資料看，有學者推測是由楚國的飼神樂舞里發展演變而來。楚國的飼神樂舞以用鼓為主要特點?！冻o·九歌》王逸注：“昔楚國南郢之邑，沅、湘之間，其俗信鬼而好祠。其祠，必作歌樂鼓舞以樂諸神。”屈原的《九歌》在描述飼神樂舞時也多有提到。而漢代的樂舞發展受楚文化影響深遠，漢代的民間祀神也繼承楚的傳統，有《漢書·郊祀志》：“民間祀有鼓舞樂?！币嘤小稘摲蛘摗じ〕奁罚骸敖穸嗖恍拗叙?，休其蠶織，而起學巫祝，鼓舞事神。”《后漢書·劉盆子傳》也有談到赤眉軍中常有齊巫鼓舞祠城陽景王的事情。祠神樂舞發展演變為漢代著名的盤鼓舞是有很大可能性的，并且在文獻研究上也有可考證之處。張衡的《南都賦》曰：“結九秋之增傷，怨西荊之折盤?！碧迫死钌谱⑨屧唬骸拔髑G即楚舞也，折盤，舞貌，張衡有《七盤舞賦》，咸以折盤為七盤也。”據此可推斷，漢代盛行的的盤鼓舞（又稱為七盤舞）是楚舞的遺存。

三、盤鼓舞之意蘊

舞蹈與詩歌一樣，是富有感情的藝術，它們都是作者對生活的觀察和對藝術的敏感，從生活中提煉出生動的形象、濃厚的氣氛、深刻的寓意來進行藝術形象的創作。盤鼓舞就是從生活中提煉出來的舞蹈藝術，是技與藝的結合，也是這個時代舞蹈藝術發展突破性一步，在技巧出新、情感表達等方面彰顯了它的思想內涵以及生活哲理。筆者從查閱的漢畫像、壁畫中，結合當時的時代背景與社會思潮，以及古代詩人對盤鼓舞的描述，探尋盤鼓舞的意蘊之美。

（一）盤鼓舞蘊含的儒家“禮”學之美

“禮”，是儒家思想體系的核心價值觀之一，是人類社會相互往來的重要規則，在中國古代思想中就占有重要地位。漢代獨尊儒家，儒家重禮、尚禮、倡禮，社會文化生活重視“禮”學的傳播與教育，它是人們日常交往的行為規范，影響著人們生活的方方面面。舞蹈作為人們重要的文化娛樂活動，一定是在“禮”的范疇之內。董仲舒提出：“禮樂教化之功”“深入教化于民”的音樂美學思想，說明音樂可以教化于人，用其特殊的藝術功能感化人民，舞蹈與音樂的關系緊密而又特殊，它們是相鄰藝術，音樂是聽覺的藝術，舞蹈是視角的藝術，音樂傳達到人們的耳朵中從而影響人們的思想，舞蹈便是直接進入人的眼睛感化人們的思想。在漢代有“禮樂治國、禮樂教化”，舞蹈當然也應具備這樣的功能，才會被大眾所接受、認同和喜愛。如在山東嘉祥出土的漢畫像石上的兩個男舞者，舞于三鼓之上，左邊舞者左腳踏于鼓上，右腿大幅度向空中騰躍，作大弓箭步并甩袖回身，右舞者則倒立于兩鼓之上，腿部彎曲，頭看前方，兩舞者一正一反，一個向上一個向下，莊重而又詼諧，近可助興于高朋，遠可恭迎與車騎賓客，是所謂的“有朋自遠方來，不亦樂乎”，這是盤鼓舞傳遞的待客之禮，一種待人接物的方式。漢代的盤鼓舞受到儒家文化思想的深刻影響，“禮”學文化是儒家思想的重要部分之一，為此盛行于漢代的盤鼓舞也蘊含著“禮”學之美。

（二）神仙觀念在盤鼓舞中的體現

在漢代存在多個思想體系，主流是儒家，但道家的神仙觀也影響到儒家思想體系的發展。“天人感應”是新儒學的核心思想，其要旨是“天帝”有意識地創造了人，有意識地生下了帝王來統治萬民，并立下統治的“秩序”。在漢代流行的思想體系中，存在有天、地、人、神共存的社會思潮，他們的思想中有兩個世界，一個是現實的生存世界，一個是死后未知的神秘世界，在他們的心目中，那個未知的神秘世界是美好的、幸福的，沒有饑餓沒有病痛沒有苦惱，如同神仙世界般，他們對那個世界充滿了想象與向往，他們癡迷地幻想著那個美好世界，并對那個世界進行膜拜。漢代的思想也正是被這種神秘的思維方式滋養著，才能散發出勃勃的生命力。

如上所說，漢代神仙觀念盛行，漢代人向往神仙世界，他們想象的神仙世界沒有饑餓也沒有病痛。這種思想影響了舞蹈藝術的發展，其中盤鼓舞便是典型的代表之一。許多學者認為盤鼓舞的盤與鼓代表了日與月，或者星辰，盤、鼓的數量沒有規定要求，布局也經常不同，除了腳下道具外，便是手執道具，多為長袖。女舞者多頭梳高髻，衣服胸前交領，裹細腰，下身為喇叭形長褲外搭短裙，或只著喇叭形長裙，衣袖衣帶向后飄拂，雙手舞袖，以求飛天之感，這不僅是外像的延伸，更是心中之情的拓展。男舞者也如此，只是發髻改為高冠飄櫻，動作更為硬朗有力。在七盤一鼓或兩鼓之間飛躍舞動，七盤象征的是北斗七星，兩鼓分別象征著日與月，那么盤與鼓之間的回旋舞動象征著在廣闊無垠的天際間翱翔。漢代的編舞者在外在的服飾造型上追求飄逸清新之感，在漢畫像石（磚）看到的舞姿形態中，有很多騰空之式，舞者飛舞著長袖，追求一種輕盈之美，好似飛天。也有剛強有力的一面，柔中帶剛，剛中有柔，在盤鼓上舞姿形態如同仙子一般。從漢代盤鼓舞的舞者舞具、舞蹈服飾及發髻的象征意義上，都可以看出漢代人民對神仙世界的向往，渴望更接近這種虛無縹緲的美。

（三）盤鼓舞之意象

意象，是指客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。盤鼓舞的舞蹈形態中的“意”是意味深長的，“象”便是舞人身體的具體表達，展示的舞姿形態。盤鼓舞舞人利用這一舞蹈表演形式來抒發自己的情感，與觀眾達到情感上的共鳴。

由于“百戲”的影響，展示技巧也成為了盤鼓舞的表達方式之一。盤鼓舞舞者既要在盤鼓上完成難度很大的技巧動作，又要借其宣泄情感，在漢畫像石（磚）看到了許多下腰、倒立等雜技動作，他們不僅要在盤鼓上起舞，還要打擊出鼓樂，因此，也被稱為“雜技舞蹈”。技與藝的結合，充分彰顯出生命的活力，技藝的創新加上優美的舞蹈動作，形成鮮明的風格特點。山東濟寧市喻屯鎮出土的漢畫像石上有這樣的雜技舞人的情形，第一行為十位樂人，第二行是十位雜技舞人，左起三人在表演盤鼓舞，在鼓上倒立、虎跳，其余雜技舞人也在做著其他雜技表演，伎人個個聚精會神，場面十分生動有趣，這種技藝結合、技藝并重的獨特點，充滿活力，仿佛是脈搏的跳動，有力而富有生機。盤鼓舞舞人做著各種大幅度的舞姿動作，舞姿變換快，時而端莊典雅時而驚鴻起舞，彰顯了盤鼓舞厚重的氣勢、內在的張力、古樸的柔美。盤鼓舞這一種獨特的表演形式，帶來強烈的活力，從出現到盛行于漢代，逐漸成為漢代的代表舞蹈之一，凸顯出漢代樂舞藝術活躍明朗、欣欣向榮的特色，彰顯漢代的時代精神與人文氣息，是漢代人民活躍思維的體現及樂觀精神的表達，是漢代人民展現生命活力的一種表達方式。

四、盤鼓舞的當代復現

雖然盤鼓舞盎然的生命力只延續了一百多年，由于各種原因在魏晉之后就逐漸衰亡了，但它作為中國古代舞蹈的重要組成部分，是不可缺少的。盤鼓舞蘊含著漢代人民對美好生活的追求，在技與藝的巧妙結合中彰顯其內在精神，所蘊含的深刻的人文精神與獨特的藝術表現形式給古代舞蹈帶來了磅礴的生命力。無論時代如何變遷，盤鼓舞都具有毋庸置疑的研究價值。我們現在已不可能去重現當時的盤鼓舞，也沒有任何關于漢代盤鼓舞的舞蹈作品流傳至今，孫穎先生創作的盤鼓舞都是依據發現的漢畫像石（磚）、壁畫、舞俑等圖像資料，以及相關的史料記載，在圖像中、文字中去揣摩古時人們的思想，所想表達的深刻意義，從中提煉出舞蹈的體態特征、風格性，并加以我們的想象與創造，以求得舞蹈的形態特征、整體風貌上的“神”似。復現過程中，我們既不能脫離于古代歷史文化，又要立足于當代的審美，對歷史展開思考、發現與審視，我們追求它的時代精神和文化內涵，將其靈魂與生命在舞蹈作品創作中傳承。《相和歌》是孫穎先生依據史料遺存進行研究和創作的作品，舞蹈的整體風格也讓人感受到了漢代的人文氣息，漢風濃郁，彰顯了漢代盤鼓舞的鮮明特色和深刻內涵，是一個值得我們學習和思考的重要范例。

五、結語

在漢代大一統的環境下，繁榮的經濟和開放的文化思想為舞蹈藝術的創作提供了很大的空間，舞蹈藝術是多么富有生命力，百戲技藝得到迅速發展，也影響了盤鼓舞的表演方式，漢代樂舞不僅繼承前代的樂舞傳統，又有突破創新，深入發展。其中蘊含的“禮”學思想教化了群眾，技與藝的結合，讓生命跳動出精彩的篇章，彰顯了漢代活躍的人文思想，人們對神仙世界的向往，對日月星辰的追求，表現在盤鼓舞的舞姿上，這樣的浪漫情操豈能不讓人為之心動。盤鼓舞對中國古代藝術具有重要意義，現代中國舞蹈藝術也正是在繼承古代的優良品質精神的基礎上進行發展和創作，對于漢代盤鼓舞的研究，對中國現代舞蹈藝術發展有很多的啟示，促進現代舞蹈藝術進步與繁榮。

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