倫勃朗繪畫中的光影技法探析

孔凡博

摘 要：17世紀荷蘭畫家倫勃朗對后世有著廣泛而深刻的影響，尤其是其對光影技法運用非常有代表性。他的繪畫作品不僅表達出對現(xiàn)實的深刻理解，也折射出質樸的真實感。倫勃朗的繪畫語言精神性與藝術性高度統(tǒng)一，反映出時代特性的同時也展現(xiàn)出人性的光輝。

關鍵詞：倫勃朗;光影;荷蘭繪畫

17世紀荷蘭畫家倫勃朗是對后世有著深刻影響的油畫大師，針對他展開的理論性研究相對較多，有不少研究者主要通過對倫勃朗自畫像的解讀來探討畫家的心理變化過程。本文試圖通過對倫勃朗繪畫作品的分析，來研究光影技法在其繪畫中的重要性，總結出畫家特有的光影技法，進而感受倫勃朗的繪畫作品所傳達出來的藝術魅力。

一、倫勃朗繪畫中的光影特點

（一）光影的美感

倫勃朗作品中的美感不同于前代的畫家。比如前代畫家喬爾喬內的作品具有強烈的人文主義思想，充滿著詩情畫意的美。倫勃朗則是將畫面歸于樸素真摯的美，具有很強的現(xiàn)實主義精神。譬如《浴女》這幅作品，其描繪的是畫家妻子，我們可以看到畫面中女性健美的軀體，甚至可以感受到她的皮膚光滑細膩。陽光從畫面的左上方照射在人體身上，整體畫面的氛圍和諧美好。暗部與環(huán)境之間邊緣線的銜接非常到位，這使得人物柔和自然，觀者能夠切實感受到畫中女性樸實親切的氣質。畫家同時巧妙運用水中倒影來平衡人物在水中的提衣行走動態(tài)，肌膚和衣衫則用一貫的塑造技法，光線充足、色彩結實。倫勃朗巧妙用光影的諸多細微變化，將他心中妻子的形象呈現(xiàn)在眾人眼前，表達他個人內心的情感。倫勃朗的許多作品最終呈現(xiàn)出深色調子或者深色背景襯托下主體亮部飽和而結實的色彩與形體，而其作品中的美感也正是通過強烈深邃的體積感和空間感襯托下的強對比表現(xiàn)出來。

（二）光影表現(xiàn)宗教題材

宗教在世人眼中向來是神圣而又神秘的，倫勃朗是一位虔誠的新教徒，他將光影技法用在宗教題材的表現(xiàn)中，試圖用獨特的光影效果來探尋和表現(xiàn)宗教的抽象的神秘氛圍。但是在具體畫面上卻選用具象的語言和平民化的形象，以表現(xiàn)宗教題材的世俗化。他運用的光影的虛實使得畫面極具層次感，畫面的氛圍和情緒完美統(tǒng)一。倫勃朗的一生充滿了坎坷，他曾擁有幸福的家庭和一個畫家所能擁有的榮耀，可妻兒相繼離世之后，他的個人生活也陷入困頓，他經歷了常人無法想象的坎坷，這也許就是畫家看待世界的角度與常人不同的原因之一。他對于《圣經》的解讀，對于圣靈的理解都有不同的視角，注入了他對現(xiàn)實生活的感受與理解。譬如，《浪子回頭》這幅作品雖然是典型的宗教題材，但他卻將宗教題材生活化了。畫面中的光線將年輕人與父親籠罩，畫面中的人物形象都是現(xiàn)實生活中的人，但光影卻似乎為這幅畫籠上了神圣的感覺。他的《以馬忤斯的晚餐》這幅畫也是一幅宗教題材作品，與卡拉瓦喬在1601 年創(chuàng)作的油畫《基督在以馬忤斯的晚餐》內容皆取材于基督教故事。兩幅主題相同但面貌完全不同的畫作彰顯著這兩位大師樸素、真實的現(xiàn)實主義繪畫風格。這幅畫的內容是耶穌遇害后不久，在耶路撒冷附近的小村莊以馬忤斯，傍晚時分幾個門徒正在談論耶穌即將復活的事情。大家都懷疑基督的復活，這時一直坐在他們身邊的陌生人將先知們的預示和耶穌死后顯示的神跡講給大家聽，同時發(fā)給他們每人一塊面包，與大家共進晚餐。這個人就是耶穌。這雖然是一幅取材于圣經的神跡故事畫，但畫面背景高大的石墻、穿著樸素的老者、像貧民社區(qū)一樣的簡陋環(huán)境，顯現(xiàn)出世俗化的傾向。倫勃朗運用光影手法處理出與卡拉瓦喬完全不同的畫面效果，耶穌正對著觀眾坐在桌子正中央偏左的畫面黃金分割線上，頭后有深色背景襯托出的亮光，他身兩側分坐著兩個門徒，還有一門徒端著食物站在耶穌身旁。畫面的背景是幽暗的石廊，光源似乎象征耶穌，倫勃朗用光影塑造了一個類似普通人的耶穌形象，但整個場景并未因此而顯得普通，反而神圣莊嚴。

二、卡拉瓦喬繪畫風格對倫勃朗的影響

卡拉瓦喬是意大利杰出的現(xiàn)實主義畫家。卡拉瓦喬繼承16世紀意大利繪畫傳統(tǒng)，主要受現(xiàn)實主義民俗畫和威尼斯畫派的影響，在此基礎上創(chuàng)造出自己獨有的藝術風格，直接影響到17世紀整個歐洲的繪畫。卡拉瓦喬的繪畫藝術始于意大利文藝復興后期，這一時期諸多繪畫大師相繼離世，所以他的繪畫作品與文藝復興時期繪畫有著不同的風格面貌，尤其是他作品中強烈的光影效果非常具有戲劇性和感染力。

卡拉瓦喬在繪畫上的最大成就是他對光的捕捉和描寫。西方早期繪畫對光的表現(xiàn)多數(shù)情況下并不明確，繪畫主題對光線的關注也如同對現(xiàn)實題材的關注一樣不受重視。到文藝復興時期，雖然達·芬奇、喬爾喬內等畫家開始有意識研究和表現(xiàn)光，但是主觀成分依舊很大。卡拉瓦喬則更進一步，他關注光源與光的照射方向，同時明確投影的位置。卡拉瓦喬繪畫中飽滿的體積與縱深的空間使得其作品效果非常強烈，主題也隨著光源的設定而得以強化。畫面氣氛與主題結合得非常明確到位。畫家體會到光影對主題的烘托效果，強烈的光線引導觀者視線并對其心理產生沖擊。卡拉瓦喬的畫作一般拉大受光部分與背光部分的對比關系，在深色的背景空間中表現(xiàn)受強光照射的場景和物象。他在他所處的那個時期賦予光線獨立的藝術作用與地位，這是史無前例的創(chuàng)舉。他的代表作《召喚使徒馬太》《多馬的疑惑》《基督下葬》，雖然都是宗教主題，但畫中人物身上明亮的光線和深暗的背景形成強烈對比，產生戲劇性的效果，使得他的作品與同時代畫家的作品迥然不同。卡拉瓦喬的可貴之處還在于對藝術真實的探求，他認為要尊重和模仿自然，這種觀點與當時的古典主義標準相比顯得格格不入。事實上，卡拉瓦喬在藝術上的成功也是西方寫實主義相對古典主義取得一部分話語權的表現(xiàn)，亦可以看作是西方寫實主義藝術的開端。而上述諸多的藝術革新都被后起的倫勃朗和委拉斯凱茲繼承并加以發(fā)展。

三、倫勃朗運用光影的主動性

倫勃朗在作品中用光非常主動，而且非常有目的性。他對光的運用都是經過嚴格設計的，并不是在描繪現(xiàn)實世界里的自然光影，而是在光影基本規(guī)律的基礎上進行合適的安排，更好地表達自己的審美追求。因此我們可以從畫家的許多作品中可以看到他獨到并且構思精巧的地方，比如光線聚集的地方一定是畫面的主體，亮部筆觸表現(xiàn)明顯肯定，刻畫細致。其他次要的內容則用中間色調來表現(xiàn)，畫面有些地方會適當虛化，有些內容則隱藏在深色的背景之中。這種透氣的暗部與強烈的亮部相對比使得畫面空間得以擴展，同時也成為畫家統(tǒng)一畫面的標志性手法。

倫勃朗的成名作《杜普教授的解剖課》是由荷蘭阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會委托的一幅集體肖像畫。在畫面中，聽課者身上的光影變化非常微妙。倫勃朗并沒有按照一般意義上的訂件畫那樣平均地安排在畫面人物，而是以杜普教授為中心進行構圖，這反映出畫家對團體肖像畫的個人理解和形式上的突破。畫面中共有八人，杜普教授在靠右邊的主體位置，另外七人按照聽講者的角色分布在教授的左側，光源來自于畫面中間上部。而杜普教授正在操作的雙手巧妙合理地安排在亮光中，這無疑是對畫面主體的強調，也將觀眾的視線與心理都引導至繪畫主題上。畫面暗部同樣做了精心安排，倫勃朗將光影部分做了幾個層次的分解布置，使得每個人的受光程度都有所不同，尤其背光處的陰影色彩變化多端使得暗部非常透氣。杜普教授與身邊的四個學生頭部以下是暗面第一層次，另外三個學生組成暗面第二層次。每個人的頭都處在亮部，身體隱匿在暗影之中，畫面中明暗變化強烈。使得畫面豐富而不凌亂，概括但不簡單。我們通過畫家精心安排的視覺中心與光影變化可以感受解剖課的課堂氣氛。倫勃朗創(chuàng)作了許多幅自畫像，從青年時的意氣風發(fā)到老年的疲憊滄桑，從這些自畫像中我們可以感受到他對于光影技法的運用自如。無論光源與角度的變化如何，人物與光影總是融合為一體，光影技巧的熟練運用使得畫面韻味生動。他繪畫創(chuàng)作的晚期對于光影技巧的運用已趨爐火純青。畫家個人的外貌特征與心理狀態(tài)借由技巧完美地呈現(xiàn)在觀者眼前。倫勃朗在光影技法方面的貢獻是非凡的，雖然他受到卡拉瓦喬的明暗對比畫法影響，但又與之明顯有別，他強調畫面整體的效果，通過不同的光影安排塑造不同特點的描繪對象，由此也可以看出倫勃朗的光影在繪畫創(chuàng)作中具有強烈的目的性和主觀性。他利用光線來強調繪畫對象，光影形成的明暗效果也豐富了畫面的層次，使得畫面空間的縱深感更加強烈。

參考文獻：

[1]李津，王岳.田野中的牧歌荷蘭畫派[M].天津：天津科技技術出版社，2011（7）.

[2]中央美術學院人文學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史[M].北京：中國青年出版社，2014.

[3]李桂菊.倫勃朗的油畫語言與藝術審美價值[J].綏化學院學報，2010（3）.