油畫中的“跡”和視覺媒體技術的結合

王麥謳

摘 要：《繪畫跡象論》是鐘孺乾對藝術理論的一種革新，對于現存的一些藝術上的新現象和新問題進行了系統的解釋和闡述。“跡”和“象”的概念使得人們在理解藝術作品的內涵上能夠更加深入和完整，西方現代照相藝術的發展和油畫的結合使得作品充滿了更多的個人表達，文章利用跡象論對里希特的作品進行理解和分析。

關鍵詞：跡象論;古典油畫;里希特;攝影模糊時代

一、《繪畫跡象論》中跡元素的含義

隨著人們對繪畫的深入研究，人們對繪畫中共有的一些因素開始進行思考和分析，意圖找到它們之間的共同點。鐘孺乾的《繪畫跡象論》為我們帶來了中國現代美術理論的新論點，其中“跡”與“象”觀點的提出，有利于我們更好的了解分析油畫創作中的一些細節。在繪畫中，說起某畫的“跡”如何，就是指的畫中某“象”的質地，“跡”包含大家所熟知的筆墨、肌理、筆觸、質感、色彩之類。

在進行創作的過程中，藝術家對自己的作品進行反復斟酌和考慮，并且在過程中進行無數次的嘗試，因不同的“跡”產生多樣的“象”，形成豐富的畫面效果。印象派則是傳統油畫跡象的突變， “跡”開始在畫面中占有更重要的位置，傳統重點里的“象”則從模糊直至消失。人們自我意識的覺醒，改變了人們對藝術的看法，也改變了對“跡”的利用方式。

二、傳統油畫中的造跡過程

西方繪畫的發展過程中，人們嘗試了各種各樣的工具和材料進行“造跡”，從起初的在拉斯科洞窟上用各種石器工具畫的野牛。……