“新體系”音樂教育實踐之思*

（南京市建鄴區建業實驗小學,江蘇南京 210000）

一、“新體系”學習運用之隨感細說

自1996年工作以來，筆者經歷了音樂教育史上的兩大變革——2002年課程改革和2006初次接觸新體系思想（理論）。這兩次改變對筆者教育生涯來說真的可以說是翻天覆地。2002遇上了課改，感覺一下子中華大地音樂教育井噴式爆發，各種眼花繚亂的教學手段胡亂疊加，不同學科盡相摻雜，音樂課一時間變了味，每節課乍一看上去熱鬧非凡，細細品味總覺得缺了什么？！這個答案直到2006年遇到了新體系才豁然開朗，——原來我們一直在研究跟別的學科銜接融合，唯獨沒有好好研究音樂本身，以音樂原本性為中心去研究音樂。

2009年筆者參加了省級信息化音樂課堂教學展示比賽，完全顛覆了觀者對音樂欣賞課的常規想象，其實筆者也只是把新體系培訓中學到的理論進行了多次的實踐后總結出來的經驗。更深層次的變革來自2012年省教育廳教研室承擔的新體系課程教學研究課題，南京市一共十所學校進行相關研究，采用新體系的成套教材，進行為期六年的教學實踐研究，筆者有幸參與其中。2013年研究正式拉開序幕，新的教材，新的理念，新的學生，一切都是全新的開始，紙上談兵容易，實踐起來還是有諸多問題的，但這也正是新體系的魅力所在。新體系的音樂教育觀念和實踐改變最大的還是學生，以前的課堂學生也很興奮，但是僅僅是興奮，開心之余讓他們回到音樂上來就一下子打回原形。但接受新體系音樂教育的孩子們越來越期待上音樂課，真心喜愛音樂課，也能在關注情感態度價值觀的同時促進他們對知識與技能的掌握、對過程與方法的關注，甚至開始樹立終身學習音樂的愿望。隨著課程的深入，孩子們的音樂素養、能力也在逐漸增長，新體系所帶來的影響潛移默化且潤物細無聲！這都源于新體系不變的觀念和內核：音樂教育不僅需要音響聆聽，更需要身體活動參與呈現，音樂教育的目標也需要兼顧人與音樂的反饋，人對音樂藝術的自然反應能力。聆聽與體驗音樂是建立音樂審美的第一步，從感知到審美，從審美到觀念的形成，無不關注著人體驗音樂文化的過程。①

二、“新體系”音樂素養建構之淺議

新體系精妙之處就在于把專業的音樂知識潛移默化的方式一點點累積起來，用趣味性的話語引導孩子，淺淺而談，娓娓道來！孩子一開始就是一個小小的點，隨著年級增長和教材的深入，他們的音樂經驗不斷地增加。比如一年級下第三單元的植樹一課，初識“同頭異尾”的概念，到了第四單元就用《夏天》這一素材來進行再次的強化，而且是不著痕跡地，新體系的優勢在于，為了學習一個新知識，之前的課上會有充分的音樂活動做鋪墊，當所有活動積累到一定程度，學生就自然掌握了知識點，并記憶深刻，它強調了音樂與動作的統一表現。隨著課堂研究的深入，教材的影響力漸顯，細致的教學進度安排，都是遵循著季節的變換而來：二年級首先學習的就是采金秋，書本在編排上很用心，滿屏的金黃色很容易為學生帶來秋意之境。有了情境渲染后，教師就需要在一年級的時候有一課也是利用樹葉來進行隊形的變換——《落葉》。

新體系在唱名學習中強調循序漸進、潛移默化累積知識。一年級用sol和mi來問好，《慶豐收》通過集體舞的形式，用豐富的肢體動作在表現慶祝豐收的同時，將這兩個音巧妙地引導出來，學生不會覺得很突兀，反倒是很自然的記住了這兩個不一樣的音高的唱名，這是初次相識sol和mi。之后疊加更多有趣的素材來熟悉、鞏固這兩個音的相對音高：再如第七課一開場的問好，老師直接用sol和mi跟學生握手并唱“你好”先用這種方式喚起學生的記憶，再在變化重復的歌唱中持續的刺激學生的記憶，不斷地強化。最后利用“摘果子”“拍球”“蹺蹺板”等音樂游戲，形象的體驗并表現這兩個音的高低位置，為后面的二線譜學習做鋪墊。這樣的學習一切以體驗為基準，在體驗之中逐步滲透音樂知識，沒有硬性的規定，只有愉快的游戲、感性的體驗。雖然音樂不是一門技術，而是一門藝術，但是二者不可割裂，互為補充。新體系不僅關注學生的興趣，設計了豐富的音樂實踐活動引導學生主動參與，更重要的是正確處理了音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系。同時，它也根據不同年齡段學生的心理發展水平和音樂認知特點，分學段設計了梯度漸進的目標和課程內容，為教師教學創造了豐富的藝術空間。

三、“新體系”教育思維觀念之轉變

新體系以三大教學法為基礎，洋為中用，糅合了各類教學法的優勢，并編創出新的一套教學模式。雖然模式不應成為音樂教師授課的標準，但此處的“模式”也不僅僅是“模式”，它是一種動態的“范式”，僅供參考但并未限制教師思路，給教師的資源開發仍留有創造和選擇運用的空間。實踐是新體系的外顯，而課標與音樂教育觀念是新體系的內核與支撐，想要幫助學生提升音樂素養，不能不關注音樂的表現要素、情緒情感、題材形式、風格流派，有了音樂積累和音樂體驗，學生才能進行接下來的表現與創造。

回顧與反思二年級教材《小雪花》，也許筆者當時只是上了一節音樂表演課，對于具體歌曲的創作背景、曲式結構等和音樂本身相關的好像涉及不多，反而是對季節變化的關注占了大部分。雖然孩子們在筆者設計的季節游戲里樂此不疲，歌曲的完成度也較高，但音樂教育的目的當然不僅包括興趣的調動與激發，還需要兼顧音樂與相關文化，正如課標強調，音樂的審美、興趣的培養應從多樣化的文化語境出發，根據音樂藝術的表現特征，引導學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，增進音樂素養。音樂基礎知識和基本技能的學習，應與音樂藝術的審美體驗及不同文化認知有機結合。綜上所述，新體系最核心的不僅包括實踐活動的創設，其“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”②的觀點也是滲入教學設計中的。

另一不足就在于教師對課堂的預設更多，而生成的部分有待提高。葉瀾教授也曾說道，一節好課一定是一節不完美、有待改進的課。但實際上，一味追求完美對音樂教學來說不見得是一件好事，世上沒有完美的事情，教學亦然！在追求完美的時候，我們容易忽略了對教材特性、對學生學情、對學生即時影響等相關內容，不容易以長遠的眼光縱關注學生音樂學習的特點，甚至承上啟下的結合教材來進行音樂課程的梳理，也就會導致只考慮音樂外在的形、沒有關注到內在的味，有形無味，正所謂“金玉其外敗絮其中”。如此可見，新體系導向下的課堂創設才是“色香味”齊全，既有形、更有味，看著養眼、聽著津津有味。

對于記憶歌詞，新體系自有其獨特的方法:圖片標序、聯想聯覺、擦背記憶等有效的手段來鞏固對歌詞的當堂記憶，每一次的重復都是變換進行的，而不是索然無味的機械式重復，這樣的教學如同嚼蠟，索然無味。音樂教育就像是一道菜，歌詞導入就像是頭道菜，歌詞記住了，就可以開始音樂正餐：歌曲演唱。當然教唱過程也是色香味俱全的，形式多樣：每人一個木塊進行傳遞唱的音樂游戲，在老師橫拍打擊樂器的伴奏下，學生整齊劃一的進行傳遞，伴隨著的有節奏的噠噠聲，會有一種震撼韻律從耳邊、從心里穿過，振奮人心、讓人驚嘆！之后慢慢地加入歌唱，直到越來越多人的加入。為了制造音樂游戲的戲劇性，老師會在中途突然說一個詞“hop”所有人快速整齊的換手傳遞，熟練后在進行即時換詞游戲。每人手上的木塊貼的圖片是不一樣的，可以將第二段歌詞進行替換著演唱，考驗學生反應和注意力。最后進階到全班分成若干小組，各組圍圈進行以上游戲：集體唱和個人唱交替進行。

音樂正餐吃完了，最后該是飯后甜點了，也就是難點的鞏固環節。當出現十六分休止符和八分休止符等難點，老師用自身稍帶夸張的演唱就可以幫助學生較為準確的唱好，因為這是情感表達的需要，而不是用來作為知識技能學習的教材，不需要過分夸大這里的兩個休止符的學習。正如新體系的演唱強調“三情”，即演唱時面部有表情、聲音有感情、語言有感情。新體系授課對老師的要求還是很高的，它非常強調情感體驗，以情為先，由內而外有表情的歌唱，引導學生，不是外在的表現。

關于新體系教材，承上啟下是新體系教材一貫秉承的原則，因為要幫助學生建立相關的音樂經驗庫，只有通過重復、變化重復等形式才能快速有效地建立。當熟悉的旋律響起，學生能在老師的情境描述中，用不同的情緒和眼神構想音樂圖景，此時歌詞畫面在他們的眼前浮現，變化重復中歌詞已被學生記住，能合著老師的演唱輕輕哼出，腳上的步伐也變得緩慢，大部分同學還用自己的動作表現情緒速度等音樂要素。教材并不是一個簡單的素材，它的重點是對四分休止符知識的再現記憶和聽記節奏、唱名的書寫，這個對于學生來說難度加深，將所學知識進行內化的一個過程。音樂教育的目的也不是為了學習知識和技能，也是為了幫助學生在輕松愉悅的氛圍中有充分的情感體驗，最終學會情緒表達。③

四、“新體系”之思——“不是結語的結語”

綜上所述，新體系一節完整的課例就是由若干個有趣又有關聯的素材組合起來的，它的教學形式多樣，采用步步遞進、層層疊加的樣式，整個教學氛圍開放又有序，教法重復中有變化，不會讓學生覺得枯燥，興趣點始終保持在相應的位置。正如一道大餐一樣主次分明、口感豐富，回味無窮。新體系就是擁有這樣的魅力，讓我們心之所向，素履以往，也促使我們教師不斷地提升自身過硬的專業素養，從而實現更好地音樂信息傳達。縱觀多年的學習與實踐，可謂一眼千年，終生難忘。結識新體系是筆者的福氣、相伴新體系是筆者的運氣。傳承新體系則是我們每一個享受過新體系恩惠的音樂教育者的義務，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！

注釋：

①學校音樂教育新體系的教學目標、內容與方法,北京:中央音樂學院學報,2014.(01).

②義務教育小學音樂新課程標準,北京:人民教育出版社,2017.

③探索中國特色素質型音樂教育體系,北京:中央音樂學院學報,2019.(01).