馬克思主義實踐方法論在聲樂學習中的指導作用

劉亞迪

云南師范大學

對于聲樂這個專業的學習來說，大多數人的理解就是單指唱歌，而往往忽略了這個專業其他方面潛移默化的必備的素養和認識，許多剛進入這個專業學習的人往往也會因為某種原因急于求成，從而忽視了很多重要的東西。所以在本篇中，針對這個專業上一些基礎甚至是細節方面的要求，通過建立在馬克思主義思想的這個觀點基礎上，來談一談實踐對于聲樂這個專業學習有什么作用。這就需要我們去充分了解一下這個專業的相關知識和馬克思主義哲學方面的一些知識，并且去思考這兩者是如何結合起來的，如何帶著馬克思主義思想觀點中的研究方法論去透徹地剖析專業方面的一些研究。

一、馬克思主義社會科學方法論的三要素

若要談實踐方法論，須得先了解什么是馬克思主義社會科學方法論，也需要先了解馬克思主義社會科學方法論，它的三要素是什么？馬克思主義的社會科學方法論，是馬克思主義學說中，對于社會與科學方面，一般的研究方法支撐理論，它是人們出于對一定的社會科學這種方向性學科認識的角度為起始點的，對現實生活中的一些社會現象或者一些事物，所做出的一種系統性的分析，用來解釋其科學性的一種方法體系。可以通俗來講的話，馬克思主義社會科學方法論就是讓我們能夠站在馬克思主義思想的這個觀點上，幫助我們去掌握基本的在社會科學等方面的研究方法、研究程序和如何去研究。那我們就需要了解到，馬克思主義社會科學方法論，它的三要素又是什么呢——社會矛盾分析法、社會系統研究法和以實踐為基礎的研究法，本篇我們主要是去研究實踐方法論。

在社會生活中，一切的發展和存在都肯定是以實踐為基礎的，而實踐則是在對日常生活中的某種事件、某個事物的發生和發展中最基礎的存在點。對實踐的經驗進行整理、總結和概括的話，有利于一切正向性的發展和研究，同時，實踐的存在也在檢驗理論的真實和理論的發展。由此可見，實踐是在社會科學的研究中必然存在著的一個基本的研究原則。如果能夠以實踐為基礎去指導學術專業上的研究，定能夠使學術專業研究有一個很大層次上的提高。

二、馬克思主義實踐方法論在聲樂基礎學習中的指導作用

（一）將視唱實踐化

通過視唱的學習，我們能夠在音高、節奏、等方面提高自己的音樂專業素養，這是我們聲樂學習中必不可少甚至于可以將之放諸于終身學習的一個位置上去。但談到視唱的學習，大多數專業學生、部分專業教師對其的認識就是按部就班地在四四方方的教室里，將校規課本上所規定的音高訓練節奏型訓練和整體的旋律線條訓練讓學生打出拍子來，唱出旋律來，從而達到一個專業學習的目的。這種刻板的學習方法將會隨著社會的發展慢慢被淘汰，要想為聲樂專業的學習打好一個堅實的基礎的話，必須要將音樂付諸于實踐當中，拿視唱練耳來說，單單地照唱書本上的旋律線是很難達到聲樂演唱者在舞臺上很好地運用的目地，因為音樂存在于生活，生活創造音樂，如果要展示和訓練音樂的成果，必須要將其實踐到現實生活當中。舉一個簡單的例子，如果要熟悉某種節奏，除了單純地照著書本上的一條節奏展示用手打拍子以外，我們可以將它帶入現實，哪怕一個杯子，一次跺腳，碗筷的撞擊聲，或者是笑聲，只要稍作加工，成為一種有規則性的律動，都構成節奏，從而達到一個記憶深刻的學習效果。如果將視唱帶出課本，那么我們都可以將生活中的各個場景當做課堂，走路可以踩節奏，在配合打響指，唱上一段旋律，就屬于一段即興的音樂創作，這種創作就源自于實踐。我們也可以將普通的說話語句，加上調式，嘗試以演唱的方式代替普通的話語，也可以把各種模仿的聲音規則化，這也是一種音樂，而這些音樂都源自于生活，源自于實踐。

由此可見，將馬克思主義實踐方法論作用于視唱練耳的學習中去，整堂課程的展現將不再是刻板的按部就班，而是生動的學唱音樂生活，傾聽音樂生活。

（二）演唱中作品情感表達方面的實踐體驗

每個完整而優秀的作品，都是由作曲家和演唱者的共同努力來創作的。作曲家創作作品，用來傳遞和表達一個故事一種情感，這屬于一度創作。而演唱者通過自己對作品的理解轉而以聲音的形式將情感表達出來，這屬于二度創作。只有這兩種相結合，才能夠呈現出來一部優秀的作品。

所以，聲樂方向的學習不僅僅在音高節奏的技巧上有要求。在情感的體驗和表達上同樣有很高的要求。但是，通常我們對于作曲家作品的情感理解往往局限于書面上。這樣就很容易進入一個誤區，就是說我們會在演唱中通過對個別字、個別音或句子的一個強弱處理或者一些加花手法，速度上的處理等這些技術上的處理手法來達成作品的情感方面的表達。這種演繹對于非現場確實可行，但對于第一現場來說卻是存在很大的缺陷，盡管歌聲有起伏，但若是演唱者的肢體語言以及面部情感表達沒有將觀眾帶入到歌聲所傳達的氣氛和情感之中的話，那么現場可以說是冷清而尷尬的。或許會有人理智的評價你的演唱技巧不俗，但沒有觀眾能進入你的音樂情景之中，被你的音樂感動。

想要演繹一部作品，除了要了解音樂創作的背景，歌詞的含義以外，更要深切的付諸于實踐，將自己帶入這個作品的情景之中，嘗試以第一人稱視角來展示情感，通過重現情景的方式來體會作品。優秀的歌劇演員首先是演員，其次才是要有著高超的聲樂演唱技巧。這里也舉一個例子，歌手鐘麗燕版本的歌曲《小路》，其中副歌部分“他在冒著槍林彈雨的危險，實在叫我心中掛牽。我要變成一只伶俐的小鳥，飛到愛人身邊，陪伴他伴著戰場的硝煙……”歌曲中的這幾句非常有代入感，它向我們展示一個畫面，我們可以演繹這種情景下，主角該做出的表現，演唱第一句的時候，情緒憂傷，在面部表情上，應注意的細節有眉頭微皺、眼神放在遠方，仿佛眼中看到了戰場情景，眼中閃動焦慮和憂傷，肢體動作上，身體略微前傾，呈現張望勢，雙手相握在胸前，傳達緊張情感。在演唱第二句的時候，情感轉換，在面部表情上，呈現出一種堅定、一種幸福感，眼神正視前方，肢體動作則展示，仿佛變成一只小鳥，飛向遠方，手心向下，胳膊在空中劃出弧度，伸向遠方，而后再收回胸口握拳，表示陪伴的堅定。如果整個作品都經過這樣的一個細節的情感實踐處理，那么，整體的舞臺效果將會是一個相當出彩的呈現。

三、實踐方法論對音樂思維培養的指導作用

眾所周知，音樂是源自于生活，從生活中發現音樂或者將音樂在潛意識的行動中一點一滴融入生活，這對于聲樂學習來說，就是一種很積極的音樂思維，積極的音樂思維可以幫助我們把聲樂融入到生活中去?？梢哉f，想要更好地學習聲樂，培養和保持一個積極的音樂思維是非常有必要的。然而一個很好的音樂思維的養成是非常不容易的，我們就可以借助馬克思主義以實踐為基礎的研究方法，慢慢地從生活中發現聲樂，引導專業走向生活，從而培養出良好地音樂思維，繼而更好地去學習聲樂。

那么，如何以實踐的方法培養音樂思維呢？有一位加拿大作曲家丹·蘭德對于音樂的理解是：“音樂是聲音的藝術”我們可以通俗的將之理解為，生活中處處存在音樂，同樣還是舉兩個簡單的例子來說。第一，在擁擠的人群中，有人被踩了一腳，發出一聲尖叫，“啊”，普通人的思維會想知道這聲尖叫是發生了什么事，而專業性的音樂思維在好奇發生什么事情之外，可能就會想到剛才的尖叫音高大概在什么位置？第二，吃貨們都知道酥非常好吃，青稞酥、桃花酥，等等，也有很多人見過酥的制作過程，是要經過人工長時間大力的敲打做出來的酥才好吃，最為常見的是兩人敲打，左一下右一下。親眼目睹酥被敲打的制作過程時，普通人的思維關注的方向則是，敲打的這個兩人身材壯碩，非常有力氣，酥原來是被這么制作出來的。這種時候，專業性的音樂思維在除此的想法之外，已經在聽幾幾拍的規律了，或許還可以加上個強弱，或是強弱次強弱。通過這兩個例子，我們可以看出，音樂的專業思維是如何在細節上融入于生活之中的，這需要我們有一顆細致的心，善于去發現現實生活中的音樂，從而將對專業知識的思考帶入到實踐中的音樂生活中去，這就是如何用實踐方法培養出音樂思維。

四、結語

馬克思主義實踐方法論對于聲樂方向專業學習和研究具有著十分重大的指導作用，我們必須加以貫徹和堅持。作為一名聲樂專業生，在學術研究的過程中若好好掌握馬克思主義實踐方法論，就能幫助我們更加深刻地理解和認識音樂，培養音樂思維，從而為音樂創造更多的可能性。