“身心合一”理論視角下舞蹈訓練的探索與實踐

蓋琦琦

摘 要：身體作為人體運動的第一要義，它是舞蹈的載體，也是舞蹈訓練的出發點和目的地。舞者不僅要有控制自己身體的能力，還應該有敏銳的身體感知能力。文章從舞蹈訓練“身心合一”的觀念入手，透過身心學的理論視角，對身心學理念及其技法在舞蹈訓練中的運用進行了探索。

關鍵詞：“身心合一”;舞蹈訓練;身心學

近年來，伴隨著舞蹈藝術教育的不斷發展，舞蹈訓練的身心學研究也越來越深入。“身心學理念及其技法的運用，無疑使舞蹈訓練發生了一定的變化，它改變了傳統舞蹈訓練對于身體的概念，不是去改造，而是去喚醒。”[1]現今，舞蹈身心學作為一個新的研究領域，必將拓寬舞蹈科學訓練的視野，這有助于舞蹈科學訓練理論和實踐的發展。筆者這幾年參加了普拉提、米頓朵夫呼吸療法、拉班芭特尼芙動作分析等相關身心學課程的學習，在親身接觸身心學的理論和技法的同時，獲得了全新的身體自我意識和動作開發方法。因此，本文嘗試在“身心合一”的理念下，探索如何在舞蹈訓練中準確有效提高舞者的身體能力，使舞者更加了解自身的肢體結構與功能，從而更有效地進行舞蹈訓練。

一、身心學的內涵與發展

在19世紀末期，歐美國家興起了對身心學的研究。當時有許多教育、體育、藝術、醫學等領域的專家學者因身體的不適，或者是對自我身體的好奇而去探索和研究，進而形成了許多不同方向的身體療法和技巧。1976年，美國著名的身體學專家托馬斯·漢娜根據各種身心學技巧的共同點，重新定義身體。他認為：“人類是一個有著自我調整、自我修正和自我改進能力的有機體。”所以，身心學所探索的身體不只是表面所看到的機械化外殼，而是一個有情緒，可以自我感受，在感受中可以進行調整，最終產生變化的身體。“當一個人置身于軀體的同時，也在發揮著這個身體內部的思想與智慧，這就是身心學對‘身體嚴格意義的解釋。”[2]本文將身心學定義為是一門透過系統的理論與方法進行自我身與心的對話，重視內在經驗的體會和反省，探索身心關系、體悟身體智慧、開發人體的覺察能力、增進身體對環境的適應能力的經驗科學。

隨著身心學的不斷發展，其被逐漸應用于身體意識和功能的探索。例如漢納身心教育法（Hanna Somatic Education）、羅森技巧（Marian Rosen）、米頓朵夫呼吸療法（Llse Middendorf）、蘿芙技巧（Lda Rolf）、拉班芭特尼芙動作分析、連綿流動技巧（Emilie Conrad）等。漢納身心教育法是一種快速有效的控制重塑神經肌肉的方法。通過重新建立大腦對運動系統調控、整合的方式，針對性地解決慢性肌肉疼痛癥狀。通過學習重塑肌肉的動作控制技能，最終提升身體功能性的運動及感知覺察能力。人體受損傷、過度疲勞或壓力的影響，會改變原本較平衡的動作模式，導致肌肉之間不協調，有些肌肉過勞，而有些肌肉欲振乏力。這一癥狀被稱為感覺運動失憶癥（Sensory Motor Amnesia）。例如漢納身心教育法是通過改變大腦的動作記憶，讓身體重新學會輕松省力、合理高效的動作方式。舞蹈需要發揮內在思維，由內而外、內外兼并地去展現自我意識和情緒。每一個身體的流動和變化都應來源于內在的細致思考和動機。云門舞集的創始人林懷民老師也曾受到身心學的影響從而鼓勵舞者“創造會思考的身體”。

二、身心學理念與舞蹈訓練

現今，無論是專業舞蹈演員還是舞蹈愛好者，在舞蹈訓練時身體都會或多或少受到損傷。有些舞者在舞蹈訓練時只注重四肢的動作，忽視了這些動作是否符合人體學。而在舞蹈訓練中自我內在的思想意識和外在的肢體動作實際上是密不可分的，它所表達的是一個由內在到外在的過程。探究受傷的原因，除了一些動作編排和訓練方式不當，更主要的是我們對于自己身體的認知和態度，每一個舞蹈動作都應該遵循身心發展的規律。當我們以“身心合一”的理念重新看待身體時，就會用截然不同的態度來對待身體。

普通的舞蹈教學建立在老師示范傳授和學生模仿的基礎上，雖然教師會對教學內容做出詳細的講解與分析，但整個教學過程忽視了動作本身的意義、動作產生的效果與各肢體功能的聯系，只是單單圍繞外在動作的連接與協調關系等內容。而身心學則是通過對身體各部位的開發，用心感受肌肉的力量，學會如何放松身體，使動作完成得更加輕松，進而促進身心的平衡，同時也可以降低在舞蹈訓練中受傷的可能性。在舞蹈表演中，身心學注重與身體的溝通，通過更準確地控制身體，用身心一體的觀念來表現動作技巧，進而提高動作技術的質感，增強舞蹈動作生命力的表現。因此，在舞蹈訓練中融入身心學理念，有利于對舞蹈肢體的再了解和創作。作為現當代的舞蹈演員或是舞蹈愛好者，需要從身心學的角度去理解舞蹈，不斷吸收、借鑒身心學的理念和方法，認真探索怎樣將身心學理念和方法融入舞蹈訓練中。因此，能否正確認識自己身體的各功能影響著舞蹈的訓練、表演和編創等。從以上觀點可以看出身心學理念對于舞蹈訓練的重要性，也讓我們進一步了解身體之于舞蹈的關系。

三、“身心合一”理論視角下舞蹈訓練的應用

——以舞蹈作品《水月》為例

身心學可以使舞者與自己的身體進行溝通，能夠更精細地控制身體。不是一味機械化地舞動身體和完成高難度的技巧，而是在身心一體的基礎上表現得更加具有生命力。本文將身心學理念融入舞蹈中，并以具體的舞蹈作品《水月》為例，探析其應用原理與方法，總結其規律，為更好地開展舞蹈訓練提供經驗借鑒。

（一）舞蹈作品《水月》的基本介紹

林懷民早期創作的作品帶有濃厚的戲劇性思維模式，而從1998年的《水月》出品后，風格便轉變為含蓄、緩慢地講述老莊哲學的“悠游大化”，舞蹈語匯回歸舞者身體的內在關照與尊重，賦予身體真正的內涵。他認為舞蹈的本體是生命，是呼吸。“呼吸是一切動的來源，呼吸能否正確運用直接影響動作的美感，要想有行云流水的質感，就必須以流暢自如的呼吸為前提。”[3]正如儒、釋、道三家闡釋的：“呼吸就是吸取天地萬物之靈氣，凈化自己內心的過程。”舞者在舞動的一呼一吸之間，產生內省、冥想、感悟和意會，心境趨于沉靜，仿佛馳騁于空靈之境。《水月》的舞蹈語匯連貫而有力，無論是獨舞、雙人舞還是群舞，都以連綿不斷的呼吸為主線，展現柔中帶剛的肢體語言，使肢體達到精神美與心靈美的內在呼應。

（二）“身心合一”理論視角下的舞蹈作品《水月》

這個作品受早期米頓朵夫呼吸療法的影響，是通過呼與吸的自然發生而影響動作的身心技法。這個技法包括允許呼吸（Allowing Breath）和感知呼吸動作（Sensing Breath Movement），主張呼與吸的自然發生不受身體狀態、感情情緒等外在因素影響。它源于體內深層的地方，在探索呼與吸的復雜、精妙、協調、整合的過程中，尋找人類有機存在的真實感受。這種對自然呼吸的探索可以幫助我們實現身心的動態平衡及健康發展。在“允許呼吸”的狀態下舞動身體，在動作中不斷感受呼吸，一種內在的“動力”流過身體每一個部位，傳遞不同的信息，然后激發舞蹈動作產生。在過程中以呼吸將身體整合為一個統一協調的有機體，不斷用呼吸練習，去感知身體，以呼吸為切入點，在自然有機與被動控制之間尋找平衡，也是一種動作意識與無意識之間的探索。林懷民從人的本質出發去尋找呼吸的動律以及身體在呼吸之間的韻律，使舞臺上的舞者感覺自己在與自己對話和交流，舞者之間彼此牽動，感受到自我身體的共鳴。“他在尋找虛實之間關系的同時，回到了太極的根本，也回到了東方哲學一貫探索的本原——一種包容、自省、冥想、靜觀的狀態，從而回到自然、生命的初始。”[4]

因此，通過“身心合一”理論視角分析舞蹈作品《水月》，我們要真正將身心學理念融入舞蹈訓練中。首先，要教育學生樹立“身心合一”的觀念，指引學生用心感受身體及肢體動作的深層涵義，感知身心關系在舞蹈中的作用。其次，要在日常的教學訓練中幫助學生避免盲目地進行舞蹈訓練和表演，要融合身體的認知，通過一些科學的身體操作，不斷培養和訓練學生的身體，開發其身體感知能力，挖掘其對身體的自我調控能力，使之成為一個“會思考的身體”。最后，進行身體使用的再教育，使學生知道如何正確使用身體，從而糾正一些不良的身體習慣姿勢與動作。

參考文獻：

[1]任妍靜.身心學關照下的舞者身體開發與訓練[J].藝術科技，2017（10）：425.

[2]王鑫.對身心學在舞蹈訓練中運用的思考[J].舞蹈，2015（12）：66-69.

[3]吳蘭.林懷民舞蹈創作理念之圖解[J].戲劇之家，2017（21）：128.

[4]朱愛芳.論臺灣舞蹈家林懷民現代舞作品中的傳統文化[J].泉州師范學院學報，2013（1）：117-120.