釉上彩山水瓷畫本體語言探析

吳志劍

釉上彩山水瓷畫藝術自興起以后，即廣泛借鑒與移植其他山水繪畫，特別是中國山水畫的創作方式與表達語言，致使本體語言被弱化甚至掩蓋，從而影響瓷畫藝術的地位與定位。所幸的是，近些年來，許多釉上彩山水瓷畫創作者認知到這一點，在傳統表現語言的基礎上大力彰顯與拓展本體語言，從而使釉上彩山水瓷畫創作水平與地位得到顯著提升，表現形式也具有了新時期的特征。

一、釉上彩山水瓷畫本體語言歷史性探析

釉上彩瓷畫產生于宋金時期，當時在北方興起了紅綠彩瓷畫，但尚未出現山水題材，直至明代晚期時，五彩瓷畫開始興起，成為釉上彩山水瓷畫的開端。在進入清代以后，釉上彩山水瓷畫進入發展高峰，相繼出現了五彩、琺瑯彩、粉彩以及淺絳彩等釉上彩山水瓷畫新類型。民國時期，新粉彩山水瓷畫達到興盛。進入當代以后，釉上彩山水瓷畫步入多元化發展時期，特別是21世紀以后，更是進入到表現語言空前多樣化、豐富化的時代。但釉上彩山水瓷畫的發展始終受到中國傳統山水繪畫的深遠影響，甚至可以說是在其基礎上發展而來的在瓷上進行創作的一類新型瓷畫品類。

釉上彩山水瓷畫是在已燒成瓷的素坯上用各類材料進行繪畫的一種工藝繪畫品類，往往具有二次燒成的特色，正因為在工藝美術的范疇內，長期以來都被“工藝”所定論，其美術價值被低估。縱觀釉上彩山水瓷畫的發展，從本體語言的角度考察，釉上彩山水瓷畫的發展變化大致具有以下特點：其一，從明代五彩山水瓷畫直至改革開放初期，釉上彩山水瓷畫本體語言呈現出不斷弱化的趨勢，大量借鑒、模仿、移植、復制其他山水畫種的表現語言，包括山水題材版畫、山水國畫以及風景油畫等，本體語言受到忽視；其二，近些年來，釉上彩山水瓷畫本體語言得到高度重視，在崇尚原創的氛圍下，創作者普遍在創作關注與追求釉上彩材料的本體工藝特性，展現釉上彩材料的獨有藝術美感；其三，受社會審美多元化和個性化的影響，釉上彩山水瓷畫本體語言正在呈現出由單一向多元發展的趨勢。

二、釉上彩山水瓷畫工藝性本體語言探析

釉上彩山水瓷畫的本體語言突出體現于工藝性方面，其工藝性本體語言主要包括以下幾個方面：

其一是載體語言。釉上彩山水瓷畫以陶瓷為繪畫載體，除平面化的瓷板載體以外，大量的以瓶、罐、鼎、碗、鑲器等立體器型為載體，區別于常見的紙本山水繪畫以平面為主的山水繪畫創作。以空間關系為切入點審視，釉上彩山水瓷畫成為二維空間與三維空間相結合的多維藝術，從而區別于平面化的其他山水畫類型，具有顯著的本體性。

其二是顏料語言。以傳統山水國畫為參照，國畫山水是在紙質材質上以國畫顏料和水墨表達，講究墨分五色，以濃淡干濕黑來表現山水的五色之相。然而，不同的釉上彩山水瓷畫卻具有不同的顏料體系，并由此而生發出本體工藝特性。釉上彩山水瓷畫的顏料體系主要有古彩、粉彩、新彩等類型。

古彩顏料種類最少，又稱為硬彩及五彩，取用的彩料大致分為紅、黃、綠、藍、紫五大類玻璃質釉料，再由不同配比形成不同的顏色變化，通過合理的搭配而產生豐富的效果，燒成溫度較高，呈現出硬朗的感覺。

由清宮廷創燒的粉彩，顏料融合古彩和琺瑯彩，是在燒好的胎釉上施含有砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，這借鑒了國畫山水的手法，由于砷的乳蝕作用對燒成的顏色產生粉化效果。粉彩類型較稍早的五彩更為豐富，燒成溫度較低，成瓷后呈現出柔和粉潤的感受；新彩顏料為西方引進的新型釉上彩，種類非常豐富，使用便利，產生明快亮麗的特質。粉彩也是當前使用最廣的釉上彩山水創作類型。

其三是技法語言。古彩、粉彩、新彩等不同釉上彩山水瓷畫采用不同的技法語言從而形成鮮明的本體語言特點。古彩勾線硬朗有力、平涂施色；粉彩勾線細致入微、漸變施色；新彩勾線設色自由靈活，隨機應變。

三、釉上彩山水瓷畫審美性本體語言探析

釉上彩山水瓷畫的審美性本體語言主要表現于構圖、色彩、形態三個方面。

從構圖本體語言來看，釉上彩山水瓷畫平面載體的構圖與其他畫種基本無異，構圖上運用“三遠法”，講究以“仰視、俯視、平視”的不同視點來描繪，體現出釉上山水的視覺豐富變化的運用。但立體器型上則必須依據千變萬化的器物造型進行適型性變化，打破一般繪畫以一個視點焦點透視觀察的局限性，從而產生鮮明的本體構圖特點。

從色彩本體語言來看，不同類型的釉上彩山水瓷畫在色彩上顯現出截然不同的本體特點，古彩山水瓷畫色彩鮮艷奪目，以大紅大綠為主色調，不講求明暗變化；粉彩山水瓷畫則色彩清淡柔和并富有層次感；新彩山水瓷畫在色彩表現方面則靈活多樣，既可素雅幽淡，亦可鮮亮斑斕。

從形態本體語言來看，釉上彩山水瓷畫可以通過創作者在寫生基礎上的個性化創造，實現具象形態語言的本體化，同時還可以利用釉上彩顏料的流動性特質形成獨特的抽象肌理形態，具有偶然性與隨機性特點，極具本體性。