現代電影創作及新媒體融合論

吳欣睿

摘? ? 要：本文就新媒體及傳統媒體的電影類別展開研究和論述，對未來新媒體的發展走向和院線電影的拍攝創作方面進行研究探索，將為新媒體及當代傳統電影的結合提供一定參考。

關鍵詞：新媒體;電影創作;媒體創新

一、新媒體的產生及運作成果

如今網絡電子競技也可以獲得豐厚報酬，已經成為了社會上一門新興且人們所追逐的職業之一。新媒體蓬勃發展，一批游戲精英踏上了淘金之路。以前害怕掙的錢吃不飽飯的人，如今靠著展示吃喝，分享日常生活以及某一領域探討互動和后期高超的剪輯技術制作成小視頻上傳網站吸引大批粉絲，成為新媒體某一領域的朝陽產業掙到大錢。如今一個普通人也能靠著新媒體的光芒做直播漲粉，無疑讓整個傳媒行業開始洗牌。當銀幕上的一線明星也開始為了流量和這些民間紅人一起互動和爭搶時，全新的娛樂格局就此開始了改變。

如果這個時候有人要跳出來杠，發表什么快餐文化、終究是跳梁小丑難登大雅之堂的話，只能說發表這種觀點的人一來跟不上時代，二來自身素質也堪憂，畢竟自己眼里能看到的東西大多也都來源于內心。因為在大浪淘沙的社會規律下，能走得最長，留下價值的往往也只是少數。

而為了吸引、滿足更多年輕人，“網紅們”的定位也要隨勢而變，若非“有用”，就要“有趣”，或者說，“信息點”與“笑點”密度，至少居其一。眾所周知，papi通過某短視頻網站爆火，在她神秘面紗的背后，是一般人想象不到的付出。這些要演繹給大眾觀賞的一切，其本質還是那句亙古不變的“臺下十年功”。新媒體是為這批人創造平臺，至于能否把握機遇，也只能靠自己本身。故當代社會應當對當下的時代環境少一點吐槽和抱怨，畢竟人無法選擇出生的環境和時代，活在當下的普通人也沒有資格去吐槽，因為大多數人總是習慣性忽略自己心安理得享受和擁有過的好處，而總是不安分地眼紅別人的成功。如果別人是天生的金貴，上帝的寵兒，天賜的才華，個別人除了眼紅時說幾句閑話顯得自己更加粗鄙淺薄之外也別無益處;如果別人有付出，有努力，獲得成功那也是天時地利人和的概率使然。

二、傳統現代電影劇本及拍攝的剖析及思索

《誤殺》整體所講的是一位少女被侮辱之后，又被視頻要挾，被其母親發現端倪，后來兩人與禽獸見面，少女誤殺禽獸（其實沒死），父親趕回來之后為了保護母女而設計了一系列的情景，編劇重新編輯（蒙太奇）與禽獸的母親（警察局長）斗智斗勇的故事，不過最后父親自首。本人認為編劇其實可以呈現出更好的結局。從電影的情節和色彩來說還是非常好的，尤其是這種情景剪輯的劇情，讓人驚艷。再說幾個讓我印象深刻的場景，首先讓人有沖擊感的譚卓與陳沖兩位母親針鋒相對的場景，當警察局長（陳沖）拿著女兒被強奸的視頻給驚恐的女兒看，讓她說出真相時，其手顫抖，驚恐異常的母親，突然擋在了女兒身前用勁了自己最大的氣力與警察局長對峙的時候，是在讓人感嘆到了母親的力量是這么的有沖擊感！這一細節導演通過鏡頭表現得很細微。第二個場景是母親問父親什么時候把尸體換出來的時候，這時候父親說我沒有什么本事，沒有讓你們過上好日子，能做的就是好好保護你們，然后轉身就走了，這個時候的母親望著天空，留下了眼淚，這是編劇需要留給觀眾思考的東西。這部電影之所以成功擁有高的票房收視率，也是因為揭露人性所致。這一點其實和某些揭露社會人性的短視頻所獲點擊率破百萬有異曲同工之處。

三、 現實主義題材的電影是否是大眾青睞的題材

著名電影導演刁亦男的作品《白日焰火》停留在六年前，這一次的新片貫徹了以往的黑色犯罪題材，影片發生的背景從最北邊的漫天白雪變成了南方小城的陰雨連綿，但故事中對“黑色”的渲染已經有了進一步的突破。這部電影當中，野蠻生長的剛猛和伺機而動的兇殺無處不在，在角色們樸實干瘦的臉上，沁著肉眼可見的黑色心機。粗粒盡顯的霓虹燈光下，眾人在曖昧又廉價的光線中生死搏殺，滲透出了極具質感的電影氛圍。光與影的交錯在電影之中大量出現，將人物的彷徨失措和流離失所暗示的恰到好處。眾所周知刁亦男導演的作品不多，但在這部電影的調度和語言中，可以看出他已經完全能將自己的電影風格愈發深入的貫徹下去。其中幾場戲的調度甚至可以看出一點大師級別的影子。在動物園的追逐槍戰那場戲中，不同的動物和不同的人交替出現眼神特寫，再配上節奏深沉的配樂，人性之中陰暗復雜的交叉反復被烘托向高潮。各色情緒的混作一團，隨著開槍的瞬間，悄然散開，引人無法躲避開那種撲面而來的生澀和緊張。這樣的觀影體驗實在令人印象深刻。刁亦男在堅持自己的藝術風格實驗自己獨特的美學和敘事角度。在這個故事中，有太多糾結的欲望，迷離的愛情，處處荒誕而又真實的故事，填入了幾次猝不及防的黑色幽默。周澤農的角色隨著故事漸入佳境，在最后的場景里，一頭走投無路的野獸對生命最后的貪婪和不舍。如果要用一個詞來形容他，就是陰郁。頹廢且陰沉，恰如秀氣的黑幫分子像奄奄一息的野花，卻又時時露出嗜血殘忍的生命力。有著野獸的本能，對于生存極度的渴望，最后反而為了人性壓制了這種本能。這個角色最終脫離了演員胡歌本身而有了自己的生命。電影最終的目標就是觀眾能否有代入感。一部電影究竟能夠容納多少主題思想和內容情節進去？這是編劇創作故事的能力和整體調度的水平體現。在這部電影中，似乎也能感覺到“少”了點什么，這個“少”的感覺恰恰是因為這部電影的內容有些過“多”。導演面對鏡頭釋放出的語言野心，在這部電影中充分展現。無孔不入的美學炫技，見縫插針的隱喻表述，導致幾乎每一場戲都可以單拉出來做仔細分析，可當這一點上升到整部電影時，就顯得太過“充溢”了，以至于使得故事本身和演員對角色的塑造需要讓位于風格的流轉，多少來說，是有一點遺憾的。這也是傳統現代電影到底還能被大眾買單多久，本人一直所關注的話題。

四、 結語

新媒體作為媒體而存在，必須有一定生命力。或長或短必須有其存在期間的價值體現，而這個價值體現的長短，就是生命周期。近幾年我國媒體的發展迅速，新媒體的發展日新月異，由于各類細分性媒體這種細分思維的影響，各種形式的創意嫁接層出不窮。但是就其形式新技術新并不能決定其存在的價值，在無情的市場面前，傳統媒體不堪重負。而盲目生搬硬套，導致媒體不具備一定的生命力。因而這些在混亂中夭亡的媒體不能算是媒體，更不能稱其為新媒體。在如今新媒體和傳統媒體發生沖擊的時代，院線電影和微短視頻其實并不矛盾，如何更好地讓他們在這個大傳媒時代并駕齊驅，這是所有媒體人都該思考的一個問題。