聲樂教學中的師范性

山西省忻州師范學院五寨分院

一、學習應該包括兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習

（一）聲樂基礎理論的學習

要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理，共鳴腔的劃分，共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。

另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸運用，了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。

（二）跟聲樂教師學習

歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，就憑聲樂理論和教學方面文字去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件，理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤性的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法學習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據個人特點，教會學生準確性高、收獲快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。

二、聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法

（一）呼吸的訓練

歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可能有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸起氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象。(3)胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸方法是近代中外聲樂界公信而普遍采用的科學的、合乎生理機制的呼吸方法。這種呼吸方法有許多優點，控制氣息力強，呼吸均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區協調統一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈地練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。

快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時常用的一種，應該經常練習。具體做法是，急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。可以這樣體會：想象一位久別的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊出來，就停止在這種狀態上。幾秒種后，仿佛有一股外部的力量向后推壓，感到小腹在與這股外來的力量對抗中氣息緩緩呼出，這時橫膈膜有力量地支持作用。

慢吸慢呼：緩緩將空氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。可以這樣體會：你收到一束喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為的向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這種狀態，僅將腹部橫膈膜的肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。

（二）發聲練習

發聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把歌曲旋律最基本最簡單的動作或樂句提煉來以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：(1)有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。(2)確定喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強、弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。(3)適當擴張可調節形狀的共鳴器官——咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器——頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。(4)呼吸，喉頭(聲帶)，共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富于力度和音色變化。

另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u五個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快的多。

發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

（三）歌唱語言

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接展示歌曲圖像和意境。

歌曲語言總的要求是，聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重穩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后應適當地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“L”和“N”，“平舌”和“翹舌”，“F”和“H”，“前鼻韻”和“后鼻韻”要區別開來，聲調準確。

歌唱語音必須同歌唱的呼吸、發聲，共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸，通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。

三、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵

學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并做好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會青睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。