關于民族聲樂拔尖創新人才選拔與培養的思考

金泉璦，劉旭光

(武漢音樂學院，湖北武漢430060)

國務院頒布的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020）》中強調要通過人才培養體制改革探索貫穿各級各類教育的創新人才培養途徑，創造有利于拔尖創新人才脫穎而出的環境。［1］隨著文件的頒布，拔尖創新人才的培養成為了中國教育界關注的焦點。

目前，我國對于拔尖創新人才培養的研究主要集中在應用學科（如工、農、醫、法、財經、工商）為主的高等院校和專業，［2］而近些年來，國內高等音樂藝術院校也先后開始了對音樂藝術拔尖創新人才的選拔與培養模式的研究，相關文獻和報道主要有：《培養拔尖創新的藝術人才，增強國家文化藝術的創新力》［3］《關于音樂藝術高素質、多樣化、拔尖創新人才培養的思考》［4］《對拔尖創新人才培養目標的思考——武音音教專業“兩湖學子”試驗班的定位與方案可行性論證》［5］《“BOB”計劃：讓有天賦的人脫穎而出》［6］《論音樂表演專業拔尖創新人才的個性化培養》［7］《音樂表演專業拔尖創新人才課程體系的研究與實踐》［8］《試論聲樂演唱專業拔尖學生的培養與實踐》［9］《高校流行音樂演唱拔尖型人才培養研究與實踐》［10］《聲樂尖子人才培養模式探索》［11］等等。

通過對相關文獻與報道的學習，筆者發現目前國內對于音樂類拔尖創新人才的教育研究相對于其他學科較少，而對于民族聲樂拔尖創新人才的教育研究類文章也很少。培養音樂類拔尖創新人才不僅有助于提高我國音樂教育的綜合實力和核心競爭力，也是推動國家文化發展繁榮的不竭動力。本文通過對國內三所專業音樂院校關于音樂表演類拔尖創新人才選拔對象、培養目標和任務的歸納總結，并結合自身專業，初步提出對三類民族聲樂拔尖創新人才的挖掘與塑造，為今后專業音樂院校進行拔尖創新人才的選拔、培養提供一份思考與建議。

一、關于國內三所專業音樂院校音樂表演拔尖創新人才選拔對象、培養任務和目標的總結

近幾年，國內專業音樂院校陸續開始了對音樂藝術類特殊人才（如“拔尖人才”“尖子生”“拔尖創新人才”等）的選拔與培養，也呈現出了具有院校各自特色的人才培養計劃，它們主要有：四川音樂學院的本科尖子生培養、沈陽音樂學院的本科專業拔尖人才培養、中央音樂學院的“BOB計劃”等等，而在培養方案（辦法）或相關文件中明確提到“拔尖創新人才培養”內容的僅有中央音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院和星海音樂學院這四所院校。考慮到中央音樂學院本科未設有民族聲樂專業，本章節僅對上海音樂學院（“登峰人才計劃”和“珠峰人才計劃”）、星海音樂學院（“拔尖創新人才培養計劃”）和武漢音樂學院（“拔尖創新人才培養計劃”和“第二層次拔尖人才計劃”）的音樂表演類拔尖創新人才選拔 對象、培養目標、培養任務進行總結與探討。

表1

如表1（表格中內容均選自各個院校教務處網站上的內容）所示，在拔尖創新人才定義與培養方面，各個院校既有相同的地方，也有體現各自院校特點的地方。相同的是這三所院校都將學生在國內外大獎中嶄露頭角或取得優異成績作為音樂表演類拔尖創新人才培養的主要目的，主張選拔專業技能方面有突出表現和具有強大發展潛力的音樂表演專業學生。而在選拔對象方面，除了武漢音樂學院外，其余兩所院校僅對音樂（舞蹈）表演專業的學生進行拔尖創新人才的選拔。

從這三所院校關于音樂表演類拔尖創新人才的培養目的和任務的對比中我們可以或多或少的感受到，專業演唱或演奏技能精尖、能問鼎國內外專業比賽成為目前音樂院校選拔和培養音樂表演拔尖創新人才的主要方向。縱然人們常常對于音樂表演人才的評價標準經常以其技能高低或是否問鼎專業賽事為主要參考標準，而面對新的時代要求，我們對于音樂表演類拔尖創新人才的選拔與培養應做新的探討與思考，而不是以技能高低或問鼎專業賽事作為音樂表演拔尖創新人才選拔與培養的主要標準。

二、關注三類民族聲樂拔尖創新人才的發現與培養

在生活中，我們或多或少能感受到大眾對于傳統音樂表演藝術門類的接觸度以及代表音樂家的熟識度，以民族聲樂這一門類最多最廣，因為其作品的旋律、歌詞或演唱者的音色更能貼近大眾的內心，易于不同欣賞水平的人們走進它、理解它。民族聲樂作為音樂表演專業下的一個方向，以其獨特的魅力吸引著一代又一代人們去演唱實踐、教學傳承和理論研究，所以對于民族聲樂拔尖創新人才的發現與培養是格外有意義的。

通過平時的教學實踐和人才培養，我們可以發現每個人身上都包含著民族聲樂演唱、教學與理論研究能力提高的無限可能。清華大學原黨委書記陳希曾在《按照黨的教育方針培養拔尖創新人才》一文中指出：“在人才觀上，我們應轉變傳統觀念，即達到各方面均衡發展的是優秀人才，而在某個方面拔尖，在其他方面達到基本要求的也是優秀人才。人才的培養不能求全責備，沒有多樣性和個性，就談不上拔尖人才。”判斷一個人是否是民族聲樂拔尖創新人才，不是取決于他所取得的學歷、也不是以他所演唱曲目的數量與難度來衡量、更不是依賴于他所擁有的頭銜光環，而應是他對于民族聲樂藝術演唱實踐、教學傳承與理論研究所做出的杰出貢獻。“教育更多的是從一個人看似普通的成長過程中發現其潛質、并且針對這種潛質加以有效培養的過程”，因此今后我們可以嘗試對這三類民族聲樂拔尖創新人才進行培養：

（一）以演唱實踐為主的民族聲樂拔尖創新人才

只要是在民族聲樂專業學習的學生，都一定會進行民族聲樂演唱的實踐，也就是這一每個學子都會去進行的實踐內容，往往是最難達到巔峰狀態的。能夠成為專業的演唱人才實在是鳳毛麟角，因為這不僅需要學生擁有良好的嗓音條件、出色的外形特征、豐富的實踐機會以及極具水平的良師指導，更需要強大的生理與心理承受能力、堅定的追求信念、創新的意識以及機遇等。在對于以演唱實踐為主的民族聲樂人才培養時，在對于其進行演唱技能傳授和大量舞臺實踐教育的基礎上，教師應積極啟發這類學生對于演唱形式的創新、演唱風格的突破、演唱曲目的選擇與二度創作、古今歌曲的收集與改編等方面進行創新的思考和探索。

（二）以教育教學為主的民族聲樂拔尖創新人才

近年來高校里學習民族聲樂的學生大多以教師這一職業為最佳的就業目標，但很多高校教師對于民族聲樂的本科生和研究生的培養依舊側重于演唱技能的提高。誠然演唱技藝的大幅度提高是我們教學應一直貫穿的一種理念，但面對嚴峻的就業大環境，對于學生教育教學能力的培養應得到我們的重視。在聲樂界有一句話叫做“唱的好的不一定教的好”，這雖然是一句可能不太嚴謹的表述，但也從側面反映出社會上對于優秀聲樂教師的需求。由于我國研究生招考制度等多方面因素的影響，很多音樂藝術院校的本科生因為自身文化底子薄弱而無緣研究生的學習，反而有一批綜合能力較強但演唱能力相對來說不突出的學生走進了音樂藝術院校進行學習。這些學生可能演唱能力不如一些本科生，可是綜合能力非常突出，他們因其學歷等因素比本科生們更有機會和可能去進行民族聲樂教育教學工作。對于這類學生的培養，技藝的大幅度提升和問鼎專業賽事不應成為我們主要的教學目的，而是應著重對其教育教學能力與創新意識的培養，努力促使他們成為民族聲樂教學傳承的中堅力量。

（三）以理論研究為主的民族聲樂拔尖創新人才

在國內專業音樂院校中，許多學習音樂表演藝術的師生們認為寫論文與做科研是學習作曲、音樂學等理論專業的人做的事，這種現象出現緣由主要有：歷史原因造成的音樂院校各專業分工明確、音樂表演專業師生在缺乏論文寫作等訓練的基礎上顯得研究思維能力欠缺，并對于論文寫作有很大的抵觸心理等。的確，將音樂表演與教學上升至理論高度的研究者大多數集中在理論專業學習的人群中，但是理論終歸需要實踐才能證明其合理性，可是我們進行理論總結的音樂表演專業師生實在是占少數。撰寫論文其實是思考問題、提出問題和解決問題的過程，這無論是對音樂表演專業師生的表演實踐或是教學傳承，都具有十分重要的意義。民族聲樂專業的學生不僅是聲樂演唱的實踐者，也是聲樂教學的直接體驗者，從研究的角度去思考音樂表演與教學，可以促進理論與實踐的相融合。因此，對于以理論研究為主的民族聲樂人才的發現與培養是我們未來應去探索的教育問題，這不僅有利于打破學科之間的壁壘，也能有利于模糊各個專業間的明顯界限，更能為增強音樂表演與教學的學術高度做出一份貢獻。

三、思考與建議

與其他非藝術學科相比較而言，專業音樂院校對于拔尖創新人才的選拔與培養起步較晚，難免在人才選拔與培養等環節具有一定局限性。筆者經過對一些高校師生的調研與訪談，初步對國內音樂藝術院校對于拔尖創新人才的選拔與培養進行一些宏觀上的建議，僅起拋磚引玉的作用。

（一）重視學科交融，發展通識教育，積極創造出有利于拔尖創新人才出現的環境

我們在呼吁拔尖創新人才出現的同時，更應該關注促使拔尖創新人才出現的環境，而這片環境即是我們的學校。每個學生擁有不同的個性特征，而社會對人才的需求也愈來愈多樣化，因此專業音樂院校在人才培養模式上應不僅保留過去的藝術專業人才培養模式，更應拓展復合型等多樣化的人才培養模式。事實也能證明，許多在歷史長河熠熠生輝的杰出作曲家、歌唱家等多具備寬厚的知識結構、獨特的思維能力和創新實踐能力。那么民族聲樂拔尖創新人才則更需要一個寬口徑、厚基礎的知識結構和創新實踐能力的培養。因為創新是僅靠創新熱情是無法做到的，它還關系到學習者個人的思想積累、知識儲備和文化修養等。

拔尖創新人才大多經歷過多元復合的知識積累過程，就像《拔尖創新人才培養與加強研究生思想政治教育的思考》一文中提到的一樣：“創新不是無源之水，擁有創新素質的拔尖人才不僅要掌握本學科基本的理論、知識和技能，還需要知曉博覽其他學科的知識，并且形成綜合性的知識結構體系，才能為創新工作和自己的可持續發展提供前提和可能。”而當今音樂院校里的一些學生或老師過分強調學科專業的劃分，把自己的教與學限制在一個狹窄的圈子里，他們的思想也愈來愈趨向單一與僵化，不利于自身全面發展。這就要求我們應加強對學生的通識教育培養，鼓勵學生主動進行跨學科學習，實現不同學科的相互滲透與整合，從而促進不同思維方式的相互交融與綜合，為成為專業基礎好、學術視野廣、實踐能力強的拔尖創新人才做好準備。

（二）強調德育教育，引導學生將個人發展與國家需要緊密結合起來

近些年來媒體對于極少數文藝工作者不良事跡的報道引起了社會群眾的極大關注，人們進而質疑藝術類院校的德育工作；而筆者在平時的與學生交流或自身觀察中，會發現極少數的一些學生雖專業不錯但風評不好，實在令人惋惜。德才兼備不僅是拔尖創新人才的必備條件，也是大家對他們的期望。因為拔尖創新人才既不是一種光環，也不是一種稱號，而是一份使命與責任，這份使命與責任促使一個人需要在班級、專業、學校乃至社會上起到引領示范作用。而如果他不能以德行與才智使大家信服，這種作用將無從談起。因此，德育對于培養拔尖創新人才至關重要。

“無論是從毛澤東、周恩來、鄧小平等老一輩革命家，還是從錢學森、王稼祥、侯祥麟等老一輩科學家的身上都能看到：作為高層次的人才，作為社會精英、國家棟梁，除了要獻身于專業工作之外，還必須具備超越個人及其所屬小團體的利益，深切關懷國家、社會乃至全人類的品格”。我們應鼓勵和引導音樂拔尖創新人才不斷學習知識、樹立崇高理想、將個人的命運與國家和人民的命運聯系在一起，將個人的理想目標與社會需要緊密結合，這樣才能更好地實現自身的價值。

（三）增強學生人文涵養，積極探索出新的教學內容與手段

音樂表演屬于人文學科，而過去在我們的教學中存在著部分輕文重藝的現象，這種現象是我們應該抵制的。就民族聲樂專業的師生而言，無論是口述一段民歌故事還是吟唱一曲民間小調都需要我們浸潤在深厚的民族民間文化當中。對于民族聲樂乃至音樂表演拔尖創新人才的培養，一定要重視其人文底蘊的培養與積累。縱觀歷史上偉大的音樂家，他們的思想高度也是處在最前沿的。以民族聲樂專業為例，培養民族聲樂拔尖創新人才如若不重視學生人文底蘊的積累，那么他們日后只會成為一名擁有熟練演唱技巧而內在心靈世界貧瘠的歌唱技術搬運工，而擁有深厚人文底蘊的民族聲樂學生，通常比僅擁有專業演唱能力的畢業生走得更長遠。

而在平時對音樂表演拔尖創新人才的培養過程中，教師們應打破傳統的重“傳授”而輕“啟發”，要鼓勵學生積極創新與深度思考，嘗試多種教學形式，避免單一的教學現象產生，從而激發和培養學生的批判性、創造性的思維與能力。另外，學校層面也應加強校內專業協同創新和校企合作，促進音樂表演拔尖創新人才更全面地成長與發展。

四、結語

本文對于三類民族聲樂拔尖創新人才的發現以及對其音樂表演拔尖創新人才培養的宏觀思考建議，出發點是為了我們國家和高校能培養出更多更好的音樂人才。因筆者時間與能力有限，所思考與建議具有一定局限性，僅起拋磚引玉作用。對于三類民族聲樂拔尖創新人才的選拔培養標準、具體培養措施、成果展示、評價與獎勵等需要相關教育研究者與師生們審慎研討，而音樂拔尖創新人才是從大眾中選拔出來的，他們有一天也會繼續回到大眾中去，對于他們走出校門如何更好地服務于國家、社會與人民，這更是一個值得我們不斷探討與深化的課題。