論歌劇《草原之歌》民族化的藝術特征

李梅

摘要：歌劇《草原之歌》是中國的民族語言和西方的歌劇元素相結合的杰作，是中國的音樂家運用歌劇這一載體，將中國音樂的優秀成分和西方的歌劇元素完美的融合在一起，將中國民族民間的優秀音樂傳揚到世界人民的耳中。歌劇《草原之歌》雖然是借助歌劇這一載體寫作而成的，但究其根本，使用的音樂素材和音樂語言、舞蹈等很多的元素仍然是民族化的，是民族化的歌劇形式，是具有中國特色的綜合性藝術。

關鍵詞：《草原之歌》? ?藝術特征? ?民族化? ?綜合藝術

中圖分類號：J619.92? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）11-0118-04

歌劇《草原之歌》是中國的音樂家在借鑒西洋歌劇這一載體的基礎上產生的第一部以少數民族的斗爭為題材的杰作。50～60年代的很多革命歌劇在題材中形象的塑造常帶有鮮明的符號化特征，藝術創作的功能有著明顯的政治傾向，對大多數人物的刻畫似乎都是在朝著一個革命英雄的形象去塑造。這部歌劇無論是從他的語言特征還是音樂特征方面，無不體現著民族性與時代性相結合的特點。

一、歌劇《草原之歌》語言的民族化特征

高爾基曾經說：“文學創作的技巧，首先是研究語言，因為語言是一切著作、特別是文學作品的基本材料。”[1]歌劇的演繹是將還原劇本作為依據，歌劇的語言是以高度凝練和概括的方式來表達劇情和抒發情感的。歌劇《草原之歌》以其語言的民族化、形象化和情感化細膩地刻畫了劇情，成功地詮釋了歌劇的內容和歌劇人物的形象。我們從歌劇唱段里能明確的看到草原上呼喊性的語言、說唱性質的語言、具有少數民族特色的方言等。他們用及其民族化的語言細膩的描寫了劇中人物的心理過程和劇情的發展過程。

首先我們看看很多唱段里都有的草原上呼喊性的語言，歌劇唱段《單等著阿布扎來到我身旁》[7]（又名《為什么還聽不見你的馬蹄聲響》），劇中女主角呼喊自己情郎的歌詞：“阿布扎，阿布扎，我的哥哥，你在哪里？你在哪里？”[1]連著兩聲的呼喊和詢問，可以想見儂錯加是多么迫不及待的想見到自己的愛人。

唱段《你的心牽著我的心》里面也出現了類似的句子，儂錯加呼喊阿布扎，阿布扎呼喊儂錯加，這是表達儂錯加和阿布扎兩人之間純真愛戀的句子，在自由廣闊的草原上青年男女抒發自己感情的呼喚。

這些呼喊的語言是少數民族的人民在日常的生活中，由于通訊的不便長期形成的一種特殊的通訊形式。唱段中出現的呼喊性的語言正表達了草原上青年男女純正無邪的愛戀。

唱段《單等著阿布扎來到我身旁》的句子：“忽聽得噠噠噠噠的馬蹄聲響，莫不是棗騮馬馱來了情郎。”[7]這里的“噠噠噠噠”是擬聲詞，模仿馬奔跑的聲音，而棗騮馬是草原上特有的戰馬。

在新中國成立初期，中國大陸的通訊還比較閉塞，人們的思想并不是那么開放，是不會把情郎這樣的詞順便掛著嘴邊說的，只有少數民族的天真純潔的人們才會這樣毫不顧忌的稱呼自己的愛人。

二、歌劇《草原之歌》音樂的民族化特征

音樂同語言一樣是表達角色最好的方法之一，但是相對語言來說，音樂在表達人物情感時似乎更形象具體，更具有影響力。音樂語言是由創作者根據創作意圖將音樂符號有規律的構成，同時這些被串聯起來的音樂符號也被喻為音樂思維的物質外殼。它主要包括了構成音樂基礎的調性、和聲、織體、音高、節奏、節拍、速度等方面，這也成為了研究音樂作品最有利的證據。

（一）音樂素材的民族化

為體現民族融合大團結，同時凸顯歌劇《草原之歌》音樂素材鮮明的地域性民族化特點。歌劇以藏族的民族民間音樂為基礎，并在此基礎上吸收了漢族的民間音調作為音樂的素材。作為歌劇的兩種基本音調素材的藏族音樂和山西音樂都屬于西北部音樂的領域范疇，兩種音樂在風格上較為接近，因此很容易融合到一起。

1.對藏族音樂的運用和吸收

歌劇《草原之歌》最顯著的特點便是借鑒歌劇這一體裁的同時對藏族音樂元素進行吸收和運用，作曲家在歌劇中運用了大量的藏族山歌音樂和藏族歌舞音樂為素材，這與歌劇故事的地域特征有著本質的聯系。大量的使用藏族地區的音樂元素體現著這個地方獨有的音樂特色，使歌劇的發展脈絡更加的清晰。下面我們通過幾個例子對藏族音樂在歌劇中的吸收和使用進行說明。

儂錯加唱段《單等著阿布扎來到我身旁》的第二部分采用了藏族堆諧《阿居得》的音調，音調堆諧是我國藏族地區特有的歌舞音樂。雖然此曲僅用了三小節，是以十六分音符替代原曲中出現的八分音符，這樣使樂曲的旋律顯得更加的生動活潑，以表達出儂錯加聽到阿布扎的馬蹄聲時激動期盼的心情。

阿布扎的唱段《姑娘誰也比不上我的儂錯加》是以藏族山歌為基礎改編而成的。此曲調在《姑娘誰也比不上我的儂錯加》里面改用的拍子為 4/4 拍，在原有的基礎上節奏得到了擴展、延長，在旋律方面進行了簡化的處理，這樣做讓音樂更加舒展和開闊，以此來抒發主人公阿布扎對儂錯加的贊美之情，同時更表達了純樸善良、堅毅剛強的阿布扎對美麗的儂錯加深深愛慕的感情。

2.對漢族音樂的運用與吸收

歌劇《草原之歌》對漢族音樂的吸收和運用是歌劇的音樂元素更加的豐富多彩，漢族音樂同時也是這部歌劇音樂重要的素材。對漢族音樂的吸收和運用在這部歌劇里表現在兩個方面即：對漢族戲曲音樂的吸收和運用和對漢族說唱音樂的吸收和運用。

歌劇中對漢族戲曲音樂的吸收與運用主要表現在第一幕《天下的男子星星一樣多》中。這首歌曲是當吉達部落的首領蓋巴發現自己的族人儂錯加與巴扎部落的阿布扎約會時，部落首領與儂錯加的一段對唱。作曲家寫作這首歌曲時，使用了京劇的元素，運用了京劇《女起解》中西皮流水部分《蘇三離了洪洞縣》中最后部分的音調加以改編后進行的發展，以此來表達雖然天下的男子星星一樣多，但是儂錯加心里卻只愛阿布扎一個。

比較有代表性的說唱性質的唱段還包括有《好馬要備金鞍架》《尊貴的頭人》《高高石山九百個尖》《斬草要除根》等等，主要體現在歌劇人物之間的說與唱的結合方式、語言腔調關系、語言形式特征等方面。在這里我們就不詳細的介紹了。

（二）音樂主題的民族化

音樂主題的貫穿是西洋歌劇寫作的常用手法，音樂主題是表現一定音樂主要思想的音樂結構，它在結構、形象、性格等方面都具有鮮明的特點。歌劇的音樂主題是為塑造形象、展開戲劇矛盾沖突而服務的，它能夠準確的表現歌劇角色的形象。一般來說，音樂主題選擇的音樂素材應以能夠表現其所代表的音樂形象性格而服務，這樣才能與所代表的音樂形象相符合。

在歌劇《草原之歌》的音樂創作中，為了突出了歌劇素材和內容的統一，作曲家采用了故事發生地區的民族民間音樂素材，同時結合具有特色的漢族戲曲音樂以及說唱、山西音樂來豐富這部歌劇音樂主題的素材。歌劇以草原上的兩個部落的青年的愛情發展為主線，以兩個部落在國民黨匪幫的挑唆為背景寫作而成的。下面我們就歌劇中最主要的兩個人物——儂錯加和阿布扎的主題為例，來說明作曲者是怎樣利用主題貫穿的方式寫作歌劇的。

1.儂錯加的音樂主題

儂錯加是整部歌劇刻畫的女主角，她具有樂觀淳樸、善良勇敢的性格，作曲家通過兩個音樂主題選用藏族民間歌舞音樂來表現她的美好性格。下面我們先來看看這兩個主題：

這是儂錯加的第一個音樂主題——“舒緩主題”，出現在歌劇的第一幕里的唱段《單等著阿布扎來到我身旁》，在第四幕里的唱段《飛出這苦難的牢籠》里，我們也可以清楚的看到它的蹤跡。這個主題顯得舒緩，營造出平靜、恬淡的氣氛，展現出一幅遼闊無邊的草原風光，它是利用原藏族歌舞的部分音樂素材在此基礎上加以發展而成，表現出儂錯加淳樸、善良的性格。

這是儂錯加的第二個音樂主題——“深情主題”， 這個主題也出現在唱段《單等著阿布扎來到我身旁》，表現主人公儂錯加看到成雙成對的綿羊和小鳥之后更加的思念她的情郎阿布扎。為表達這種思念情緒，作曲家在創作時將音域擴展得更加的寬廣，4/4 拍的歌唱性的形式配合旋律的變化，讓思念之情顯得凝重而又深沉。

2.阿布扎的音樂主題

阿布扎是歌劇的男主人公，他的主題在歌劇的第一幕抒情唱段《姑娘誰也比不上我的儂錯加》里第一次出現，這一主題貫穿全劇，用于描述阿布扎對儂錯加深深地愛慕之情。

作曲家采用藏族民歌的音樂素材來刻畫阿布扎的主題，該句的音域寬廣，旋律成上下交替的波浪式進行，起伏較大，描繪了藏族青年阿布扎純樸、剛強、深情的性格，揭示了他對純在愛情的執著追求和向往。

三、結語

整部歌劇的和聲語言、調式調性的布局、舞臺布局及舞美效果等很多地方也體現出了它的民族性與時代性的結合。民族化的音樂構成元素使得歌劇《草原之歌》具有了基于我國傳統文化的音樂品格，顯示出濃郁的民族特征，這也是這部歌劇的主要特征。對歌劇的藝術特征的了解與我們演唱、處理歌劇唱段時對音樂風格的把握是非常有用的。我們演唱一首歌劇唱段時，對于它的創作手法和要表達的意圖及音樂風格應該清楚地明白，只有當我們明白了歌劇的這些基本構成和風格特點時，才能幫助我們更好的表現作品。

參考文獻：

[1]譚霈生.戲劇藝術的特性[M].上海：上海文藝出版社，1985.

[2]李欣倩.歌劇《草原之歌》的音樂風格分析與成就[D].南京：南京藝術學院，2008年.

[3]白建修.歌劇《草原之歌》的音樂分析[J].音樂研究，1959，（06）.

[4]居其宏.邁入新世紀的中國歌劇和音樂劇[J].人民音樂，2001，（09）.

[5]舒模.談歌劇《草原之歌》的音樂[J].人民音樂，1955，（06）.

[6]劉宇博.中國當代歌劇藝術發展概述[J].科技信息，2006，（07）.

[7]人民音樂出版社.中國歌劇選曲[M].人民音樂出版社，1992.