淺談文人書畫對明清時期竹刻藝術的影響

孫靜

摘要：回顧明清雕刻歷史，我們可以發現從明中期少數文人參與到竹刻創作起，竹刻技藝日臻精湛，他們父子相傳、師徒相授、模仿提高，涌現出了一大批既有較高文化修養又頗有藝術造詣的竹刻家，并促使竹刻成為一門專門的藝術。本文從竹刻藝術的發展、書法和繪畫內容對竹刻創作形式的影響等方面淺談文人書畫對竹刻藝術發展的影響。

關鍵詞：明清竹刻;文人書畫;竹刻家

竹刻是我國一項傳統的手工藝，它歷史悠久，流傳廣泛。在明清時期，竹刻藝術達到了頂峰，這與文人的廣泛參與是分不開的。

一、竹刻藝術的發展

最早的竹刻記載是《南齊書》記載：齊高帝賜給隱士名僧一件竹根如意，是最早的立體竹刻，但是沒有實物證據。目前考古發現的竹器有湖北戰國墓出土的竹盒。可見，當時，竹刻已經在生活中發揮了非常實用的作用，同時也兼具了裝飾的功能。

由于竹子的材料不名貴，所以沒有玉雕和牙雕那樣象征權力和身份，所以竹刻一直沒有得到足夠的重視，雖然出現很早，但是發展一直十分緩慢。唐宋時期，竹刻有所發展，多種雕刻技藝在工匠的手中應運而生，有圓雕、高浮雕、鏤空、透雕、留青等技法，并且日趨完善。南宋時期，安徽竹刻名手詹成，制作的竹刻制品精巧玲瓏，令人嘆為觀止，但是，擁有純熟竹刻技藝的藝人非常少。

這種情況，直到明代后期，才有所改善，因為從事專業刻竹和喜好刻竹的文士日益增加。尤其到了清代及清晚期，許多文人參加了竹刻的創作活動。他們不但自己設計畫稿，還親自參加制作，有的則把竹刻作為終生的職業。在他們的推動下，竹刻工藝發展迅速，技藝精湛，超越了歷史上的任何時期。

在文人的推動下，竹刻技藝也得到了長足的發展。竹雕技法在圓雕、透雕、浮雕等的基礎上發展處薄地陽文、陷地深刻、淺刻等多種技法。

二、明清以來文人書畫對竹刻藝術的影響

從目前有姓名可查的竹刻家中，有一個共性。他們或是金石家兼竹刻家，或是所謂的“清客”。“清客”即為畫家、書法家或其他職業，多長于學問，竹刻只是他們閑暇之余的消遣。但因為文學修養高，反而因竹刻成名。從特質上我們也可以將這兩類竹刻家歸到文人的行列中，是他們將文人書畫引入到竹刻中。

文人書畫對竹刻的影響主要有兩個：

第一、將書法藝術中的審美標準移植到竹刻藝術中

宋元以來中國書法審美經歷了從“貼學”到“碑學”的轉變，清代以前是“帖學”風繁盛時期，書法追求表達心性、流暢自然。到了清代，士大夫階層開始注意高古文字的滄桑美感，并表現于書法作品中。這些書法審美方向的轉變在竹刻中有充分的體現。清初的竹刻作品多為行楷，清中期以后則大量涌現金文、漢魏碑體的竹刻作品。

第二、繪畫作品的內容和表現形式移植到了竹刻藝術中

文人繪畫中常見的山水小品、蔬果清供、枯木怪石等內容在竹刻作品中大量出現。從構圖上改變了原來竹刻工藝品追求刻滿圖案的效果，而像書畫一樣講究留白和韻味。

三、文人竹刻的象征意義

我國傳統竹刻在明清時期進入了文人竹刻的時期。文人藝術家們確立了竹刻的形制，創造了竹刻的樣式，樹立了竹刻的風格，創立了竹刻的典范。從此在榜樣的引領和影響下，由職業和非職業竹刻藝術家們制作出了符合文人審美要求、體現文人藝術趣味的作品。竹刻的制作者，雅稱為“竹人”，他們中很多往往是具有深厚文化書畫造詣的文人，其竹刻作品也反應了文人士大夫階層的風雅生活。

竹刻品質反應出竹子的人文品質，竹子不但在物質生活范圍內對文人的生活產生影響，更在人們的精神生活方面具有象征意義。自古，中國文人就對竹子的特質有所偏愛。竹子虛心、有節、堅韌、四時不換枝葉的特質，象征了“淡泊雅致”、“寧靜致遠”、“堅貞不屈”的意義，受到文人的憧憬和喜愛。明清時期，文人書畫家直接加入刻竹行列，將詩文書畫鐫刻與竹子之上，將文人書畫的思想意境一并刻與竹子之上，以此來表達個人的志向與節操。竹刻也完成了工藝品向藝術品的轉變。

四、明清時期著名的竹刻大家

明清時期的竹刻藝術，以江蘇一帶最為繁華昌盛，精美的竹刻作品層出不窮。按照竹刻的藝術風格，可以分為“嘉定派”和“金陵派”，兩派人才濟濟，名家輩出。這些名家，無不對詩書繪畫具有非常高的造詣。

嘉定派開創者朱松齡，擅長文學，能繪畫，有極高的藝術修養。他以南宗畫法為正法，將北宗筆法糅合其中，創造了深刻法，并在制作中經常以筆法行刀法進行雕刻，能在寸許的竹木上隨意刻畫山水人物、亭臺鳥獸。他的作品高雅古樸，不是一般竹刻工匠所能比擬。

朱松齡之子朱纓繼承家法，精書善畫，工行草隸篆，特別是其所刻竹木為古仙佛像，鑒者比于吳道子所繪，可見其雕刻繪畫造詣之深。

朱雅征，是朱松齡之孫、朱纓之子，性情淡泊，并“善畫遠山淡石、叢竹枯木”。他除雕刻的山川、人物、樹木等，還將自然界各種生物形態畢現于刀功之下。朱雅征的成就超越了其祖父、其父，被譽為竹刻歷史上最杰出的竹刻家。當時有人評價他們祖孫三代的技藝風格：“花鳥規撫徐熙寫意，人物山水在馬夏之間， 畫道以南宗為正法，刻竹則多崇尚北宗。蓋以刀代筆， 惟簡老樸茂， 逸趣橫生。”

清初康熙時期的著名竹木雕刻家吳之璠，精于行草書畫，曾自號東海道人。他承襲朱氏雕刻技法，并借鑒了北魏浮雕技法獨創“薄地陽文”的雕刻技法，使“薄地陽文”成為其技藝的代名詞。他所雕刻的人物花鳥極為生動，被乾隆皇帝所喜。

周顥是清雍乾時期的竹刻家，他本身就是一位畫師，所以對書畫有很深的造詣。周顥將南宗畫法運用到竹刻中，擅長以陽文雕刻山水人物。他首創凹凸皴法，以淺浮雕和平刻為主，不用畫稿而以刀代筆，直接在竹筒或臂擱上雕刻山水、樹石叢竹等，不用畫筆卻盡顯墨意。

金陵派開創者濮仲謙，刻竹有巧思，善選材，隨行賦意，數刀即成。作品古樸典雅又不失精制，為世人所鐘愛。其后的潘西鳳，飽讀詩書卻仕途失意，相傳與鄭板橋交好，曾合作扇骨。他擅長淺刻，風格簡潔精致，于樸拙中見靈秀。清代的方絜，工詩善書畫，于扇骨、臂擱及筆筒之上，勾勒皴擦，得心應手，“運刀如用筆”。

結語

文人的生活有非常多的雅趣：曲水流觴、琴棋書畫、詩酒花茶，都是文人特有的生活理想。他們將理想與竹雕結合，創造出了各式各樣的竹刻用品，包羅萬象、琳瑯滿目。這些竹刻作品已遠超出了其使用價值，成為了精神生活的象征。

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