藝術設計教育中傳統文化因素的創新研究

（上海理工大學出版印刷與藝術設計學院,上海 200098）

中國歷史悠久，在歷史長河的源遠流長中，先輩們保留下來很多豐富的具有歷史代表性的財富，這些具有中國特色的傳統文化在經過了數千年的滄桑以后流傳至今，其中不僅僅體現的是祖輩們的經驗總結，而且更是具有代表性的藝術結晶。這些寶貴的傳統文化散發著無窮的魅力，為藝術設計教育提供了非常豐富的資源。對于藝術設計教育而言，只有與實際有機結合，并且將中國傳統文化融入其中，才能促進藝術設計更好地發展，為社會培養符合時代發展的優秀人才，進而將其價值與功能發揮極致。[1]藝術設計不僅僅涉及了政治、經濟，而且與文化、科技間也有著較為密切的聯系，但是目前我國在藝術設計教育方面仍然存在不足之處，重實踐，對理論知識有所忽視，傳統文化底蘊缺乏，藝術設計完整性無法得到充分體現，創新、內涵缺乏。所以將藝術設計教育中融入傳統文化因素，能夠實現二者的創新性發展。基于此，本文針對藝術設計教育中傳統文化因素的創新進行了分析，并且提出了切實可行的路徑。

一、藝術設計教育中傳統文化因素創新意義和價值

（一）滿足文化藝術市場發展需求

近幾年文化藝術市場發展非常快，對于人才的需求與要求也越來越高。在藝術設計領域中，接受過綜合藝術教育的人才在激烈的競爭中更要占據優勢，這主要歸功于中國傳統文化所散發出來的獨特魅力以及無限的商機。而藝術設計教育其目標就是緊跟時代發展，滿足社會需求，切實培養綜合實力強的實用型人才，所以在大環境背景的影響之下，藝術設計教育在人才培養方面就需要重視傳統文化的充分利用。藝術設計教育中融入傳統文化因素，不僅是為了使學生理解與創新傳統文化，與其產生心靈上的共鳴，而且更重要的是通過教育帶動社會，社會引導群眾，在無形之中使傳統文化成為社會群體所關注的重點。[2]

（二）滿足民族文化認同需求

傳統文化是中華民族的瑰寶，承載著人民對于本民族的認同感、歸屬感。站在民族文化認同需求角度而言，在當代藝術設計教育中融入傳統文化，并且使其得以傳承、發展，滿足了人們對于民族文化認同的需求，能夠勾起國人的思念與愛國之情。而藝術設計教育中傳統文化因素創新，使學生對于本民族情感、文化的認同感增強，并逐漸將傳統文化精髓向大眾推進，進而走出國門，走向世界，使更多的人對中國傳統文化有所了解。

（三）滿足全民素養建設需求

當代社會提倡的是精神文明建設，而將提高全民素養作為了工作側重點，人民群眾是民族文化傳承、傳播、發揚非常關鍵的媒介，為此培養具有綜合素養、藝術鑒賞能力、高審美水平的人才對于傳統文化的弘揚非常有利。而藝術設計教育中傳統文化創新發展能夠將全民綜合素養提高，高效開展精神文明建設工作，將民族藝術精髓與現代教育融合，使人們在追逐時代潮流時仍然能夠保留住具有本民族特色的文化藝術形式，使人才既具備時代精神，又擁有民族文化意識，進而創造出緊跟時代發展步伐又有特色的藝術設計作品。

二、藝術設計教育發展的現狀

（一）藝術設計教育趨向技能化

站在藝術設計教育的角度而言，其最終的目標就是能夠培養出具有創新性的設計優秀人才，但是教學實際操作中，藝術設計教育卻偏離了最終目標，將培養以及訓練學生技能作為了側重點，反而使教育的目的更傾向于技能化的教育。藝術設計教育中重技能卻對學生本身人文教育的培養有所忽視，顯然這違背了傳統文化教育發展的理念。[3]除此之外，最近幾年，藝術設計越來越受到人們的歡迎，每年藝術高校報名的人數都非常多，為此各高校針對此專業開始進行擴招，并且市場中出現了很多藝術院校，在招生過程中，藝術設計專業降低了門檻，這反而使得學生人文素養培養不斷的弱化，使得教育目標也越來越偏向于培養專業性，藝術設計教育綜合性被慢慢淡化，進而導致高校藝術專業的學生綜合素養較低，如果長期如此，藝術設計教育也就難以再將綜合性藝術人才培養出來。

（二）藝術設計教育趨向邊緣化

由于藝術設計教育受到在非課程化的較大影響，從而造成了藝術設計教育慢慢地開始向著邊緣化教育發展。再加上傳統教學體系對于藝術設計課程的局限性，使其與傳統文化的融合越來越難，這些都在很大程度上導致藝術設計教育不僅缺乏規范性管理，而且在系統化建設方面也存在較大的缺陷。

（三）藝術設計教育趨向僵硬化和機械化

目前藝術設計傳統教學過程中，老師課堂教學將側重點放在了學生技能知識的傳授方面，進而導致藝術設計教育的模式變得僵硬、機械，而學生則被動地去接受知識，限制了學生思維的發散以及創新能力的提高。傳統藝術設計教育，老師一般情況下采用的教學模式是根據課本將理論知識進行講解，然后重點對技能培養進行傳授，本身藝術設計教育課程是應該充滿豐富想象力的，但是這樣的教育模式反而導致課程枯燥乏味，很難吸引學生的目光，也就無法激發學生學習興趣，學習積極性、熱情大幅度降低，甚至會使學生產生反感或者是厭學情緒，對于學生專業成長與進步極其不利。[4]另外課堂教學中師生間的互動與交流很少，課堂氛圍壓抑，老師只是填鴨式的將知識灌輸給學生，而學生學習也處于被動狀態，學習效果欠佳，最終教學的結果就是老師覺得所有的重難點都講解了，而學生卻仍然沒聽懂。

三、藝術設計教育中傳統文化因素的創新路徑

（一）以優秀文化指導設計實踐，突顯設計特色

當前在藝術設計教育中對于學生技能培養過于重視，缺少了人文素養培養。雖在對于藝術專業學生而言，技能的操作非常重要，并且也是見效很快的，但是如果從人才培養長遠角度而言，技能并不是持久源動力，而文化則是源源不斷的精神力量。所以在當代藝術設計教育中，傳統文化是藝術設計靈魂所在，將其融入藝術設計教育中，這是時代發展所賦予的新要求。為此藝術設計教育中要對傳統文化因素進行深入拓展，設計出具有特色的文化課程。藝術設計文化特色課程內容可以將傳統文化中的民間藝術形式、繪畫、戲曲、書法等融入其中，對其在當代設計中的應用進行深入的探究。藝術設計教育中還要對傳統文化相關學科、專業、平臺構建強化，特別是對地方文化資源的開發方面，要進行調研，將具有地方特色的文化藝術形式引入到設計創作中去。例如具有地方特色的文化館、文化遺產、博物館等，其中都蘊含了非常豐富的地方特色文化資源，為此藝術院校可以與這些基地建立起長期合作關系，使學生有更多機會接觸到傳統文化，感受其中的魅力，領會其中的精髓，迸發出靈感，為優秀藝術設計作品的創作奠定基礎。

（二）開展多樣的文化活動，豐富文化生活

藝術設計教育中傳統文化因素的創新需要高校給予大力支持，通過對文化的宣傳，利用校園官網、公眾號以及公告欄等校內媒介對傳統文化進行推廣，內化為精神，外化為行動。針對藝術設計教育，高校可以通過一些文化活動，例如詩歌朗誦、文化講座、文化主題會等，也可以設計關于傳統文化選修課，使各院系、專業間交流更加頻繁，這樣不僅使學生的文化活動越來越豐富，而且為藝術設計教育中傳統文化創新發展奠定了基礎。例如央視推出的《國家寶藏》節目，使受眾能夠直觀地對具有我國特色的文物進行觀賞，使其不再是陳列品，而成了生命的體現。傳統文化資源是有生命的，只要將其運用恰當，并且與現代藝術設計教育合理的融入，其意義便會發揮出來，能夠使人民對于文化的需求得到滿足，進而得到大家的認可。[5]藝術設計教育中傳統文化活動的開展也不例外，在將文化內涵保留的同時進行不斷創新，與自媒體、互聯網等有效結合，使校園文化生活更加豐富多彩。

（三）教師本人要做中華優秀傳統文化的踐行者

藝術設計教育人才的培養，教師隊伍素質在其中發揮了非常重要的作用。在藝術設計教育中傳統文化創新，教師要將自身綜合素質提高，明確職業生涯規劃，做好傳統文化的踐行者。在藝術設計教育中，教師是文化的主要傳播者，首先應該做到修養的提高，遇到問題多思考，多分析，做好傳統文化在藝術設計教育中的創新工作，并且將其作為個人一項長期需要堅持的計劃。在教學過程中要不斷地將自身知識進行更新與調整，緊跟時代發展步伐，全面提升，真正意義上成為藝術設計教育中傳統文化因素創新的傳播者、引導者以及踐行者。

四、結語

在數千年的歷史沉淀中逐漸形成了具有中國特色的傳統文化形式，其不僅僅是我國各族人民的精神結晶，而且體現了先輩們的審美觀。藝術設計教育中融入傳統文化因素，并且對其進行不斷的創新，使其與時俱進，滿足當代人對于藝術形式的需求，這對于藝術設計教育與傳統文化發展而言意義重大。為此藝術設計教育中傳統文化的創新使藝術教育實現了長遠發展，傳統文化更具生命力與活力。