淺談現代舞的創作

梁雅娜 梁雅婷 成長

摘 要：現代舞是一種身體上的舞蹈，是一種哲學思想的舞蹈，是自由的舞蹈。現代舞不會隨著我們外在的條件改變而改變，它會一直保持著自己的初心。而在情感的表達上，創作的靈感上現代舞比其他舞種的舞蹈作品更加方便快速的表發出情感。而一部優秀的現代舞作品在創作過程中，首先應該確定主題、設計腳本，其次再是創作舞曲，進行動作的編排，最后要反復地進行排練、與伴奏配合，最終才能與舞臺高度的融合。

關鍵詞：現代舞;創作;時間空間

我認為創造出一個優秀的現代舞作品，不僅僅是編排出動作就可以的，更加重要的是我們心靈的契合。目前，隨著社會的進步和現代舞蹈作品的發展，在其編創的過程中，我們首先注意的一定是其設計，設計必須是直截了當的表達出我們內心的想法，并且以使用身體語言為前提，同時我們要學會用不同的方法來設計動作，使動作多種多樣，防止單一機械，并且最終得到我們內心認可的好的舞蹈結構和舞蹈作品。任何事情想要長遠的發展，必須是以創新為前提的，舞蹈藝術也是一樣的，只有對現代舞蹈不斷地創新，才能使其更加全面，更加豐富多彩，更加長久的發展下去。

現代舞有許多的種類，但其表演形式主要是以身體和思想的表達，它并不是獨立于生活之外的，它伴隨著時代的發展而發展，是生活給了它生命，并且也是人民給了它存在的意義，正是因為人民的喜愛，現代舞才可以長久的留存下去，在作品表演中它向往自由、平等、開放和包容。所以有一部分人看不懂或者不喜歡它。而為了改變這種現象，許多的舞者將生活中的故事和境界運用到了現代舞蹈作品當中，以此來吸引更多的觀眾和舞蹈愛好者。除此之外，在我的理解中現代舞是一種積極的生活態度，它用它的實際行動來告訴我們，來激勵我們，在遇到困難時候要積極努力的去克服，在生活中要學會換位思考，要學會求同存異，我們要學習其他人的優點，揚長避短，在學習現代舞中也應該是這樣，融合其他舞蹈的長處，讓現代舞更加有自己的思想，充分便顯出它的藝術性。

任何一種舞蹈個體獨立性和獨特都是需要用肢體語言來表達的，現代舞也不例外，所以在我們學習中，形態和動作必須要保證高度的一致，在這種高度一致的基礎上還需要保證每支舞蹈的獨特性，讓其更加的與眾不同，然而一支舞蹈最大的與眾不同就是其中心思想。而中心思想就是它所表現出來的思想情感，就是它所想反應的事物本質和內心思想。所以，不管現代舞以什么方式表達，重點是都要保持住它自己的獨特風格，具有自己的獨特性，只有這樣才能吸引住更多的觀眾。

藝術是源于生活而高于生活的一種東西，生活中能夠給我們最多感觸的就是大自然，在大自然里我們可以放松我們的身體和心靈，可以讓我們更好的安靜下來思考更多的東西，讓我們更加清楚的感受到世界給我們的反饋：心理的翱游：清風拂袖過，弦音撫琴生。每當我們生活的累了，想離開這個喧鬧的城市的時候，想尋求一片凈土的時候，都會想到這里，仿佛世界上所有怡人的、寧謐的、深情的都匯聚到了這里，久久回味。這種感情在生活中我們很難表達出來，可是在舞蹈中我們就可以通過身體，眼神和舞臺背景便能將其很好的表達出來。同時，在現代舞作品的創作想法和作品展現中，對于一名創作者自然環境是很重要，但是自身的價值觀和思想是更重要的，我們永遠要追求的便是自由，并且享受自由也是我們生活中的必修課，只有我們自身有了自由，我們創作出來的作品才會有正真的自由。

在現代舞蹈創作過程中，情緒也是一個重要的因素，它可以為創作者提供更多的靈感，在不同的情緒里看到的和所感受到的都是不同的，所以在現代舞的創作中最重要的就是心理變化和情感表達，對于生活中的喜怒哀樂，我們要格外的重視，舞蹈來源于生活，只有在生活中重視，在舞臺上才能把自己或喜或悲的情感傳遞給觀眾。，只有創作者自己的情緒準確，表演者的情緒才會準確，才能讓觀眾更地感受到情緒的變化但是這種情緒穩定的能力并不是一朝一夕就能成功的，需要舞者日積月累的練習和處理各種應激狀態的能力，來用精準的動作表達出深厚的情感。

空間和時間也是現代舞舞蹈創作結構的重要組成部分。在現代舞創作中，創作者需要準確的了解和適應舞臺，只有創作者準確的了解和適應舞臺才能在舞臺的整個畫面表達上進行自己的構圖，及合理的空間移動，使其更具層次感和畫面感。同時，創作者還需要注意點、線、面三個方面的組合創作，給觀眾呈現出更加完美的畫面增加觀眾的視覺感應。而在時間上，現代舞編創者一定要注意時間節點的控制，不能夠頭重腳輕也不能結尾拖沓，要注意時間上的合理分配。同時，現代舞是自由的，有些情況下表達的可能僅僅是創作者的想法，是不會去迎合其他人，而每個人的觀點不同，所以對于一個作品，每個人的想法也是不同的，在現代舞中，我們沒有辦法要求其他人對于一個作品的完全認同，因為從不同的方面，不同的情緒，不同的生活閱歷，看到的點都是不同的，所以反映出來的事物想法也會不同，由此也可以看出在現代舞的編創上創作者也會更加注重自己的內心表達。

現代舞作品是一種能夠帶給觀眾強烈沖擊的藝術，而這種沖擊并不單單是在視覺上，跟多是在思想上，在靈魂上，所以一個創作者的生活閱歷和思想水平在一定程度上就代表著整個舞蹈的中心思想。這就要求創作者要不斷的提升自身的專業水平和專業知識，使用先進的創作結構和思想，豐富創作形式，融入創作情感，賦予舞蹈作品更加深刻的靈魂，這樣才能展現出更好的舞蹈作品。

參考文獻

[1]石劍俠.從舞劇《我的鄉愁我的歌》中試探現代舞的文學行為[J].黃河之聲.2011（02）

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