箏曲《越國西施》中藝術形象塑造與音樂美學探究*

（蘇州科技大學天平學院藝術學院,江蘇蘇州 215009）

在我國傳統音樂樂器演奏中，古箏演奏者多被女性占據而略顯獨特；此外，因其音色總體偏柔軟，因而具有得天獨厚的地位和感染力。箏曲《越國西施》巧妙地利用了古箏與鋼琴的互補與和諧描述了對西施的個體形象、生活閱歷、矛盾沖突以及心理活動的塑造，通過音樂的演繹呈現了一位中國古代美女的動人影像。箏曲《越國西施》的創作亦來源于人類奇特而富有浪漫主義色彩的美好想象，許多古今中外的名篇佳作里面蘊含了五彩繽紛的萬物之靈與真理追求。作曲家把自己的情感傾注于世間萬物與歷史人物敘事中，試圖通過與萬物合一的方式來闡發自己的人生感悟，進而通過多角度展現自己的喜怒哀樂與愛恨情仇；正如古人所說，當創作主體心情愉快時，日月會為其增輝，鳥獸為之歌唱；在其傷心時，草木為之俱悲，風云因而變色，此情此景即是何占豪教授對萬物賦其情的藝術感懷。

一、藝術形象塑造

2018年，上海音樂學院何占豪教授受“上海之春國際音樂節”委員會之邀約，采用古箏與鋼琴合奏的形式創作了箏曲《越國西施》。該作品在繼承歷史故事的同時，除了表現傳統的愛情觀之外，更多的節奏與筆墨用在發現與挖掘西施的心路歷程與悲歡遭際。戰亂帶給她的是人生軌跡的轉變，但入宮服侍吳王夫差的奇特經歷并沒有使她忘記自己的來路與歸途。一位傳奇弱女子的人生經歷就是在陰差陽錯中鋪展開來，間雜著陰陽循環與哲學思索，在看似單一的敘事中蘊含著動人的情感與理想追求，使觀眾在音樂欣賞中能及時品味音樂背后的深度與厚度，為故事的平鋪直敘增添了真實色彩，折射著令人百感交集的人生五味。

從藝術創作論的角度看，藝術真實與我們的現實世界有本質區別。箏曲呈現的世界是空靈的音樂世界，需要受眾在溫馨的環境下洗耳傾聽，此處涉及受眾對生活世界的內蘊能動提煉，特別是對于具有真摯哲理的把握，體現著作家的認知與感悟。這里需要注意這四個概念：“假定性情景”“主觀性與詩藝性”“內蘊”。“假定性情景”說的是作品在創作的過程中完全可以在一個假定的時空環境中呈現，這樣有利于發揮創作主體的想象力，從而更好地進行張力呈現。“主觀性與詩藝性”里的“主觀”說的是作者具有較強的創作能動性，“詩藝”則表現在藝術表達手法與技巧層面。“假定性情景”與創作者的主觀認知相結合，為故事的產生和發展做鋪墊。藝術真實講求探尋藝術作品里的本真，通過創作者的人生感悟而獲得，是現實世界中藝術存在的價值體現。

西施是美麗的，像極了鮮艷欲滴的玫瑰。玫瑰花的美不僅僅是花的漂亮，更在于它布滿周身的刺，有了刺的保護，花朵才會避免動物的侵擾，才會開放的持久。玫瑰身上的刺就像西施對幸福生活和美好愛情的向往，蘊含了她想象中的所有美好，其對命運不公的抗爭預示著沙中撿金，去偽存真的信念；藝術形象的塑造需要思想火花的碰撞，需要每一個箏曲創作者沉下心去思索主人公的人生遭際與愛恨情仇。我思故我在，筆者認為何占豪教授試圖通過對西施一生的樂譜刻畫，進而感知生命的純潔與真摯，這也是人們常說的——箏曲的每一個符號都要對得起每一個腦細胞的粉身碎骨。

箏曲《越國西施》創作的初衷應是“為人民而創作”，原因在于西施的全部付出對應了“天下興亡，匹夫有責”。在談及創作箏曲《越國西施》的緣由時，何占豪教授認為只表現西施的美貌是遠遠不夠的，西施的美早已被世人皆知，從家國情懷這個角度對其進行二度創造將是重中之重。中國音樂家協會古箏學會理事、上海師范大學音樂學院宋小璐副教授在被問及對箏曲《越國西施》的看法時，認為何占豪教授不僅熟知古箏演奏技法，重要的是將民族器樂與民族精神等融入其中，《越國西施》不僅繼承了富有浪漫和傳奇色彩的感人故事，更重要的是演奏者在表演中有更多的自由發展空間，因而箏曲《越國西施》受到更多人的喜歡與熱愛。[1]

二、人文關懷與信仰意識的濃厚

藝術真實是人文關懷的前提，人文關懷是藝術真實的方向和價值所在。施耐庵在創作《水滸傳》的時候相傳把畫師繪制好的108個梁山好漢懸掛于廳堂之中，針對每個人物形象進行藝術加工和構思錘煉，最終在著作中創造了一百多個個性鮮明的英雄世界。這些人物角色中除了宋江等歷史上有真正的人物原型外，其他的多是虛構的人物角色，作者通過作品突出表現的是農民團結起來產生的巨大力量，因此，這個地方就牽涉到人文關懷層面。藝術真實表現在表達的哲理與內涵是正確的，這與人文關懷的初衷是一致的，都是為了體現人的本真所在與價值體現，發掘生活中的真、善、美，反對假、惡、丑。

箏曲演奏者不能等同于曲子的作者，演奏者可以看成是音樂演奏的直接參與者，而曲子的作者則充當了樂曲敘事的表述者和精神傳達者。曲子的作者擁有自己的獨立思考和辨識能力，是生活中的自由人，此類人只有在詩歌的海洋里才會煥發生命的色彩。正因為有了敘述者的存在，作者才可以天馬行空般的進行音樂敘事，其情節可以突破常規、跨越時空，有時賦予一段浪漫奇特的幻想，也可以轉瞬間與歷史上的某個人物對話，可以從學術領域突破既定的意識形態，亦可以用樂譜勾畫歷史故事的某個驚人反轉，正因為有了這些方面的突破，受眾才會驚奇地間接發現箏曲原來可以這樣去繪制，西施的一生可以這樣來表達，對箏曲的認識才會更加深刻。

箏曲《越國西施》講述了西施充滿傳奇色彩的一生。西施的一生都堅定著自己對美好生活的向往和追尋，信仰有時也寄托著對逝去親友的懷念和哀思。生老病死雖說是人之常情，若至親一個個離自己而去，剩下的自己將會多么無助和孤單；自古以來就有一些追求長生不老的人和事，雖聽起來荒謬不堪，但也算是合情合理。換個角度來思考，若一個人真的找到了這種藥，服用以后可以長生不老，但當他看到自己身邊的人一代代都先后離他而去，直到最后這個人也會因孤獨絕望而失去繼續活下去的理由。生者當有所信仰，這個信仰一旦脫離了正常的人倫法則，必定會被世人所拋棄。

箏曲創作是一個勞心費神的藝術生成過程，需要創作者通過或華麗、或質樸的音樂符號來表現自己對人生和世界的獨到見解，有時假借歷史名人再現曾經的心路歷程。箏曲創作除了注重結合實際與有的放矢、材料儲備與美丑之辨之外，還要兼顧藝術真實與人文關懷這個重點著手。“結合實際”講求的是從實際出發，“有的放矢”注重的是創作者可以根據自身的人生經歷更好地進行選材取舍；“材料儲備”向創作者折射了積累日常生活素材的重要性，“美丑之辨”即用仁愛之心映照世人去發掘生活的本真；“藝術真實”探求的是真摯的生活情態，“人文關懷”突顯的是人生的意義與價值所在。這些方面囊括了藝術世界里所有的審美表現層面，只有從這些方面出發，箏曲創作才會更加異彩紛呈，迸發出其獨特的藝術魅力。

三、音樂美學賞析

箏曲《越國西施》帶給觀眾的是五彩斑斕的芬芳：世間萬物都是那么的可愛，一切的一切都源于作曲家熱愛生活、熱愛人生的美好心境。正如人們常說賦情于萬物之中，萬物也便有了靈性，與之進行把酒言歡、賞心樂事，此情此景真好似與萬物融為一體，與天地合二為一。萬物之情其實是主體（作曲家）之情，我開心時萬物與我同喜，我傷心時，萬物亦與我同悲，開心時如“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”，傷心時也好似“梨花帶雨，人見猶憐”。無論是植物還是動物，歷史抑或是現實，一旦融入了主體之情，便心生了層層漣漪，帶來了陣陣波瀾。

箏曲的創作與改編符合音樂美學的嬗變與革新理念。劉勰在《文心雕龍·時序》篇中說道：“至大禹敷土，九序詠功，成湯圣敬，‘猗歟’作頌。逮姬文之德盛，《周南》勤而不怨；大王之化淳，《邠風》樂而不淫。幽厲昏而《板》《蕩》怒，平王微而《黍離》哀。故知歌謠文理，與世推移，風動于上，而波震于下者也。”[2]在劉勰看來，歌謠創作理念會隨著社會發展而改變，沒有一成不變且放之四海而皆準的超前思維，任何創作思想的生成都是與當時所處的社會密切相關。例如堯從陶地到唐地的遷徙過程中，教化遍及天下。其后在論及周幽王、周厲王的昏庸無能到周平王的東遷，都可以視為亂政之下的詩歌內容創作演變，所以說，新詩表現之內容來源于現實世界的映射。

在作曲者的眼中，世界上所有美的事物都可以通過樂曲呈現。陽光、松樹林、飛鳥等等都是令人身心愉悅的和諧相處，陽光照射到的地方，一切都很溫馨與舒適，包括一只蝴蝶、一塊石頭和一只喜鵲，正如諺語中所說：“時間對每個人來說都是平等的，不因財富多少而有所偏向”，陽光也是這樣，對地球上的萬物來說，光照對其同樣是平等相待的。正所謂“以我觀物，故物皆著我之色彩”，箏曲中的意象來源于作曲家內心情感的“物化”或“異化”，是現實世界中個體對生命認知的現實映射：只要心中擁有一顆善于發現美的靈魂，每天的陽光都是那么的溫暖柔韌。

總之，箏曲音樂創作是作曲家與音樂愛好者異常關注與關心的一項愛好。作為一種非物質文化傳承，箏曲創作不僅是繼承中華民族優秀傳統文化的需要，還是銘記中華民族歷史、傳承未來的需要；面對二十一世紀世界文化的融合、碰撞與對話，對于箏曲創作者而言，他們有責任和義務拿起手中筆去揮毫潑墨，描畫屬于自己的人生藝術空間。須臾幾十年風雨人生，上下五千年華夏文明，只有通過不懈的創作才會讓世人了解自己的悲與喜，哀與樂，只有用線條和樂譜記錄下世人生活和思想的作品才會真正流傳千古。

四、結語

作曲家的曲子創作被視為“初次創作”，而演奏者的會心演奏則被視為“二度創造”，作曲家與演奏者的高度融合與整一是衡量樂曲成功的砝碼與標桿。音樂演奏往往與人們的內在情感關系緊密，何占豪通過箏曲《越國西施》再現了浩瀚的戰爭與細膩的情感波瀾，表現了他心中對歷史人物的全面刻畫，使觀眾領悟了全新的西施形象。