中美高校舞蹈專業教學體系比較分析

（四川師范大學舞蹈學院,四川成都 610066）

一、中美高校舞蹈文化背景比較分析

（一）中國高校舞蹈文化背景

中國舞蹈史融合儒、道、釋以及諸子百家的思想，并且經過時間的推敲，在縱向發展和橫線擴展之路上，造就了現在中國舞蹈。而中國高校舞蹈專業的開設在1978年的北京舞蹈學院，至今已經歷了起步、醞釀、迅速發展三個階段，共40多年的征程，在中國舞蹈教育家門的帶領下，現已是蓬勃發展、碩果累累。后來受到蘇俄古典芭蕾的影響，舞蹈觀念與意識至今積重難返，導致現在舞蹈院校的舞蹈訓練一直停留在“肢體”上，固化追求“三長一小”的肢體比例，將許多熱愛舞蹈，愿意投身至中國舞蹈發展事業中去的朋友拒之門外，一定程度上阻礙了中國舞蹈的健康發展。

（二）美國高校舞蹈文化背景

屬于移民國家的美國，則是一個文化的大熔爐，無數的文化相互碰撞，不斷融合，而這樣的大遷徙、大融合也同樣涉及了舞蹈領域。在美國，由于存在不同人種、不同信仰、不同理念的藝術家，因此百花齊放，美國高校的舞蹈教育也為此設置了更為靈活的“大眾化”舞蹈教育體系。在“美國舞蹈高等教育之母”瑪格麗特·道布勒的努力下，1926年，美國在威斯康星大學創建了第一個舞蹈專業。在美國人種因素的基礎上，沒有對學習舞蹈立起高高的門檻，而是將學習舞蹈作為一件極為普遍的事情，人們不會因為外形條件的制約，而放棄舞蹈，這也讓學習舞蹈的原因更為純粹——因為熱愛。

（三）比較分析

中美兩國因為舞蹈藝術的發展過程不同，導致了對舞蹈審理念的不同，這也是構成中美舞蹈教育差異的根本所在。中國自周代以來，就樹立了“規范”的意識，從行為舉止的規范，再到藝術作品的規范，在“道德論”的基礎上，中國潛移默化地建立了舞蹈的“審美規范”，并將其納入了高校的舞蹈教育理念之中。而美國在其特殊的文化背景下，更強調個體的體驗，拋開了人的外形條件的制約，更重體驗與創新。

二、中美高校舞蹈專業課程設置比較分析

（一）中國高校舞蹈專業課程設置

中國高校舞蹈專業課程的設置分為必修課、選修課、實踐三大部分。但中國的必修課占比高達90%左右，并有固定的模式，學生幾乎沒有選擇權，并且必修課內容繁重，導致學生沒有過多的精力學習選修課程，也因此選修課程在中國高校更多的是充當一個獲取學分的途徑[1]。中國高校將本科四年統一為每一年級與班級設置專門的課程表，涉及的知識面窄，學生自主性差，以至于優秀的學生普遍為自律性強，有自我規劃的學生。

（二）美國高校舞蹈專業課程設置

美國高校舞蹈專業課程設置的框架其實與中國并無太大的區別，主要的區別在于，美國高校的選修課程占比超過30%，學生在學習上有自主權[2]，也因為在必修課程壓力較小的基礎上，選修課程也皆為學生自己感興趣的內容。除開課程的設置，在美國高校，學生從大一入學，就會分配一名指導教師專門為每位學生量身定制本科四年的學習計劃，并且在每學期對每位同學進行回訪，結合學生學習、成長的情況，考慮是否對學習計劃進行變更，如此一來，學生接觸的知識面更廣，學習目標也更加明確，且自主性也比中國高校的學生強。

（三）比較分析

將中美兩國的高校進行對比，可以看出，學生自主性的強弱，大部分來自學校課程的設置安排，以及對學生個人的未來規劃，但中國高校由于必修課程的學習任務重，內容多、壓力大也使得中國高校的學生專業性更強；美國高校由于選修課程的占比設置，以及會對對每個學生制定學習計劃，也使得美國高校的學生更加全面，自主性更強。

三、中美高校舞蹈專業教學方法比較分析

（一）中國高校舞蹈專業教學方法

中國高校舞蹈專業的教學方法就是傳統的“口傳身教”法，填鴨式的學習，缺少創新，學生思維有所禁錮，教師在教學過程中始終為主體，掌控整個課堂，而學生只需要按照老師的口令進行動作，做好客體，那么就是一個聽話的好學生了，師生之間缺少互動與交流，長期以來，學生慢慢習慣了填鴨式的教學方法，老師“喂”一點，學生“吃”一點，沒有養成積極思考，主動學習的習慣，因此導致學生缺少創新，知識面狹窄等等問題。

（二）美國高校舞蹈專業教學方法

美國高校舞蹈專業的教學方法剛好與中國高校相反，教師不僅不會以自己為主體，而且還會主動引導學生成為課堂的主體，鼓勵學生們把自己的想法表達出來，師生一起探討，把整個教學環境打造為一個類似研討會的課堂，因此，美國學生相比中國學生來說，想象力更加豐富，思維更加活躍。同時，在教師長期引導、鼓勵下，學生們敢于按照自己的想法嘗試創新與突破，這種創新在舞蹈編導課程中的體現更加明顯。學生在這樣一個學習環境中，潛力更容易被激發出來，在學習中游戲，在游戲中學習，課堂自主空間大，參與性強，更能激發學生對學習的熱愛。

（三）比較分析

中美高校舞蹈專業的教學方法，主要體現在學生的主動與被動關系上，我國高校的舞蹈專業學生，長期以模仿教師的動作為主要學習形式，而學生的任務也僅僅是把教師布置的規定組合套路熟記、跳好即可，其他方面的學習要求幾乎沒有，學生在缺乏主動學習、探索的基礎上，教師也未能引導，從而導致學生學習的自主性越來越差。而美國高校舞蹈專業的學生在教師的引導下，主動掌握課堂的主動權，學生清楚地明白自己所學習的知識，以及自己的學習計劃，在課堂上的主動思考，積極提問的環境中，師生們思維相互碰撞，大大拓展了學生思維，提高了學生的主觀能動性。因此，我們可以明顯發現，美國學生相比中國學生，在學習中更加活躍，更為主動，且創新能力強。中國學生專業能力強，但知識面窄，缺乏學習自主性，且創新能力較弱。

四、中美高校舞蹈專業的培養目標對比

（一）中國高校舞蹈專業的培養目標

中國舞蹈專業學生，多數屬于縱向專業性人才，具有優秀的舞臺表現能力以及過硬的專業基本功，但也導致了許多學生乃至教師對舞蹈的審美與判斷重“技”輕“藝”[3]。同時，文化理論課較少，學生畢業后表現力突出，感知力強，能夠在各類環境從事舞蹈表演或舞蹈教育工作。目前中國高校舞蹈專業也慢慢開始轉變人才培養目標，從培養單一的專業表演人才轉變為培養應用型、復合型人才，慢慢開始注重學生理論與實踐兩個方面的學習，要求學生“兩條腿走路”，不僅具備較強的專業技術水平，還需要擁有較強的理論知識，希望步入社會后不僅可以選擇成為專業舞蹈演員、舞蹈編導、舞蹈教育者，還可以選擇從事舞蹈理論研究等方面的工作，為中國舞蹈理論的發展貢獻自己的一份力量。

（二）美國高校舞蹈專業的培養目標

美國舞蹈專業的學生，恰恰與中國相反，多為橫向復合型人才。在美國高校里，舞蹈專業學生4年需要修夠一定的選修課學分，這些選修課程并非和舞蹈專業的同學一起，而是隨愛好或興趣所選，授課教師也并非因為學生為藝術專業學生而放低要求。專業課程的也更偏向于學生表演能力的開發和舞蹈藝術形式的多樣引導，與中國高校舞蹈專業相同的是，也要求學生基本功扎實，以便于更好駕馭各種舞蹈風格、多種舞蹈種類。而美國高校舞蹈編導專業在理論知識方面的要求則更高，因為教師希望學生擁有較高綜合素質，能夠富有創新精神與批判精神的舞蹈藝術工作者，有獨特的間接，創作出真正有自己烙印的舞蹈作品[4]。因此，美國高校舞蹈專業學生步入社會后，擁有寬泛的知識面，活躍的思維，以及較強的獨立思考能力，能夠完成各式各樣的舞蹈類工作，且適應能力快。

（三）比較分析

對比美國高校，中國高校舞蹈專業的培養目標更偏向于“精英化”，踏入舞蹈藝術大門后，則可能終身獻身于舞蹈事業。標準化的培養模式，也使得中國舞蹈專業學生擁有過硬的專業能力，但大部分學生缺少創新精神與能力，多為高水準的“舞蹈機器”。而美國高校舞蹈專業的培養目標更追求個性化，意在消除“同質教育”[5]，希望每個學生有較強的自主學習、獨立思考能力，善于并敢于探索新知識領域，并發揮創新精神，將舞蹈與之融合，注入自己的心血，創作出有學生自己烙印的舞蹈作品或理論見解。中美兩國高校舞蹈專業的培養目標主要區別就在于，中國高校對舞蹈專業人才的培養有一定的“標準化”“固定化”，類似于工廠的量產，而美國高校對于舞蹈專業人才的培養則更為靈活，除了學生本科4年學習擁有專屬的導師建議的學習規劃，在專業上也沒有太多的標準，更注重每個學生的個性化培養，以及創新思維的開發。對此，我們應該找到我國高校舞蹈專業的培養方式以及培養目標的弊端，應該隨著時代的變化而更替對學生的培養目標，削減過多的程式化、標準化的培養模式，將學生作為主體，根據學生條件與社會需求，靈活變通地調整培養模式，以及制定培養目標計劃，從根本上改變教學單一的局面，促進中國舞蹈高等教育的健康發展。

五、思考

通過對比中美高校舞蹈專業的課程教學體系，從文化背景、課程設置、教學方法與培養目標四個方面，可以看到兩國在地域文化，教學環境等方面的差異，同時可以感受到中西方文化的碰撞與交流，美國對于人才的培養更注重個性化，教學過程中更能提高學生的自主性、創新性，而中國對于人才的培養更趨向縱向培養，學生專業能力更強，但知識面與創新能力相對薄弱。因此，美國的教學理念是值得我們思考、借鑒與學習的。在當今社會，創新型人才緊缺，我國高校應該重視學生在各個專業中的創新能力、自主學習能力等方面的培養與提高，結合本校學生的特點，積極調整、改革教學模式，以培養創新型人才、復合型人才為主，在要求學生掌握本專業的學習以外，也需要更加注重學生自主學習探索的能力培養，拓寬學生的知識面，以便于更能快速適應社會，融入社會。