摘? 要:鋼琴學習本身就是一個領會藝術之美的過程,如果想讓彈琴者彈出優美的旋律就要使其對藝術有著更強的感召力和表現力,而審美能力的提升正是培養其藝術感召力和表現力的重要環節。對于學習鋼琴的人來說,審美能力地大幅提升不但可以讓其對美有著更深刻的感悟,同時也能不斷激發其學習藝術的興趣和熱情,讓其將鋼琴的學習作為不斷感受美、體驗美和表達美的綜合過程。因此,本文正是從審美能力的概念入手,通過對鋼琴教學中、練習中和表演中審美能力的培養方式分析,讓更多的鋼琴教育者發揮美育的作用,也讓更多的鋼琴學習者一直奔跑在追求美的道路上。
關鍵詞:鋼琴學習;審美能力;教學;練習;表演
引言
隨著近幾年我國經濟的快速發展,人們對精神文化的追求也愈發增多,有越來越多的人開始重視音樂教育對人們審美能力地提升。在素質教育的背景下,以審美為核心的音樂學習也正符合我國《義務教育音樂課程標準》的基本理念和要求。鋼琴學習作為音樂教育中的重要內容,其對審美能力的培養也受到越來越多人的關注。美作為音樂文化傳播的重要因素,只有帶動更多人提升審美能力,才能讓藝術之美更好地進行散播,讓更多的人領略到美帶給人們生活和精神上的積極影響與變化。
一、審美能力的概念
審美本身就是從藝術的方面出發,因此也被稱為藝術鑒賞,審美能力就是指人們感受、鑒賞、評價和創造美的能力。同時,審美也包括藝術感受,主要是由于人們之間的差異天然具備的,憑借著自己的生活體驗、審美趣味和藝術修養等對審美對象進行鑒賞,從而不斷提升對美的品鑒能力。鋼琴學習中的審美能力包括審美評價、審美鑒賞和審美創造。審美創造在鋼琴學習中占有重要地位,因為在鋼琴教育中,可以運用多種藝術形式和表現技巧對藝術對象進行包裝和塑造,這也正是鋼琴學習中的重要任務。
二、在鋼琴教學中審美能力的培養
鋼琴教學是一個審美能力全方面提升地綜合過程,而且教師在教育中的引導作用尤其重要。首先,鋼琴教師要做到專業能力與藝術情感的兼顧,通過一個個音符和一段段樂譜的講授讓學生逐漸發現藝術之美其實是來源于生活的,很多鋼琴樂曲在表現美感的時候都是能夠反映生活本質的,正是因為學生可以在鋼琴教學中更好地認識生活、感悟生活,那么才可以在表達的過程中突出美,與創作者和欣賞者達成情感上的共鳴。其次,教師要在專業技巧方面引導學生提升審美能力。教授學生通過彈奏將音樂中的高低、明暗和層次、對比表現出來,將雙手作為琴鍵的眼神,將彈奏出的曲目當作是內心的歌唱和表達,通過涌動的、投入的、積極的情感吸引觀眾、打動觀眾,從而讓其產生聯想和共鳴,更好地感受音樂和藝術之美。最后,在鋼琴教學中不斷提升學習者的綜合能力。鋼琴學習中的綜合能力主要是指通過鋼琴學習讓學習者變成一個藝術方面的智者、強者和真正地藝術之人,按照自身對美的高認知不斷表演出悅耳動聽的曲目,不斷突破對審美的更高感受和追求。
三、在練習時審美能力的培養
鋼琴學習者在練習時可以從以下兩方面提高其審美能力:(1)在專業技巧方面,鋼琴學習者的絕大部分時間都是在鋼琴的練習中,對于樂器學習來說,專業知識的掌握是學習的核心部分,所以鋼琴演奏者的審美能力想要達到一定水平就必須能夠根據樂曲內容調節按鍵的角度、速度及力度。對于手指的控制要做到極致,無論是聲音集中于分散,手指都要進行主動運動,而且思維要在手指落鍵之前有獨立的思考和藝術性,將對音樂的修飾、掌控和節奏把握,甚至與呼吸合為一體,美的連續性也可以更好地表現出來。(2)在情感表現方面,在鋼琴練習時需要學習者擁有良好的氣質,不僅要表現沉穩,同時要落落大方,有自己獨特的藝術氣質和氣場,在平時練習時就表現出鋼琴演奏家的大家風范。尤其是在進行整首歌曲的連貫練習時,要在充分理解作品的基礎上,對鋼琴的音色和音響,以及歌曲的表現色彩和風格都要有自身獨特的領會。能夠做到有生活、有想象、有韻味和有感悟。
綜上,鋼琴練習是培養學習者審美能力的重要階段,不但要認識到審美能力對于學習者的重要性,同時也要從專業演奏技巧和情感表現方面提升對練習者逐步領悟美的能力,從而對藝術和生活之美都有著更高地追求和向往。
四、在表演時審美能力的培養
表演是鋼琴學習的最終目的,也正是因為演繹才可以將學習者內心的情感和對審美的感受展現出來,因此,一方面,在表演的過程中演奏者要選擇自己喜歡同時也適合自己的演奏風格,盡可能地表現出自我藝術水平和能力,這也是表演者建立自信的重要過程。另一方面,表演者要在表演之前和表演的過程中克服因為現場演奏而產生的緊張感,這正需要大量時間的積累,將鋼琴表演真正作為創造美的過程。而且從過往的經驗來看,往往格調高雅、旋律優美的鋼琴藝術作品在現場表演中對音樂學習者審美觀的樹立都起著不可忽視的作用。這充分說明想要提升學習者的審美能力在選擇現場音樂曲目表現時要非常盡心,將有節奏、有邏輯、有樂感,結構性強、能通過靈活跳動的雙手將樂曲的曲線表達出來的曲目作為演奏曲目,并且在表演中學會用自己的耳朵傾聽,用心感受自己對音樂內涵的表達,全神貫注地對待音樂,記住在表演過程中的一舉一動,嚴謹、認真地從音符出發將每一個樂音美妙的進行沉浸式地表達,將平日中練習到的單手彈奏,合手彈奏,強彈奏,弱彈奏,輕彈奏等在樂曲的帶動下通過手連、心連、踏板連的方式,彈出最美妙的音樂。
現場表演不僅僅對鋼琴學習者是一場場考驗,同時也正是其提升審美能力的重要渠道。在表演前不能忽視選擇表演曲目的重要性,同時也要通過穩定、刻苦的長時間練習減少表演緊張感,從而將藝術之美全情的表達出來,這個過程恰恰是對鋼琴學習者審美能力地最好提升。
結語
對于鋼琴學習者來說,審美能力地提升是一個漫長且永久的過程,審美并沒有一個確切或者量化的標準,但是通過鋼琴演奏恰恰可以表現出演奏者的藝術分析和理解能力。鋼琴學習者更應該將鋼琴學習、練習和演奏當作是感受美、發現美和創造美的重要過程,沒有美和情感的參與鋼琴學習和演奏就變成了一個機械的雙手,并沒有什么藝術價值而言。
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作者簡介:彭凌茗玥,1998,女,本科,研究方向:音樂學。