論造型基礎

陳健俶

摘要：本文通過簡介傳統素描與設計素描的定義與區別，闡述設計素描在國內外的發展歷史。提出設計素描在教學中存在課時少、改革不徹底、繼續走寫實路線、忽略觀察和體驗環節等問題。最后總結出調整課時、強調整體觀察、減弱光影、注重線條、強化速寫和默寫、注重想象力和創造力的發揮等一些列設計素描教學的改革措施。

關鍵詞：設計素描? ?改革? ?教學? ?客觀物象

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）11-0098-04

近些年來中國的市場經濟飛速發展，市場對設計人才的需求量逐年遞增。所以，全國的各大類院校紛紛開設設計專業課程，并且迅速的加大招生數量。為社會培養全面的設計人才而擴大專業規模。設計素描是入學的第一門課程，它不但能解決學生的造型能力，還能解決學生的藝術創造力。對學生養成良好的學習習慣和審美能力有很大幫助，而且對今后專業的學習有很大的影響。但是放眼全國的設計素描教育，卻存在著許多問題。舊的設計素描教學方法已經不能適應設計專業的發展要求了，改革以往老一套的教學方法和教學觀念迫在眉睫。

一、傳統素描與設計素描的定義與區別

從原始社會開始，人類便已經掌握了初級形態的造型藝術。比如刻在洞窟的巖畫、壁畫象形文字等等。從歷史的角度來看這些都可以視為素描的雛形。廣義上的素描其實就是樸素的描繪客觀對象。在《辭海》中，素描解釋為：“繪畫的一種。主要以單色線條和塊面來塑造物體形象。水平較高的素描畫有獨立的藝術價值。使用工具有鉛筆、木炭、鋼筆和毛筆等。”[1]素描一開始是以速寫的形式出現在繪畫制作的準備階段。它既是一門具有獨立表現形式的藝術，也是繪畫、雕塑和建筑的共同基礎。傳統的素描注重科學的解剖學、透視學及光影明暗，旨在創造出客觀物象的比例和結構，真實再現客觀物象在光影下的空間感、體積感和質感。

在意大利文藝復興時期，出現了身兼數職的藝術家，達芬奇就是其中十分突出的一位。他運用非凡的想象力和卓越的藝術表現力，運用大量的素描勾畫出許多機械研究手稿和建筑草圖。他運用素描直觀的表達了自己的設計構思，這便是設計素描的雛形了。到了工業時代，德國的包豪斯學院成立了。它在長期的實踐中逐漸形成了適用于現代設計發展的教學體系。該學院強調了素描課程的功能性，這時的素描是現代設計與造型基礎訓練方法相結合的產物。設計素描從廣義上來說就是用素描的方法來描繪出建筑、產品、圖案等的設計圖和效果圖。也就是設計師表達自己設計理念的草圖。設計素描主要是研究客觀對象的內在構成關系和外觀形式的整合感，從而超越模仿。達到主動性的認識與創造，并將藝術表現形式以及藝術表現形式的視覺造型語言與專業設計有機結合。如果說傳統的素描是為純藝術服務的，那設計素描則是為實用美術而服務的。

二、設計素描發展的歷史

（一）素描在國外的緣起

眾所周知，古希臘的雕塑和繪畫造型優美、比例恰當、形象寫實逼真，有著近乎完美的審美意趣。最早的素描便起源于古希臘。古希臘素描創作題材廣泛，藝術家們多從希臘神話中汲取靈感。尤其崇尚人體美。對人體的結構、比例、透視、明暗有很深入的研究。因而創作了很多接近理想美的人物形象。到了文藝復興時期素描有了很大的發展。這個時期的素描既追求寫實又注重科學。藝術家們為了更準確的表現出人物形象，進行了一系列的科學研究。比如達·芬奇和米開朗基羅為了搞清楚人體內部的結構，常親自解剖尸體，從而詳細地了解了人體的骨骼和肌肉。這時的繪畫工具主要有銀筆、炭筆、木炭、黑色鉛筆、棕色鉛筆、鵝毛竹筆等等。

（二）中國設計素描的發展歷史及形成

在中國的本土繪畫中，只有講究散點透視的中國畫，強調意境美和詩性美。而我們現在所說的素描是近現代從西方傳入的，最早是由一些傳教士帶入中國的。隨著中國許多有志青年的覺醒，后來許多的西洋繪畫方法更多的是由留學歸國的學子帶入。其中徐悲鴻對中國素描的發展貢獻最大。20世紀50年代，蘇聯契訶夫素描體系對中國素描產生了深遠的影響。這時候的素描追求真實科學的再現物象。

20世紀以后，西方現代藝術的蓬勃發展給西方素描和素描教學帶來了翻天覆地的變化。隨著中國的改革開放，西方的現代素描和教學體系更廣泛的傳入中國。并深刻影響著中國素描教育體系的發展。比如野獸派，立體主義畫派、達達派、抽象派、行動派，等等。這些畫派已經不再重現和模仿自然，而是在素描寫生和創作中對客觀物象進行夸張、變形、抽象、重組、綜合。在技法和材料的運用上也是費盡心思。這些大膽的創新與探索，開辟了藝術的新領域也豐富了畫面的表達形式。1919年包豪斯學院成立并逐漸形成了包豪斯教學體系。這對我國的設計素描產生了重大的影響。80年代初，南京藝術學院的學生在馮健親的指導下開始探索適合中國工藝美術專業的素描教學方法并最早實踐了結構素描的教學方法。1987年，江蘇美術出版社又將馮健親的實踐教學整理出《素描》一書。奠定了設計素描在中國發展的基礎。后來瑞士的巴塞爾設計學院出版了《設計素描》一書，“設計素描”[2]這個名詞被正式提出。1989年，南藝工藝美術系的素描教學活動也有了重大的變革，在全國藝術類院校中起到了表率的作用。經過這些學者和學院的努力，中國逐漸形成了設計素描的整套教學方法。

三、設計素描在教學中存在的問題

（一）課時少

設計素描是學生步入設計學院以后所接觸的第一門專業基礎必修課，它是一系列后續專業課的基礎。設計素描是研究客觀物象的內在結構、外觀結構形式以及內外結構關系的整合，注重培養學生的藝術創造力和處理空間的能力。設計素描是素描表現形式中的一種特別表現方法。設計素描在設計學院的教學中顯得非常重要。但是許多院校在課程的安排上，更注重一些軟件課程的學習，從而壓縮了設計素描的課時。在這種情況下學生常表示設計素描的課程剛進入狀態，剛找到畫畫的感覺，這門課就結束了。

（二）改革不徹底，繼續寫實路線

由于受到國家政策的影響。蘇聯契訶夫式的寫實素描教育模式在我國的影響根深蒂固。從而形成了單一的教學模式。直到改革開放以后，這種情況也并未得到徹底的改變。加上西方學院派素描在中國的發展歷史悠久，而設計素描的發展時間不過30年。所以很多人對寫實素描仍然很熱衷。雖然設計素描在中央美術學院和中國美術學院等院校的教學上取得了很大的進步，但是普通院校或者一些高職院校的設計素描教學還停留在寫實素描上。課程仍然是以石膏像和人像寫生為主。尤其是一些學純藝術的畢業生在高校任設計素描老師，這種情況更甚。從而造成了設計素描在普通院校的改革單一、滯后。并不能與其他的課程很好的銜接起來。

（三）教學中忽略觀察，體驗的環節

現今許多院校為了盡快達到良好的教學效果。對國外的課題和學生作業實行照搬原則，學生們模仿著國外學生的作業圖片，有時候只是換個構圖或者局部稍加改動。這種不注重觀察，忽視對客觀物象的體驗，對結果進行照搬的教學模式，短時間看貌似效果很好，但是長此以往，只能學到國外優秀設計素描的皮毛，而無法汲取到它的精髓。這樣的教學模式讓學生形成了定性思維，對國外的優秀作品實行拿來主義，抹殺了學生們的創造性。設計素描訓練是講究體驗和趣味創造性的。在《形式與設計》一書中介紹到：“我以為在藝術表現方法的教學中，關鍵在于激發氣質才能各異的學生產生因人而異的內在反映。這是唯一造就創造氣氛和通向創造性作品的途徑。”[3]在設計素描的學習過程中應當訓練學生的觀察力，去認真體驗客觀物象給我們的感覺，從而對客觀物象進行再創造。努力培養學生的個性、發散性思維和跳躍性思維能力。避免長期枯燥，單一的寫生。

四、設計素描的教學改革

（一）調整課時，強調整體觀察

在設計素描教學中，應針對學生的整體能力水平，適當的延長設計素描的課程時間。以便為今后的課程打下堅實的基礎。在課程的學習過程中，許多設計素描的初學者在繪畫的過程中經常盯著客觀物象的某個細節看，不考慮構圖、比例和透視關系。往往看到什么就畫什么，陷入繁瑣的細節之中，被物象的表面因素所困住。抓不住客觀物象的本質，不能正確反映物體的整體面貌，最終導致畫面走形。教師應當訓練學生的整體觀察能力，在繪畫過程中首先應對客觀物象的各個形體之間進行綜合比較，再對物象的結構進行概括，從整體入手，抓住客觀物象的本質屬性。在平時的習作訓練中可以逐步培養學生化繁為簡的能力，學著用簡單的幾何形體去塑造、概括、抓住物象的基本結構和特征。就像塞尚寫給埃米爾·貝納爾的一封信中所說：“用圓柱體、球體和柱體處理對象，全部根據透視安排，這樣，對象的各邊或平面都趨向一個中心點……”[4]

（二）減弱光影，注重線條

在設計素描中，表達對象的明暗和光影效果會有所弱化，線條就成了塑造形體和表達空間效果的重要手段。在設計素描中，客觀物象的線條是有虛實、粗細、強弱、剛柔等特性的，而且富有情感變化的。例如圖1和圖2在表達對象的時候我們不僅要畫那些看得見的線，也要畫那些摸不著的，但是真實存在于結構之中的線條。在設計素描中可以利用那些看不到的輔助線來表達客觀物象的結構、空間、態勢和質感等等。通過這些微妙的處理讓畫面變得生動靈氣。在表達客觀物體的時候要對物象的線條進行取舍，抓住主要的結構線、比例關系和透視規律，用平面度的線性表現方式塑造出有深度的空間。

圖1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?圖2

（三）強化速寫和默寫

速寫能夠快速的記錄下物象的形態或者產品的設計構想，它是一種最快捷、最方便的表現語言。它能夠快速地記錄下眼前看到的或者是腦中閃現的靈感和構思，是收集設計素材、尋找設計靈感的重要手段。在設計素描的教學中，我們可以融入速寫的訓練方式，讓學生在短時間內迅速捕捉物象的形態特征。通過速寫的訓練，可以迅速提升學生的觀察力和表現力，有助于準確地把握形體的外部特征。設計素描教學中，在速寫的基礎上也可以加入一些默寫的訓練。默寫是速寫的一個延續，它是通過認真觀察客觀物象，由大腦記憶后按照記憶默畫出形象的造型方法。在現實生活中，由于客觀條件的限制，比如客觀物象總在移動、客觀環境光線較暗、客觀現場逗留時間較短等因素。學生只能用默畫的方式把客觀物象記錄下來。在默畫過程中教師要讓學生強化客觀物象在頭腦中的記憶，對客觀物象進行剖析、全面觀察，迅速捕捉到物象的本質線和特征線，加以概括和強化。最后快速的將腦海中的記憶畫出來。如此日復一日的訓練，學生對形體的認識就會從感性認識升華到理性認識上。在日常生活中留心觀察一切可利用的條件。有機會就將腦海中優秀設計的記憶畫下來，久而久之，體會多了，自己積累的經驗和知識就越來越多了。在設計素描教學中有效的融入速寫和默寫訓練，既為設計素描的創作積攢下許多素材和靈感，又提高了學生的手眼協調能力和迅速捕捉形體的能力。

（四）注重想象力和創造力的發揮

在設計素描的教學過程中不但要為學生的造型能力打下堅實的基礎，還要充分開發學生的想象力和創造力。通過對千姿百態的客觀物象的形狀、內在結構、材料、空間進行深入的分析與理解之后，教導學生從視覺感受和視覺效果上對物象產生新的認識，發揮自己的想象力，勇于探索，運用夸張、變形、結構、重組、拼貼等手法進行二次創作。例如圖3和圖4，這是設計素描最核心的教學環節。周至禹在《設計素描》中說到：“藝術家和設計師都需要對視覺元素進行計劃處理，使之形成一個有規律的視覺形象。”[5]這種設計素描的訓練方式就是將寫生所獲得的形態解構成藝術元素并通過重組以獲得全新的素描意味。在日常的課程中，我們可以訓練學生對物體的解構和重組能力。比如把學生拆分成幾組，對一些機器零部件進行拆裝，逐一對其進行結構素描訓練。然后重新組合這些零部件，發揮想象力，對畫面進行重組。從而產生獨特的、趣味性的畫面效果。也可對一些客觀物象進行質地置換訓練。將物體原有的肌理和材質替換成別的形態，從而營造出別樣的畫面效果。這樣的聯想訓練打破了學生一貫的思維模式，豐富了他們的想象力和創造力，也有助于提高學生對設計素描課程的興趣。

五、結語

在高校的藝術設計教育中，設計素描有著重要的基礎地位，它是入學后的第一門課程，它不僅解決學生的基礎造型問題，也培養了學生的藝術設計能力。現今，中國已經形成了初步適應藝術設計教育的、科學的、合理的教學方法。但設計素描發展至今尚未有統一的規范性，在許多高校的教學中還存在許多弊端。設計素描需要形成一系列規范的、科學的、完整的教學體系。并且不能把教學規范和體系僵化的反復摹寫，應當在高校的設計素描教學體系下，努力挖掘各個學院的教學特點，合理安排教學任務。在教學過程中努力提高學生的手眼協調能力、再現能力和表現能力。鼓勵學生個性的發揮和多樣性。堅持開放性的教學方式。倡導多元化的思維和豐富的創作手段。這樣與時俱進，緊跟時代步伐，適時調整課程的設置與教學方法，必將使設計素描及其教學前景更為廣闊。

參考文獻：

[1]夏征農.辭海（1999版縮印本）（音序）[M].上海：上海辭書出版社，2002.

[2]宋楊，蒲大圣.設計素描快速進階[M].北京：北京理工大學出版社，2018.

[3]瓊斯·伊頓.形式與設計[M].米永亮，譯.上海：上海書畫出版社，1991.

[4]邵軍.不朽的大師.塞尚[M].合肥：安徽美術出版社，2017.

[5]周至禹.設計素描第二版[M].北京：高等教育出版社，2016.