湖南交通工程學院
聲樂演唱是感性的藝術,要全面激發人的不同感知能力,才可以充分理解和領悟聲樂演唱中的情感內涵,從而與觀眾的心靈產生情感上的共鳴。雖然不同的聲樂演唱表現出了各不相同的時代性、區域性以及民族性等特征,但是聲樂演唱過程中都要進行情感表達卻是一致的。瑞典著名歌唱家約西·比約林曾經說過:“一個真正的表演人員,不僅僅要掌握各種聲樂演唱技巧,而且要運用演唱技巧將音樂情節、人物心情融入到聲音中,使得表演出的聲樂具有更好的情感與魅力。”由此可見,情感表達是聲樂演唱中十分關鍵的地方,關系到聲樂作品的質量和效果。演唱者應當要基于扎實演唱功底,全面展示出聲樂作品中的思想與情感,更好地觸發觀眾的心靈,通過真實且適當的情感表達來完成聲樂作品的藝術效果。為了進一步探究聲樂演唱中的情感表達,本文分析了聲樂演唱中情感表達的主要手法,提出了聲樂演唱中情感表達的注意事項,希望能為進一步提高聲樂演唱效果提供幫助。
在進行聲樂演唱時,表演者不僅要擁有良好的聲音條件,同時也要不斷學習和領悟不同的聲樂演唱方法。深刻分析與領會作品中涵蓋的各種情感與精神,通過自身掌握的演唱技巧充分傳達給觀眾,從而提高聲樂演唱的效果和內涵。所以,情感表達在聲樂演唱中占據了至關重要的地位。在實際聲樂演唱過程中,要全面領悟作品內涵,通過恰當的方式展現出來,讓聲樂作品擁有更好的藝術感染力。
在進行聲樂演唱時,表演者的情感表達主要寄托在歌詞上,歌詞是旋律之外最有效的情感表達載體之一。為此,表演者在拿到聲樂作品的第一時間,先要深入學習和探究歌詞中的內涵及情感,用心感受每句歌詞中包含的情感變化。詞作者在進行歌詞創作時,必然融入了大量的情感,作者為了能夠通過聲樂作品寄托自身的情感,往往會借助于周圍的景、物等來表達情感,從而讓自身的喜怒哀樂等情感元素充分融入聲樂作品歌詞中。所以,聲樂演唱人員在首次拿到聲樂作品時,首先要帶有感情反復朗讀聲樂作品中的歌詞,仔細揣摩和感受歌詞中涵蓋的情感,充分掌握聲樂作品中各個部分歌詞背后的內容。比如說,表演人員在演唱《陽關三迭》時,由于該聲樂作品是由王維的詩歌改編而來,所以表演者應當要充分了解王維詩歌所表達的內容,之后再去深入探究聲樂作品中涵蓋的情感。只有表演者充分了解了該聲樂作品中涵蓋的離別之情,才能夠切身感受到友人之間依依惜別的真摯情感,繼而將這種離情別緒通過歌聲淋漓盡致地展現出來,觀眾仿佛身臨其境從而帶來良好的情感共鳴。
表演人員在正式演唱聲樂作品之前,還要深入了解和研究聲樂作品中包含的音符及樂句。通過旋律盡量領會作曲家的思想,從而在演唱時可以完整地將作品中的情感與精神表達出來。表演人員對聲樂作品的曲調應進行多次視唱,逐步理解和感悟聲樂作品中不同部分的節奏與旋律變化,全面掌握聲樂作品中的每處旋律以及各個音樂術語提示,只有這樣才能夠順利體會到聲樂作品的情感表達。由此可見,表演人員必須要全面掌握和理解聲樂作品中的旋律,領悟樂句表達的不同含義,為更好地運用旋律來傳達聲樂作品情感提供較大的幫助。現實中,表演人員在開展聲樂作品演唱時,前奏在整個演唱環節占據了極其重要的地位。良好的前奏一方面能夠為演唱者和聽眾帶來完整的旋律體驗,另一方面也能夠逐步引出聲樂作品的情感表達部分,在不知不覺中將聲樂作品完美地呈現給聽眾,可以說前奏是聲樂作品情感表達的起始點。表演人員在進行聲樂作品演唱時,必須要在前奏中的第一個音符就融入作品的情感元素,同時調整好自身的表演情緒,俗稱“入戲”。演唱時還需要在腦海中不斷地想象和投入這種情緒,確保在實際演唱過程中能夠順其自然地表達出來。由此可見,前奏是聲樂作品演唱中不可缺失的一部分。通過前奏能夠讓觀眾感受到整個聲樂作品的大致基調,而表演人員也可以利用前奏基調鋪設好情感表達的有利氛圍,搭建表演者與觀眾之間的情感橋梁,為接下來的聲樂作品情感展現做好鋪墊。當表演人員能夠充分掌控聲樂作品中的旋律之后,才能夠依照旋律展開有感情的演唱,將聲樂作品中的美好意境呈現給觀眾。不僅能夠強化聲樂表演的情感內涵,也可以有效提高聲樂作品的魅力。然而,“一千個人就有一千個哈姆雷特”,即便是相同的聲樂作品,通過不同的表演者演唱出來,帶給觀眾的感受也是千差萬別的。這是因為每一個演唱人員的表達方式不盡相同,對聲樂作品的情感理解水平也有較大差異。因此,聲樂表演人員應當要深入揣摩聲樂作品中的情感內涵,同時加強聲樂作品情感表達方式的創新,從而將聲樂作品中的情感淋漓盡致地表現出來。
演唱者在進行聲樂作品演唱時,并不是單單進行歌曲演唱,這其中還涵蓋了許多音樂專業知識之外的內容。換句話說,表演人員要想充分挖掘出聲樂作品中的情感與內涵,并將其恰當地表現出來。一方面要熟練掌握聲樂專業知識與演唱技能,練就扎實的基本功,另一方面要拓寬自身的知識范圍,主動去了解和學習與聲樂相關的藝術表現形式,比如說一些敘述人物情感優秀的文學作品、電影等。同時在平時的生活與工作中,用心感受周圍人的情感與思想,逐漸積累大量的人生閱歷和經驗,通過將聲樂演唱技巧與情感結合起來,才能夠將聲樂作品中的情感充分表達出來。依托于豐富的知識與情感體驗,表演者能夠從內心出發去領悟聲樂作品中的情感元素,同時始終保持積極向上的心態,進而能夠精準地理解和感悟聲樂作品中的不同情感與情緒,如高興、悲傷、相思、憤怒等。通過這樣的方式,能夠讓表演者在進行聲樂作品演唱時,將自身的真情實感充分融入作品中,并完美呈現給觀眾。
聲樂作品創作過程中匯聚了詞曲作者大量的真實情感,希望通過聲樂演唱的方式表達出來。因此,要求表演者在進行聲樂作品演唱時,要能夠充分理解和感悟作者的內涵與思想,同時飽含激情地演唱,才能更好地提升聲樂作品的魅力和受眾共情的能力。
藝術源于生活而高于生活,聲樂藝術也是如此。表演者在正式演唱前,要主動融入平時生活中,細致觀察與日常生活建立緊密的聯系,用心體驗生活中的點點滴滴,讓聲樂演唱者擁有更加飽滿的情感,才能更好地理解和感悟聲樂作品精髓,與觀眾建立情感上的共鳴。表演者只有認真感悟和體驗生活,從中尋找出人世間的真情實感,才可以確保聲樂作品演唱過程中情感表達的真實、順暢,而不會產生不合時宜、不夠準確的情感表達。表演者必須要充分重視從社會生活實踐中學習更多知識,探索出情感表達的靈感,才可以讓聲樂作品演唱更加富有感染力。
聲樂作品是聲樂演唱的基礎和前提,每個聲樂作品中所涵蓋的精神與思想各不相同,所以表演者在進行聲樂作品演唱時,必須要深入分析和領悟每個聲樂作品包含的思想情感,并結合自身專業知識儲備與人生閱歷,總結出適當的情感表達方式與方法,保證情感表達的合理性,只有以此為基礎才可以很好地促進情感表達和聲樂作品演唱的緊密結合。由于每個觀眾自身的人生閱歷、審美與價值觀念也有較大的區別,相同的聲樂作品傳達給不同的觀眾,所產生的情感表達效果也是千差萬別的。所以,表演者也要對觀眾的喜好與特征進行了解,選取適宜的情感表達方式,推動聲樂作品情感表達的多樣化發展。從表演者自身角度來看,要實現聲樂作品的全部情感表達有著較大的難度,并且包含了各種各樣的細節要素,為了確保情感表達能夠與聲樂作品建立緊密的聯系,表演者要特別重視深入淺出的探究,尋找出聲樂作品中最本質的內涵與思想,利用巧妙的情感表現手法,使得聲樂作品情感能夠真實、自然地表達出來。此外,表演者還要注重平時生活中總結和積累經驗,深刻領悟聲樂作品歌詞的意義,領會各種音樂表情符號和標記,全面掌握聲樂作品的內涵與思想,并能夠充分展現出來。只有這樣表演者才可以逐步強化演唱技巧與提高綜合藝術素養,加強與觀眾的情感交流并產生共鳴。
實際上,不管是哪種形式的藝術創作,都離不開想象力的支持與發揮。為了確保聲樂演唱中情感表達的徹底與充分,表演者還需要進入聲樂作品思想情感深處。一方面要探究聲樂作品創作的社會背景與作者人生經歷等,充分認識到作品的創作風格;另一方面要深刻領悟創作人員的創作想法以及情感寄托,在這兩個基礎上調動表演者的主觀能動性,結合對聲樂作品的感悟,將自身真實情感以及想象力滲透到作品演唱中。表演人員應當要在充分理解作品內涵與精神的基礎之上,結合自身豐富的想象力,對聲樂作品進行再創作與升華。聯想到作品中的人物、情感以及情景等,表演者將自身的情感滲透到聲樂作品中,在聲樂演唱過程中更加準確、真實地表達出作品情感,讓觀眾感受到聲樂作品中深層次的內涵與精神,切身體驗到作品中涵蓋的豐富情感,從而引發觀眾心靈深處極具感染力的情感共鳴。
情感表達是聲樂演唱中不可或缺的一部分,通過情感表達能夠將表演者的真情實感表達出來。如果表演者在進行聲樂演唱時,僅僅進行歌詞和旋律的演唱,而沒有滲透情感,這樣的聲樂演唱將毫無藝術價值可言。在聲樂演唱過程中,情感表達的手法也十分重要,在掌握演唱技巧與領悟作品內涵基礎上,合理地運用情感表達手法,才能夠有效地提高聲樂演唱的藝術感染力。