韓姣 王少坤
天津財經大學珠江學院
論文通過重點分析漢代四神瓦當藝術在現代服飾設計中的價值體現,以及漢代四神瓦當藝術對現代服飾設計的啟示,以現代服飾設計為本體,將漢代四神瓦當藝術與現代服飾設計相結合,通過解構、夸張的變形和其他設計技術應用于服裝的設計。漢代的四神瓦當藝術具有極高的美學價值,為現代服裝設計提供了豐富的靈感來源,具有極高的藝術價值和應用價值。
瓦當,又稱瓦頭,是中國古代建筑的一部分。起初,瓦當是平的,沒有紋路,只顯示出一些實用的防風雨功能。但是隨著社會經濟的不停發展,審美情趣的不斷進步,古代的匠人們開始用自己巧妙的思考和獨有的手藝制造出了各式各樣的圖案。
四神瓦當在內容上是相互關聯的,它們的風格和裝飾是非常統一的。它植根于神學的社會土壤,卻是一朵燦爛的藝術之花。它是現實生活中某些禽獸特征的結合,從審美觀念出發,運用形象思維在人類獨特的審美觀中,添加點睛之筆,營造出生動的藝術風格。
瓦當作為一種實用性的裝飾材料,在許多領域得到了廣泛的應用,并已使用了很長時間。它還具有時代性和地域性的特點。四種不同形狀的動物被放置在固定的圓圈中,其中青龍和白虎的形狀相比其他兩種動物比較長,要想將青龍和白虎放進圓形的瓦當里是很困難的。為了在同一圓形框架中呈現青龍、白虎、朱雀和玄武四種動物,很難呈現四種動物的統一藝術風格。運用動物自身的動態和形態特征,在圓形的瓦當框架內進行均衡有序的布局,注意正負空間的統一性,因為它們是四種動物,所以還要注意形態與形態之間的主次關系和動態關系。讓青龍、白虎、朱雀、玄武四種動物充分展現其審美特征和姿態,同時融入瓦當的圓形框架,不失敬畏。
簡潔概括是四神瓦當最重要的特點。動物形象高度精致、簡潔明了。四神瓦當中的四種動物大多是動物的側面姿態,輪廓清晰,省略了復雜的結構和細節,夸大了動物本身的形狀和動態特征,增加了設計師的想象力,是瓦當圖案中的經典。
在當今社會,面對日益惡化的全球環境,現代設計倡導節約資源和綠色環保的理念,這與“人與自然和諧”的概念高度一致。然而,瓦當的應用不能是僵硬的,應該巧妙地結合服裝的結構,賦予服裝新的形式和內涵。
四神瓦當對后世的雕塑、繪畫、工藝品領域的動物主題藝術表現有很大的影響。它擺脫了普通建筑藝術成分的功能,豐富了中國古代動物雕塑的種類,具有新穎獨特的姿態。從時尚設計的角度,它也成功地拓展了中國傳統服飾設計藝術的表達語言。四神瓦當不僅是時裝設計史上的藝術典范,更是整個服裝設計領域中罕見的杰作。通過對其構成原則、建模語言、裝飾技法、表演技巧和制作技巧的討論和研究,我們可以發現作品的更多審美內涵和藝術價值。
四神瓦當紋樣在線條上流暢、富有個性,簡潔而不簡單粗暴,輕盈而不軟弱,千變萬化,如流云流水,形成獨特的動感美、韻律美。這是漢代四神瓦當中,眾多圖案瓦當中比較突出,比較優美的一種,可以稱為圖案瓦當的壓卷之作。
在服裝設計中,設計師可以直接在服裝上采用瓦當紋樣,不必過分夸張和變形,也可以簡化瓦當紋樣的線條,還可以放大和變形其中的一些,沒有必要過于仔細地描述它們,抽象地使用復雜而具體的幾何線條表示。例如,方形、三角形、圓形等形狀的衣服可以用來勾勒輪廓,但也會在肩、袖口、領口、裙子等部位發生變化,在整體形狀和結構上有突破。
四神瓦當圖案獨特的造型和審美,賦予了它在現代服飾設計中不可低估的市場價值。它精致的紋樣是先輩們幾千年來的藝術成就。每種模式都有獨特的文化意義和獨特的背景。瓦當圖案有獨特的審美趣味和背景,可以滿足不同設計師的需要。
本系列服飾設計中,造型和圖案被分別解構,創造出一種全新的設計。兩者的結合運用了多種現代設計手法,結合面料、配飾、不同材質,為這一系列服裝設計帶來無限的創意靈感。
模式創新有多種方式。解構、變形、夸張、重組都可以作為模式創新的方法。解構是對結構的分解;變形是對事物原有形態的改變;夸張是對事物本身的特征的擴展,是對事物表達效果的增強;重組是對事物按照一定規則進行形式美的重組或以呈現一種新的風格。在這一系列的設計中,簡單的動物圖案被改造、夸張、解構和重組,呈現出一種新的設計圖案和形狀。創新的圖案應用于不同的服裝部位,使服裝部位更加生動和活力,局部創新也促成了這一系列服裝的設計。
漢代四神瓦當圖案不僅在形狀上具有鮮明的特點,而且具有鮮明的時代特征,它們具有很高的藝術審美價值。伴隨著人們生活質量的提高,人們所追求的服裝風格和觀念也發生了很大變化,這也使得對服裝設計師的要求日益提升。這要求設計師不僅要關注人們的審美觀念要求,也要學習了解民族文化,從中汲取營養尋找靈感。這一系列服裝設計直接結合了瓦當的形狀和紋樣,使人們一眼就能記住這一設計的民族特色。現代風格服裝融合了具有地域特色和民族特色的元素,打破了人們對傳統圖案的固有思維,使這一系列現代服裝具有民族魅力。
關于四神瓦當模式的存在價值,不僅具有裝飾價值和美感價值,更重要的在于深刻的民族文化價值及其精神內涵。
在運用紋樣進行設計時,首先要了解紋樣的含義,正如漢代四神紋樣貫穿著瓦當的發展過程一樣。人們之所以使用四神作為圖案,是因為它們代表了圖騰的象征,代表了人們精神世界的象征,代表著繁衍的生命力。進行設計時,要更加關注它們,它是一種文化思想的表達。
漢代四神的形狀和構成也為現代服裝設計提供了很多靈感,漢代四神瓦當造型與圖案的結合設計,為現代服飾帶來了全新的設計嘗試。兩者的結合設計將帶來豐富的作品和多樣的設計。簡單的系統和模式解構可以創造一種新的設計。二者結合,運用多種現代設計手法,將面料、配飾、不同材質相結合,為現代服飾設計帶來無限的創作靈感。
漢代四神瓦當的結構是用圓的輪廓展現的,因此,在這一系列的設計中,借鑒圓的輪廓這一特征打破了原有的單位秩序,從而呈現出更合理的秩序,更符合現代美學。在應用漢代四神瓦當的元素進行服裝設計的過程中,分割和拼貼的方法被廣泛使用。組合的設計方法是分解漢代四神瓦當的結構,并與服裝結構進行新的組合。通過對漢代四神瓦的原始結構的理解和掌握,我們可以運用可逆思維來分解原始內容,重新組織和編輯新的生活內容,從而完成服裝發展的連續性。這一系列服裝設計的結構創新著重于時裝設計三大主題的變化和分解:外輪廓結構設計、內部結構設計和詳細結構設計。運用解構法賦予服裝設計獨特的魅力,不僅能掩蓋穿著者自身的缺陷,而且能反映出不同的美。造型美觀,擺脫了傳統服裝結構的束縛。
漢代四神瓦當的裝飾紋樣和漢代文化博大精深的價值是不可小覷的。論文從漢代四神瓦當的紋樣、形態特征和美學意蘊出發,選擇以造型和圖案在現代服飾設計中的應用為主,打破其他類似瓦當的圖案直接用于現代設計的其他領域。
現代服飾設計的靈感來自于漢代四神的圖案,圖案結構布局被賦予了強烈的視覺藝術效果。思想與藝術的結合構成了漢代四神的社會文化特征,總結了漢代四神瓦當的藝術特點,并進行了新的紋樣創作,使漢代四神瓦當與現代時尚設計相結合,結合服飾造型與結構設計,服飾系列作品設計,生產出一些現成的服裝進行實踐驗證。隨著時尚的普及,新材料、新技術在服裝中的應用,漢代四神瓦當的應用值得進一步研究。