揚州清曲文化傳承的教育人類學研究

魯佳男

摘 要：揚州清曲是流傳于江淮一帶古老的、有代表性的民間曲藝形式之一，發端于江蘇揚州，在元代小唱、明清俗曲的基礎上發展而來，文詞雅俗共賞。揚州清曲文化傳承的主體——傳承人，作為文化的傳播者與傳遞者，在整個傳承體系中占據重要地位。人作為文化傳承體系中的主導者，在揚州清曲傳承過程中成為不可忽視的關鍵因素之一。本文基于教育人類學的視角，梳理揚州清曲的歷史淵源，對揚州清曲傳承人進行口述訪談，思考其中所蘊含的教育現象，以期在一定程度上為揚州清曲文化的傳承、延續與發展貢獻一點綿薄之力。

關鍵詞：揚州清曲;文化;傳承;教育人類學

一、揚州清曲的歷史溯源

揚州清曲是流傳于江淮一帶古老的有代表性的民間曲藝形式之一，發端于江蘇揚州，是在元代小唱、明清俗曲的基礎上發展而來，距今已有六百多年的歷史。清曲只唱不說，不做表演動作，用揚州地方方言演唱，易于傳唱。演唱時常用四胡、二胡、琵琶、月琴、檀板等樂器伴奏，也有較為特色的伴奏手法，如敲瓷碟、碰酒杯等。

揚州清曲歷史悠久，由于其吸收民間俗曲的元素，揚州清曲中保存了較多俗曲的原詞，不僅有利于對民間樂曲、民間歌詞的認識和研究，而且可以反映出當時的社會狀況、老百姓的生活，對了解當時的時代生活有著相當寶貴的研究資源和價值。揚州清曲描述的多為日常生活中的小事，反映老百姓的生活狀態，也有一些講述愛情故事、歷史故事、神話傳說，深受老百姓的喜愛。

元代夏廷芝在《青樓集》中記載到：“維揚名妓李芝儀，工小唱，尤善慢詞”，①但此時還未形成獨立的曲種，直到明代俗曲開始流行，揚州清曲在此基礎上逐漸發展。揚州清曲在清朝時期得到蓬勃發展，在全國范圍影響頗深，清曲藝人在全國各地進行演出，廣受老百姓們的喜愛與歡迎，正如清朝李斗在其書《揚州畫舫錄》中寫道：“有于蘇州虎丘唱是調者，蘇人奇之，聽者數百人，明日來者益多，唱者改唱大曲（指昆曲）群一噱而散。”②

清朝道光年間，由于經濟的衰退，以及統治階級對民間藝術的偏見，揚州清曲逐漸衰落。清末民初，揚州清曲的藝人到上海謀生，在那里開辟了新天地，出現了一批揚州清曲的著名藝人（如王萬青、葛錦華、鐘培賢等），并被唱片公司發現將揚州清曲灌入唱片發行。

解放后，揚州成立曲藝團體，舉辦揚州清曲藝人的培訓，招收學生學習清曲，并開展演出活動。然而受“文革”的影響，使得揚州清曲的發展在稍有起色的情況下，又再一次的受到了巨大的打擊。揚州清曲的發展可謂是一波三折，直到20世紀80年代左右，人們逐漸關注到本土音樂文化的重要性，揚州清曲才得以恢復生機。1986年成立了揚州市廣陵清曲之友社，20世紀90年代揚州市廣陵區文化局自辦了刊物《揚州曲藝之友》，2002年又增辦了《揚州清曲研究》，可惜僅是內部發行。③2006年，揚州清曲成為我國第一批國家級非物質文化遺產。

二、揚州清曲傳承人的采訪口述

揚州清曲文化傳承的主體主要包含文化的傳遞者與接受者，傳承人作為文化的傳播者、傳遞者，在整個傳承體系中占據了首要地位。揚州清曲文化傳承的傳遞者最核心的內容是人，人作為文化承體系中的主導因素，在傳承過程中起著決定性的作用。

筆者于2019年5月24日和2019年6月14日分別拜訪了揚州文化藝術學校任教的揚州清曲傳承人黃敏老師，向她了解她的學藝經歷、教學經歷、教學感悟等情況。

筆者：黃敏老師您好，可以分享一下您的學藝經歷、感悟嗎？

黃敏老師：我16歲通過聲樂演唱考取南京藝術學院，由南藝跟省曲藝團代招，學習彈詞、清曲、評話，還有說表、彈琵琶，三年以后畢業在省曲藝團工作，20多歲從省曲藝團轉業到了揚州，之后在揚州一所公司里做業務經理，工作十幾年后，揚州成立揚州清曲研究所，我被邀請繼續從事曲藝工作，進了揚州曲藝研究所后專門演唱揚州清曲，邊工作邊進行揚州清曲的研究。

筆者：從小您家里父母有沒有學音樂，您為什么要學音樂呢？

黃敏老師：家里沒有學音樂的，考音樂就是自己一直喜歡唱歌。

筆者：您那時考音樂有沒有專門上過培訓課？

黃敏老師：沒有上過，都是自己喜歡然后自己準備，不像現在有上培訓班。

筆者：您考上學校以后有沒有學習音樂理論相關知識呢？

黃敏老師：我們那時沒有學，都是只學技能，學說表、琵琶、彈詞這些。

筆者：您學清曲的主要唱段有哪些？

黃敏老師：我們那時學的都是小段子，一段一段的，比如【虞美人】、【知心客】、【哭泣泣】、【老鮮花調】、【九腔十八調】、【南調】、【黎調】、【波揚】。

筆者：您那時候學習有樂譜嗎？現在用的是簡譜還是五線譜？

黃敏老師：我們那時候學唱沒有譜子，都是自己先學唱，會唱了再用琵琶彈，現在多用簡譜。

筆者：現在揚州清曲的演出和以前相比有什么變化？

黃敏老師：我們以前由聶峰老師組織一起出去演出、宣傳，在幼兒園或其他學校進行公益性演出，我們現在演出很少，以前一年有大半年都在外面演出，在瘦西湖是每逢節假日和周五、六、日都會演出，還去各大公園，如個園何園等揚州景點去演出?，F在是人老的老，出來不方便了，小的接不上來，有些老師退休了。

筆者：您那時跟的什么團呢？

黃敏老師：揚州市廣陵區清曲藝術團，現在這個團基本上人員都散了，他們都是退休了。我們這個團隊里面，專業的很少，大都是業余自學的，學了以后跟著我們團隊走，我們團隊里從專業劇團里出來的，從事曲藝工作的，專業的只有2、3個，其他的都是在民間學的。他們現在年齡都大了，六七十往上，不能出來了，所以現在演出演的很少，需要演出的話都是1個2個出來，不像以前出來的人很多，現在減少了開支，現在是1個或2個人，然后放個音頻，減少樂隊伴奏的人數，所以現在很少演出，以傳承為主?，F在我在揚州藝校教書也有10年了，但是有的不是學這個專業的，分班會學別的，所以清曲只能說他們會唱一些，如果要他們專業搞這個，還是很難的?，F在就是讓他們簡單認識揚州清曲，讓他們能夠學會演唱。

筆者：您是如何教學的呢，用什么去糾正音準？

黃敏老師：都是口傳心授，跟著我一句一句學唱，都要揚州方言來唱，我用琵琶彈唱帶著他們，使用琵琶、二胡來糾正音準，在清曲里不跟鋼琴的音，一般視唱時都是二胡拉，琵琶彈。

筆者：有沒有想要跟您一對一學唱的學生？

黃敏老師：有的，我這邊最小的孩子是一年級，琵琶和清曲同時學，既要自己學著彈琵琶，也要學唱。

筆者：您在藝校上課都是大班，一對多嗎？

黃敏老師：對的，在學校就是教他們唱，琵琶他們不用再單獨學，我來彈。

筆者：您覺得學習清曲對其他音樂相關的專業有沒有什么幫助呢？

黃敏老師：有，清曲與唱歌一樣，都是用氣唱，還有講究吐字，吐字一定要清楚，要咬準了，唱歌普通話要咬準，唱清曲揚州話要咬準。清曲是坐唱，坐著唱對氣息的控制就要講究，要知道什么地方換氣。

筆者：您除了清曲還聽其他音樂嗎？

黃敏老師：聽揚劇比較多，因為揚劇與清曲息息相關。

筆者：您認為學西方音樂學習對清曲有什么幫助嗎？

黃敏老師：西方音樂與清曲完全是兩回事，用不上去。

筆者：藝校是所有班級都要學清曲嗎？是自己選還是必修課呢？

黃敏老師：是高一的必修課，高一表演班、器樂班、曲藝班都要上，曲藝班以評話比較多，清曲較少，說的較多，唱的沒有說得多。高二分班以后就不是都要上的了。

三、采訪思考

根據對揚州清曲傳承人黃敏老師的采訪中，發現了一些有意思的特點。

（一）口傳心授的教學模式

清曲教學，無論是在藝校的大班教學，或是一對一的教學，均采用口傳心授的方式，教師唱一句，學生跟著學唱，嚴格糾正吐字、行腔，與此同時，教師還要深刻講解唱段蘊含的意義，便于在演唱中精確表達作品情感。同時，背唱段也是演唱必不可缺的一項基本功。當然，由于有些學生學唱清曲時年齡較小，并不能很準確地理解唱段內涵，對于情感的表達不能心領神會，但老師會詳細地示范演唱，幫助學生學唱。

口傳心授與傳統的西方音樂根據記譜法來演奏演唱，是截然不同的，西方記譜法是定量記譜法，要求嚴格按照譜面標記去精確演奏，所有的音高、節奏、速度、強弱、和聲、指法、情緒都在譜面上有詳細標注，這種追求理性的、確定性的演奏方式，與中國傳統的自由的、不確定的記譜方式存在較大區別。中國傳統記譜法注重標記旋律主干音和指法，并不詳細標記每一個音，這樣給表演者表達個人理解與情感的空間就更大?？趥餍氖诘姆绞侥軌蚴寡葑嗾叩乃季S情感不被譜例所束縛，揚州清曲唱腔、曲調中蘊含的細微變化，聲調的抑揚頓挫，都只能通過聆聽去仔細領悟。

（二）母語的音樂教育

母語，是人們出生以來掌握的第一門語言，民族文化的傳播牢牢扎根于母語文化的土壤，人們的思維方式和生活習俗與母語的表達方式息息相關。揚州清曲的演唱是以揚州方言為主，學生在學習中必須使用方言，體現了中國傳統音樂的地區性音樂風格。教師在教學中特別強調吐字，要根據揚州方言的特點進行吐字、行腔，這樣學到的是原汁原味的清曲韻味。因此，如果要學習揚州清曲，對揚州方言的學習是十分必要的，否則無法將清曲唱出精髓。

（三）簡譜記譜法教學

在西洋記譜法傳入中國以前，人們學唱揚州清曲更多的是口傳心授，學習唱段多是跟著二胡，二胡拉主旋律教唱，表演者迅速用心記憶旋律。隨著西方記譜法的傳入中國，清曲逐漸運用簡譜來記譜進行教學，這種記譜法有利于學員提前自學主旋律，或課后看譜復習，但由于簡譜不能將演唱中的所有音和韻律都標記出來，因此，簡譜只能幫助記憶主旋律，演唱者不能完全依賴譜例，更多的要關注音樂的韻味。

（四）揚州清曲的文化語境下看音樂

筆者在對黃敏老師的采訪中，問其認為西方音樂對清曲的作用，黃老師說：“西方音樂與清曲完全是兩回事，用不上去，不好用?！边@正好反映了現在音樂教育界提倡的要站在文化自身語境下看音樂，因為每一個文化都是平等的，理解一個文化必須要進入這個文化中去，而不能用其他文化標準去衡量其價值與內容。

揚州清曲的誕生與當時的時代背景、生活習俗、民間音樂等有著密切的聯系。清曲包含的是中國人的音樂思維認知，我國傳統的音樂文化與西方音樂體系大不相同，然而目前我國音樂課程結構完全仍是以西方音樂的理念建立的，理解分析中國音樂也常用西方的音樂思維，這使我們不能真正去認識中西音樂語言的差異性，更不能領會到不同文化音樂語言所特有的韻味。

結? 語

揚州清曲是國家級非物質文化遺產，與文物、歷史遺跡等物質文化相比，它的傳承易受到外界因素的影響而出現文化斷層的現象。因此，研究揚州清曲文化傳承方式中的教育學思考，有利于其文化的傳承、延續與進步。本文透過教育人類學視角對揚州清曲文化傳承進行了論述，以期更好的了解揚州清曲文化傳承的教育意義。

注? 釋：

① 許秋香.揚州清曲本土傳承現狀的考察與研究[D].南京藝術學院，2011.

② 聶峰.揚州清曲研究資料匯編[G].揚州市廣陵區文化局內部資料，2007：59.

③ 許秋香.揚州清曲本土傳承現狀的考察與研究[D].南京藝術學院，2011.

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基金項目：2019年度揚州大學研究生科研創新計劃立項項目《揚州清曲文化傳承的教育人類學研究》研究成果（項目編號：XKYCX19_201）;2018年度內蒙古藝術學院研究生培養模式改革示范課程“音樂學前沿問題研討課”階段性研究成果（項目編號：NJYSK201803）