改革引領未來

魏銘

2019年12月24日至28日，“2019年廣東省中小學音樂學科實踐活動課堂教學轉化優秀課例展示交流活動”在惠州市第一中學和惠州市惠南學校舉辦。

本次展示交流活動最大的亮點是以音樂實踐成果向課堂教學轉化為抓手，將多種音樂實踐的形式提煉為“班級合唱教學”“班級器樂教學”“班級形體律動教學”和“班級戲劇表演教學”四種課型，這是全國新課程改革中全新的嘗試。全省21個地市共選送了103節錄像課例參加錄像展示。最后，中、小學各有18節優秀課例進入惠州的現場展示。其中惠州市第一中學的中學專場課例展示形體律動課7節、班級合唱課5節、班級器樂課3節、班級戲劇課3節，筆者全程觀摩了這18節課。

一、四大課型展特色

“音樂實踐活動”和“音樂課堂教學”是兩個不同的概念。音樂實踐活動是指演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各種音樂活動，是學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。音樂課堂教學是音樂基礎教育的基本組織形式，由教師以教學班為單位，根據課程標準、教材內容進行集體性的統一教學。

音樂實踐活動在社團培訓、音樂特長生培養、音樂比賽活動中歷來成果豐碩，然而在課堂教學中卻有些相形見絀。本次活動試圖把音樂實踐活動中積累的豐富經驗遷移至面對全體學生的常態化課堂師生交往活動，讓所有學生都享受到高水平藝術實踐的樂趣，是對音樂基礎教育現狀的革命和反思。本次活動提煉的四種課型從集體主義課程觀出發，尊重學生經驗和體驗，倡導自主探究，致力于創新精神和實踐能力的培養。

1. 舞出過程

“形體律動”從字面上可以拆分為“形體”和“律動”兩個詞語。“形體”是指身體的形態;而“律動”二字，則包含了動作和韻律感兩層含義，即通過有控制的身體動作來感受和表現音樂。形體律動與舞蹈不同，更強調音樂本體和即興動作。班級形體律動則是以班級為單位，激發音樂與動作之間的聯系，借助學生的各種身體動作來體驗音樂、學習音樂。

中學生處在青春期這個特殊的階段，音樂學習的自信心不足，常常羞于表現，而這幾節形體律動課，教師們都讓學生動了起來，活了起來，樂了起來，因為教師們更加關注律動的過程，而非結果，讓學生在參與中感受美，從而獲得審美體驗。例如王瑩老師的《命題表演? 喚醒身體》，設置了在海邊的特定場景，充分調動學生的想象力，讓學生自由創編角色和情緒，凸顯了學生的主體性，整個過程學生律動得充分又自然。王蓉老師的《舞火狗》課堂，運用豐富的少數民族服飾和道具，讓學生合作表演藍田瑤鄉舞火狗的成人禮儀式。學生的表情和動作都展現得靈動自然，享受了音樂美。這些課程設計的目的并非要求學生的姿勢有多標準，動作有多整齊，而是融身體、音樂、情感為一體，在教學過程中，不斷促進聽覺、動覺、思維、情感的協調。

2. 聽出整體

“合唱”作為音樂的一種重要表現形式，是指兩人以上的集體演唱多聲部聲樂作品的藝術類型，可以分為無伴奏合唱和有伴奏合唱。班級合唱則是以一個班級為基本單位，并結合教材相應內容在課堂上進行合唱訓練和教學，力求將全班學生各不相同的音色融合成一個整體，從而發出和諧、統一、美妙的“和聲”。

音準是合唱教學中困擾師生的一大難題，因此往往讓學生覺得高不可攀，也讓教師望而生畏。如何解決這個難題，陳世水老師的《紅河谷》給了聽課老師很大啟發。整堂課沒有任何花哨的設計，沒有使用任何伴奏輔助，以卡農式的唱法過渡到音階練習，再進入二聲部的合唱，從整體出發，緊緊圍繞二聲部演唱來開展教學，讓學生充分利用自己的聽覺來感受和聲的音響效果。這種樸實無華、注重聽覺、面向全體學生的整體意識，在王麗娟老師的《青春舞曲》一課中也有所體現。她用節奏的合奏練習過渡到旋律合唱中，讓每個學生都有事可做，從未與合唱割裂開來。這種以聽覺為主的整體理念，使學生感受到多聲部音樂的豐富表現力，積累與他人合作演唱的經驗，培養學生的集體意識及協調、合作能力。

3. 奏出興趣

“器樂”是指通過樂器來表現音樂，器樂教學則是以各種樂器為載體來教授音樂，使學生在掌握樂器技能技巧的同時提高音樂審美能力。班級器樂則以班級為單位，利用器樂合奏的形式進行教學，可分為多聲部合奏和單聲部合奏，即不同樂器組演奏不同旋律，不同或相同樂器演奏同一旋律。

器樂課非常注重知識和技能的掌握，因為演奏的方法直接影響樂器的音色和音質，學生很容易就陷入機械的練習中，無法感受美感，失去學習的興趣。這幾節器樂合奏課雖然都是屬于起始課，但是課堂上師生頻繁互動，氣氛熱烈。比如蔡青老師的《紅河谷》尤克里里教學課，樂器教學與唱歌教學完美融合，學生們自彈自唱抒情動人，很有成就感。張譯方老師的《二胡 空弦練習》課，充分發揮了自身二胡演奏專業的特長，首尾呼應的兩段表演和教學過程中的精準范奏，極大地激發了學生的音樂學習興趣和好奇心。林曉霞老師的《畫眉跳架》潮州大鼓教學課，由于器樂使用的限制，為了調動學生的積極性，她引導學生利用課桌和書本探索相似音色，自編節奏型小節表現音樂情緒，培養學生的創造力。這種演奏與唱歌、欣賞、創作相結合的教學方法，激發了學生器樂學習興趣，也增進了學生對音樂審美的理解，培養了學生理解音樂、表現音樂、創造音樂的能力。

4. 唱出文化

“音樂與戲劇表演”是《普通高中音樂課程標準（實踐）》課程內容中的模塊之一，包含了中國戲曲、中外歌劇、音樂劇及戲劇和影視配樂等類型的相關教學實踐活動。戲劇表演是一種融合了文學、音樂、舞蹈等綜合性的藝術表現形式。班級戲劇表演則是以班級為框架，學生為演員，通過有節奏的戲劇表演來感知音樂語言、學習音樂文化。

學生喜歡學習直觀性強和快節奏的藝術作品，喜歡流行時尚元素，而戲劇表演中的唱法技術要求高，表演技巧復雜，使學生產生一種距離感，對教師的藝術素養和教學水平也是一種挑戰。然而在《京劇大師梅蘭芳》課堂，蘇麗老師引導學生了解是什么樣的文化背景、歷史原因造就了梅蘭芳，深入探索梅派藝術精髓。學生們融合文化理解后，模仿京劇選段，個個聲情并茂、戲隨情動、自信自然。何淑玲老師的《京腔潮韻自多情》，也從背景文化方面深入探究了京劇的四大行當，再讓學生根據自己的理解演繹選段。這種以音樂為紐帶、以文育人的方式，不但增強了學生對民族文化的認識，更提升了他們的民族自信心和自豪感。

二、美中不足展未來

這18節課都是提前抽簽借班上課，因此不乏不足之處，以及個別可以改善的地方。（1）面對不同基礎的學生，應充分運用教學智慧，靈活預設教學目標。備課時不能只預設一個固定的教學目標，應提前搭好一層一層的階梯。如果這節課學生只能夠上一層，那么只解決一個問題，打好扎實的基礎，也讓下課鈴響時整堂課有一個完美的結束。（2）將音樂創作中“變化重復”的技巧運用到教學中，使每一次練習的聚焦點、側重點都不同，把“再來一次”換成“這一次我們試著這樣做或那樣做”，讓學生不知不覺中夯實了一項知識或技能，把枯燥的練習變成體驗樂趣。（3）以學生為主體，課程內容的設計只能服務于教學。把課堂形式還給內容，利用學生的好奇心，給學生探究的時間;利用學生的表現欲，給學生實踐的時間;利用學生的成就感，給學生享受的時間，實現真正的“生本課堂”。（4）從學生身心特點出發，根據學生的最近發展區精心設計每一個教學環節，讓學生“跳一跳”就能摘到果子，幫助他們獲得成就動機，教師也能感受到“高山流水、知音識曲”的愉悅。

學校音樂課應該面向全體學生，讓每個學生都能體驗到音樂帶給他們的身心愉悅。音樂教師的教學熱情、教學智慧、教學創新也是在課堂中的安身立命之本。這次展示活動具有一定的示范性、引領性、開放性。改革從來不是一蹴而就的，也不是一勞永逸的，只有不斷的嘗試總結，音樂教育的未來才有無限可能。

責任編輯? ?魏文琦