油畫中的“跡”和視覺媒體技術的結合

王麥謳

摘 要：《繪畫跡象論》是鐘孺乾對藝術理論的一種革新，對于現(xiàn)存的一些藝術上的新現(xiàn)象和新問題進行了系統(tǒng)的解釋和闡述。“跡”和“象”的概念使得人們在理解藝術作品的內(nèi)涵上能夠更加深入和完整，西方現(xiàn)代照相藝術的發(fā)展和油畫的結合使得作品充滿了更多的個人表達，文章利用跡象論對里希特的作品進行理解和分析。

關鍵詞：跡象論;古典油畫;里希特;攝影模糊時代

一、《繪畫跡象論》中跡元素的含義

隨著人們對繪畫的深入研究，人們對繪畫中共有的一些因素開始進行思考和分析，意圖找到它們之間的共同點。鐘孺乾的《繪畫跡象論》為我們帶來了中國現(xiàn)代美術理論的新論點，其中“跡”與“象”觀點的提出，有利于我們更好的了解分析油畫創(chuàng)作中的一些細節(jié)。在繪畫中，說起某畫的“跡”如何，就是指的畫中某“象”的質(zhì)地，“跡”包含大家所熟知的筆墨、肌理、筆觸、質(zhì)感、色彩之類。

在進行創(chuàng)作的過程中，藝術家對自己的作品進行反復斟酌和考慮，并且在過程中進行無數(shù)次的嘗試，因不同的“跡”產(chǎn)生多樣的“象”，形成豐富的畫面效果。印象派則是傳統(tǒng)油畫跡象的突變， “跡”開始在畫面中占有更重要的位置，傳統(tǒng)重點里的“象”則從模糊直至消失。人們自我意識的覺醒，改變了人們對藝術的看法，也改變了對“跡”的利用方式。

二、傳統(tǒng)油畫中的造跡過程

西方繪畫的發(fā)展過程中，人們嘗試了各種各樣的工具和材料進行“造跡”，從起初的在拉斯科洞窟上用各種石器工具畫的野牛。……