流體藝術：“玩轉”低年級美術課堂

陸鶴婷

【摘 要】流體藝術也可以稱為“澆注藝術”。色彩自然流動如水流一般無法預測的現象，正是流體畫的魅力所在。它無需任何高超的技巧，材料可簡單亦可復雜，這種簡單易操作同時畫面效果又相當出色的流體畫逐漸被大眾所熟悉，開始“玩轉”美術課堂。

【關鍵詞】流體藝術;道法自然;情趣培養

《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》一經發布，立刻引起了學校和家長的高度關注。學校美育工作得到更多重視的同時，美育工作者們也潛心研究課堂，以學生為主體，著眼于學生實踐中的獲得感。學校美術教育不再拘泥于課本的知識內容及傳統繪畫工具，教師努力嘗試各種可適用于低年級美術教學的工具，并積極開發學生的發散性思維，讓繪畫脫離傳統思維定式，不僅如此，教師之間也相互交流，積極分享經驗。

一、吐故納新：讓新鮮事物走進課堂

在時間的橫流中，藝術從來就沒有停止它前進的步伐，不斷地推陳出新。而學校的美術教育在這種大環境下，一次又一次地進行著變革。為了尋找各個年齡段學生最容易接受的藝術表現形式，教師們都在努力前行……這時候，流體藝術這種新鮮事物逐漸進入了大眾的視野。

流體藝術，顧名思義，流動的液體繪畫藝術。作為現代抽象畫中的一種，流體畫采用了水油分離原理的染紙工藝，從上世紀或更早的時候開始，便被廣泛地運用于民間藝術當中。讓流體藝術進入課堂，從材料到低年級學生的具體操作都是切實可行的。不僅可以讓學生認識色彩，也開啟了學生對美術的興趣新起點。一幅畫的完成在很大程度上也增強了學生的自我效能感，讓學生從內心真正地愛上美術，也讓教師從容地“玩轉”美術課堂。

流體藝術具有以下特點：

（一）構圖方式多樣

流體藝術選用不同形狀的畫板、不同的畫布，不論是拼接或是裁剪，都能達到不同的藝術效果。而流體畫這種自然流動如水流一般無法預測的現象，正是流體畫的魅力所在。

（二）繪畫材料易得

現在的低年級課堂中，主要是用水彩筆、蠟筆等常規工具，經過對班上學生的詢問與調查，筆者了解到低年級的學生對色彩有著超乎尋常的喜愛。從這一方面考慮，流體藝術完美地符合了對學生的各種動手操作、審美要求等。

流體畫無需任何高超的技巧，材料可簡單亦可復雜。有時只需一張畫布和幾種顏料就可以創作出充滿藝術感的作品，有時甚至可以用生活中的裝飾物拿來當作繪畫工具。這是一種“隨心所欲”的繪畫理念。

（三）色彩搭配隨意

流體畫的色彩多種多樣，創作者可以通過自己當時的心情或自身的色彩偏好進行自由選擇與搭配，少的只需兩三種，多的可以達到十多種。有時，還可以在使用顏色的同時加上一些裝飾物，比如：金箔、水晶裝飾物等。同時，色彩上的選擇，也考驗了創作者對色彩的感覺。

（四）制作效果不可控

制作時將顏料傾倒在畫面上，讓色彩自由流淌，從而成為一種獨一無二的藝術。之所以說它是獨一無二的，主要是因為流體畫在制作的過程中，畫面效果完全取決于創作者對色彩的選擇。在重力及自然效應的影響下，雙手用不同的力道簡單搖晃，便可以使畫面呈現出千變萬化的藝術效果。畫面中的色彩就像變化不定的波濤一樣，無時無刻不在變化，這不是人力所能控制，所以，世界上沒有一張完全相同的流體畫。

（五）道法自然

流體畫恰好符合了老子所提出的“道法自然”的人文理念。藝術來源于生活同時又高于生活，缺少了對生活的感悟與思考，就無法獲得人生上“質”的飛躍。流體畫可易可難，但無一例外，它都能最大限度地留住創作者的主觀思考與獨特的自身審美，這都源自我們自身內心深處對世界的感悟。而這種簡單易操作，同時畫面效果又相當出色的流體畫漸漸走入低年級學生的課堂。

二、身體力行：把實踐心得刻進心里

（一）在“玩”中學

天才與瘋子往往只有一線之隔。如何最大程度地去激發學生的繪畫潛能，成了當務之急的問題。筆者提倡讓學生在“玩”中找到樂趣，在樂趣中找到價值。

小學是兒童思維發展的重要轉折時期，低年級學生處于繪畫發展的符號期。情緒性、無意性和具體形象性是低年級學生的主要心理特征。這個階段的學生天性喜歡美術，喜歡使用主觀的色彩而忽略物體固有的顏色。他們充滿童話式的幻想，對造型具有一定的概念化的特點。教師應引導這個階段的學生多接觸自然，感受生活中的色彩，把從自然中看到的不同顏色帶進課堂。這樣學生不僅能認識色彩，增強自身對色彩的感覺，也能學會色彩間的融合。在教學過程中，教師也需要教會學生主動探究，學會自己提出問題并尋找答案，在“玩”中不知不覺地獲得知識，去發現并成長，

（二）動手嘗試

如今，我們已經開始進入后現代教學模式。后現代教學模式提倡重視不同的文化，強調價值的多元性。隨著網絡的普及，人們獲得知識的途徑也越來越多，學生同樣也在這樣的環境中耳濡目染，了解到許許多多新奇的事物，卻也僅限于看過，很多事情沒有親自動手嘗試。

所以，在美術課程中，更應該引入多種的藝術表現方式，增強學生對美術課堂的興趣，并增加學生的動手機會，引導學生親身實踐，親自觀察。把學生放在第一位，這才更加符合習近平新時代中國特色社會主義思想，才能真正做到引導班集體正確健康地發展。

流體畫作為一種新型課程出現在課堂，不僅可以吸引低年級學生的注意，同時由于它簡單的制作方法，低年級學生也能動手嘗試，并取得出色的展示效果。只要教師引導得當，在很大程度上都會增強學生的自我效能感，讓學生產生對美術的興趣，從內心真正地愛上美術，愛上藝術。

（三）合作意識

一幅作品的完成，背后永遠都不會只有一個人，還有許許多多影響著創作者或直接提供幫助的人。所以，在作品的制作過程中，互相幫助必不可少。兒童在美術活動中不僅發展了繪畫能力，同時也在觀察、體驗和創造。他們把形象當作言語符號，把畫畫當作言語表達，用畫表達他們的所見所聞、所想所愛。[1]教師在教會了學生方法后，應該去傾聽兒童的“呼喚”，而不是動手“代勞”。

筆者認為學生的小組合作不僅對他們的現在、對他們今后的人生也有著相當重要的意義。教師和家長應該在日常生活中給孩子講講分享的小故事等，在潛移默化中教會孩子有分享意識，學生培養好分享的習慣，才是邁向合作的第一步。在低年級的美術課堂中，很少有合作完成的作品。待到年級的上升，會開始從兩人完成一幅作品逐漸變成四人完成一幅作品;到后來，隨著作品尺寸越來越大，全班完成一幅作品也是有可能實現的，這需要學生的高度配合和信任，所以低年級時期的習慣養成十分重要。

三、不忘初心：將內心世界繪在紙上

（一）情感表達

美國的美術教育家艾斯納說過：“兒童不完全畫其所知，亦不完全畫其所見，有時還畫其想象與感情。”[2]所以說，有時候兒童畫與大師作品只有一步之遙。教師應該盡可能地去激發學生的繪畫潛能，在繪畫中培養興趣，在興趣中找到自信，并幫助學生在繪畫中“宣泄”自己的情感，學會用畫去表達自己。

（二）審美培養

美術欣賞是一種視覺心理活動，它從視覺對作品的直觀感受開始，通過知覺、聯覺與統覺而變成情感和意識的過程。[3]所以，后現代美術教學不僅可以鍛煉學生的動手能力，也可以讓學生“零距離”接觸美術，欣賞藝術的美好。比如，在流體畫的學習中，可以讓低年級學生從做畫板開始，從頭開始去制作流體畫，提高學生動手動腦能力的同時，也讓學生感受到其中的樂趣。

參考文獻：

[1]王大根.中小學美術教學論[M].南京：南京師范大學出版社，2013（25）.

[2]宋征殷.美國美術教育思潮[J].美術教育，1989（2）.

[3]常銳倫.中國中學教學百科全書（美術分卷）[M].沈陽：沈陽出版社，1991（427）.