美國紐約時報專欄作家馬爾科姆·格拉德威爾在其暢銷書《引爆點》中提出,信息、行為或潮流的爆發跟病毒一樣,在短時間就蔓延開來。同時提出三個重要法則:個別人物法則,附著力因素法則,環境威力法則。個別人物法則是指關鍵人物即意見領袖;附著力因素法認為信息自身具備特殊的內容、形式或特性,能對受眾產生絕佳的傳播效果;環境威力法則認為任何流行事物都和環境相關,并且與環境相互影響。
《樂隊的夏天》在播出的三個月中,百度的搜索指數峰值超過了84.5萬,還產生了超過快1.4萬篇的媒體報道……這些數據都說明,《樂隊的夏天》在當前形形色色的網絡綜藝中脫穎而出,贏得大眾的歡心。《樂隊的夏天》走紅看似偶然,實則與引爆點理論的三大法則不謀而合,本文將基于引爆點理論的三大法則對《樂隊的夏天》的走紅原因進行深層次的剖析。
策劃和引領一場流行,必不可少的就是關鍵人物(KOL)。這些關鍵人物,在行業中多是意見領袖,或是擁有一定數量的粉絲,或是行業中頂尖的專業人士。有了這些意見領袖的幫助,《樂隊的夏天》自然能夠在網綜市場殺出重圍,一鳴驚人。
節目的主持人馬東,身為米未的CEO,在此前愛奇藝的《奇葩說》和《飯局狼人殺》等多檔節目擔任主持人,因而其自身就具有一定的話題度。而在本節目中,馬東的身份不僅僅是主持人,他還把自己定位成一個超級音癡,即對搖滾和樂隊領域不甚了解的外行人。節目所面向的大多數受眾也恰是對此并不熟悉的“音癡”,主持人與觀眾定位相同,能夠拉近與觀眾的距離,以此帶來非凡的節目效果。
節目邀請的常駐嘉賓各具特色,除了有話題度高的明星還有在此領域非常專業的音樂從業人員等。如話題熱度很高的吳青峰,再如從第二期開始出現的飽受爭議的歐陽娜娜。這些嘉賓叫做“超級樂迷”,除了和普通樂迷一起欣賞樂隊的表演之外,還要對臺上的樂隊進行點評。此外,較為專業的“超級樂迷”如張亞東和高曉松等,還會給觀眾普及一些冷門的搖滾知識,體現節目的專業性。特別是張亞東的口頭禪“特別好”,在微博掀起一陣熱潮,引得觀眾紛紛模仿。在保證節目的專業性的同時,又不忘迎合青少年受眾的需求,增強用戶黏性。
附著力法則告訴我們事物的流行與其自身的特質是密不可分的,一旦傳播主體的內容和形式具有獨特之處,容易引發共鳴。而此節目獨特的形式、優質的內容以及與觀眾良性的互動便是其自身區別于其他網綜的特質,也是因此取得成功的重要原因之一。
不同于之前的樂隊綜藝節目,如《中國樂隊》偏科普知識的平緩方式,《樂隊的夏天》采取的是非常激烈的對抗賽的形式,從32支樂隊中選出最熱HOT5樂隊成為今年夏天中國最火的5支樂隊,淘汰賽制更增添了節目的殘酷性和對抗性。這種賽制不僅僅能激發出參賽樂隊的創作激情,更能通過對抗賽形式增添了節目的矛盾性,進一步吸引觀眾的眼球,增強收視率。
《樂隊的夏天》每一期的內容主要由樂隊的演出組成。樂隊演出的曲目除了自己事先準備好的優秀原創歌曲之外,還根據節目的規則,對指定歌曲進行改編,把流行歌曲改編成適合樂隊演出的搖滾曲目。因此,在節目的內容上,除了風格豐富多彩之外,內容也十分優質,樂隊成員精心準備每一次表演,觀眾所需要做的就是靜靜享受。值得一提的是,節目組要求樂隊圍繞“夏天”進行主題創作,在一周時間內創作出一首歌曲,并在節目上進行演出。這極大的考驗了每個樂隊的創作能力和團隊合作情況。一方面節目想要展示的除了優質原創歌曲之外,其通過對每一首歌曲的版權都標注明確的方式,其最重要的是要表達尊重原創的態度。當下這個浮躁的社會,原創的優質音樂的版權問題往往被忽視,音樂界特別是獨立音樂圈被侵權的事情經常發生。節目正能量的初衷,也給一些仍然堅持夢想的樂隊人帶來希望。另一方面,賽制又要求在規定的時間內,樂隊根據相同的主題創作出一首歌曲進行表演,這又表現了樂隊在創作、排練等一些幕后場景中的畫面,從而滿足了觀眾的好奇心和窺私欲,增強用戶黏性。
《樂隊的夏天》中的互動主要分為兩個部分,分別是線上和線下。線下互動就是現場樂迷與樂隊成員還有嘉賓的實時互動,比如成員跳水,樂迷接住與之進行肢體上的互動,比如成員會往臺下拋演出時的撥片,等等。而在表演結束,還會有專業的樂迷評委對樂隊成員進行點評。在線上的互動中,節目的賽制中存在為淘汰樂隊線上投票,助力喜歡的樂隊進入復活賽的環節。此舉跟選秀類網綜有其相似之處,將投票權交給觀眾,真正的選出觀眾心目中最受歡迎的樂隊,進一步增強用戶黏性。
世界上不存在絕對封閉孤立的傳播活動,傳播活動的發生需要在一定環境之中,這種環境因素又會對人類的傳播活動起到影響、規定和制約的作用。《樂隊的夏天》就是發現了網綜市場獨立音樂綜藝的空白,策劃了這一節目,獲得了巨大的成功。而更大的社會環境中,政府進一步扶持獨立音樂演出,鼓勵和支持獨立音樂人才,也是為其提供了更大發展空間。
樂隊的夏天其定位是要傳播樂隊文化,為大家揭開樂隊的神秘面紗。樂隊文化仍屬于小眾的青年亞文化。樂隊其實并不是我們在選秀節目里看到的幾個年輕人為了參加比賽臨時組成的樂隊,而是需要真正熱愛獨立音樂的幾個人,因為共同的熱愛和初心所以才要組成樂隊,堅持做更好的原創音樂。而《樂隊的夏天》節目組就是看準了這類未經開發的文化市場,想要效仿《這就是街舞》和《中國有嘻哈》對青少年所喜愛的一些小眾文化如街舞、說唱等進行大眾傳播。除了想要大眾了解樂隊文化,普及搖滾知識之外,更多的是想保護和推廣這種小眾的文化,讓大眾能夠理解這種文化,愛上這種文化,并能夠對其進行傳承。中國的樂隊發展需要注入新的血液,而注入新的血液最關鍵是要讓青少年了解這種小眾文化,繼而才能愛上這種文化,中國的樂隊文化才能得以繼續發展下去。所謂文化自信除了要對主流文化進行傳播和繼承之外,亞文化也不容忽視。
2019年12月初,根據文化和旅游部(文旅部)網站消息,文旅部近日就《文化和旅游部關于進一步加強演出市場管理的通知(征求意見稿)》公開征求意見。值得注意的是,《征求意見稿》對音樂節管理做了進一步闡釋,監管層不僅在管理方面對音樂節慶類演出活動做出要求,還進一步鼓勵和扶持音樂節活動。而在《樂隊的夏天》網綜告一段落之后,其周邊演出和產品仍在繼續發揮余熱,除了對參賽樂隊帶來更多的曝光和影響力之外,對整個音樂節市場都帶來了很大的幫助。并且隨著有關部門對音樂節的大力扶持,也有越來越多的主辦方和樂迷關注樂隊文化,傳播樂隊文化,為獨立音樂的發展做出貢獻。
綜上所述,獨立音樂綜藝節目《樂隊的夏天》的流行絕非偶然,它遵循了引爆點理論的三個法則。此節目豐富了大眾精神文化生活,成為網綜市場炙手可熱的“明星”。然而如今獨立音樂網綜市場尚處于不飽和成熟,未來將會有更多節目介入競爭,屆時這一新興市場走向何方,仍需觀望。但值得慶幸的是,獨立音樂終于從小眾開始走向大眾。