中國公共藝術領域發展陶瓷藝術的必要性

摘 要：文章揭示了陶藝語言的文化符號特征，通過在公共藝術中的表現來向世人弘揚中華文化的內在特征，通過中西陶藝公共藝術作品的比較，強調中國傳統文化符號，論證在中國公共藝術中發展陶藝的必要性。公共藝術在中國的發展比西方發達國家遲緩，證明中國在公共藝術領域還有很大的發展空間。而西方傳統文化雖然比不上中國那么深厚悠久，卻引領著現代文明的發展方向。因此，中國更應強調自身的文化內在價值，用公共藝術這個平臺來展示中國的內在文化特征，把中國的傳統文化更好地傳承下去。

關鍵詞：陶藝;公共藝術;文化符號;語言特征

中國是世界聞名的陶瓷古國，在8000年前的新石器時代早期，我們的祖先已經開始制作和使用陶器，到了公元前16世紀，陸續出現原始瓷器。這源遠流長的陶瓷文化是中國的傳統特色文化，是具有中國特征的文化符號，當它走進藝術領域，強調的不僅是一種手法，還是一種中國文化符號的載體。

借助具有社會輻射作用的中國公共藝術來發展陶瓷藝術，讓陶瓷藝術突破表現手法和形式的樣式化限定，進而強化其作為中國文化符號的辨識度，使其在提高國家文化軟實力和中華文化影響力的時代要求下，最大限度地發揮出陶瓷藝術作為文化媒介的作用，這也許是一個頗有探討價值的議題。

一、陶藝的語言特征

由于陶藝材料的特點，其藝術語言直接受到成型方式、裝飾方式和燒制方式的限制，所以工藝性和技術性比較強。然而，若從追本溯源的角度出發，拋離各種表面化的現象，腦海里浮現出一個具有本質意義的詞——泥土。在這樣一個理解前提下，我們進一步從泥土作為孕育生命的基本特質延展開來，深入體會泥土細膩而豐富的感官體驗，感受泥土傳達出的母性化的情懷，顯而易見，母性符號就是陶藝的材質符號特征?；乜次覀兊娜粘Ｉ?，泥土本身是地球的象征，它孕育了整個社會，和各樣東西之間的脈絡緊密相連，加之陶瓷與日常生活關系極為密切，陶瓷容易與周圍的材質和環境相融合。正因如此，陶藝家嘗試把陶土與金、木、水、火結合，甚至與聲、光、電等非實質材料結合，從多方面進行不同的嘗試。例如陶藝家呂品昌的《太空計劃》，將陶瓷和金屬相結合，很好地展現了陶土的本質，揭開陶土粗獷、野性的一面，使肌理的隨性完美地表達出來，并為陶土增添了一份金屬感，讓陶瓷與金屬統一起來。金屬在這里起著很重要的作用，像士兵的鐵甲和武器，具有一種崇高的保衛精神，冷冰冰的金屬在這里與溫暖的陶土彼此融為一體，為作品帶來無窮的沖擊力。又如陶藝家何鎮海的作品《陶木結構系列》，將木頭作為結構支撐著整個陶藝作品，木頭好像是從陶土身上長出來的，且陶土與木頭的自然、質樸、粗獷感非常接近，陶瓷的肌理與木頭的自然形態相呼應，彷佛具有一種與生俱來的親和力。不難看出，正如其制作流程那般，陶藝的語言特征是藝術語匯與自然語言反復交揉的結果，它體現了自然—材質和人—形態的高度協調與融合，是中國天人合一精神的體現。

二、陶藝的公共藝術屬性

（一）公共藝術的特點

探討陶藝在公共藝術中的可行性之前，我們必須先明確公共藝術的特征。毋庸置疑，公共藝術這個詞雖來自西方，但早已在中國逐漸興起。公共藝術是屬于大眾的，它的出現使藝術普及化，讓普羅大眾從多方面享受藝術帶來的美好，提升了大眾的審美素養和審美需求，更能促使社會繁榮發展。公共藝術強調公共性，即大眾參與性，不是一種私人行為，而是開放的，在開放空間里讓人觀賞或讓人使用的藝術品、藝術行為、藝術活動、藝術設施等統稱為公共藝術。正如學者孫振華從文化學角度對公共藝術的詮釋：“公共藝術不是一種藝術形式，也不是一種統一的流派、風格，它是存在于公共空間的藝術在當代文化的意義層面與社會公眾發生聯系的一種思想方式，是體現公共空間民主、開放、交流、共享的一種精神和態度。”

（二）陶藝的公共性

從古至今，陶瓷都是以人們生活必需品的面貌出現的。試想，如果世上沒有陶瓷，我們的餐具可能是冷冰冰的金屬。回看我們的日常生活，陶藝以各種形式出現在室內或室外，如酒店、商場、公園或街道，竟毫無違和感。不僅如此，由于陶藝本身的質感、成型原理、日常符號化認知等內在原因，介入公共空間的陶藝，同時可以與實用型相連，它更容易與觀眾形成親密的互動，跳出互動，僅是一件擺放品。高迪設計的吉爾公園長椅就是一個很好的例子，其采用哥特式風格來裝飾，迂回曲折的長椅上貼滿了七彩的瓷片，跳躍的顏色讓人心情開朗，流暢的曲線就像優美的絲帶，讓路過的人忍不住前往欣賞與休憩。又如貝莉·馬修絲的代表作《白色空間》，長701厘米，寬610厘米，耗時8年，在某種程度上有別于一般的陶藝作品，她的作品多以矛盾性和平衡性的主題進行創作。通過光和影的搖晃，把固態作品升華到空間的運動。當觀眾觀賞《白色空間》時，仿佛進入了另一個時空，一塊塊搖曳的瓷片經過陽光的洗禮，形成閃爍的光影，帶給觀眾無限的感受與遐想。再如艾賽亞·在伽的作品《水的記憶》，把陶瓷和玻璃馬賽克塑造整合成一面墻，是一幅大型壁畫作品。他的作品從不呆板，他自由地、充滿遐想地進行馬賽克鑲嵌畫的創作，同時關注宏觀與微觀，認為大眾藝術品碎片蘊含最原始的震撼力。他展示自己的作品，讓更多人理解和欣賞，讓底層人士享受藝術的美好，他把這個過程稱為夢想共鳴。當人們矗立于公共環境中此類陶藝作品前，會不自覺將自己融入作品中，作品也會隨著人們的融入而不斷變換表情，展現出其生生不息的一面。

三、在中國公共藝術中發展陶藝的必要性

陶藝在中國傳統藝術中與書法、戲曲、文學等同樣有著不可替代的作用，它是中國文化的載體，要打響我國陶瓷藝術的傳統藝術文化品牌，就必須在中國公共藝術中大力發展陶藝。日本把傳統文化很好地傳承下來，例如他們的風俗習慣、和服、漆器、浮世繪等，日本的傳統文化到現在仍持續發展，中國也應該持續發展傳統文化，否則會破壞相應的文化鏈。公共藝術不強調形式，強調文化，所以，大力發揚中華民族文化精神，要借陶藝這個載體。

中國文化的內在特征使陶藝語言產生了文化載體的價值，進而借助公共藝術傳播媒介使陶藝語言發揮出文化載體的作用，弘揚中國文化的內在特征，此邏輯關系體現了陶藝語言的價值所在。

公共藝術在中國的發展比西方發達國家遲緩，說明中國在公共藝術領域還有很大的發展空間。我們需要在公共藝術中發展陶藝，利用公共藝術這個平臺很好地展示中國特色文化，樹立中國傳統文化符號，把中國的傳統文化更好地傳承下去。

在21世紀的今天，人們經歷過社會動蕩及經濟危機，加上天災人禍愈發頻繁，人們更需要得到社會的關懷與支持，藝術家們應多關注社會大眾，通過作品把關懷帶給大家，大眾自然會關注作品。在中國公共藝術中發展陶藝，多關注社會，聆聽大眾的聲音，大眾自然而然會把目光投向作品，這樣一來，中國陶瓷文化符號會在不久的將來出現在人們的視野中。

四、結語

從陶藝的語言特征、陶藝在公共藝術中的表現可以看出，陶藝在公共藝術中具有良好的發展優勢。陶藝的內在含義深厚，這里不是強調語言本身，不是強調形式和手法，而是強調一種符號。陶瓷是中國的文化瑰寶，是就像戲曲和文學一樣無法取代的中國文化符號。中國目前剩下的文化符號已不多，為了更好地提升陶藝在中國的價值，我們必須讓中國的傳統文化傳承下去并發揚光大，通過公共藝術這個平臺發展陶藝，向全世界人民展現陶藝所傳達的中國文化內在的核心價值。

在中西陶藝公共藝術作品的比較中，我們了解到中國陶藝在公共藝術中的發展仍處于被動狀態。西方的傳統文化雖然比不上中國那么深厚悠久，卻引領著現代文明的發展方向，因此，中國陶藝更應加強本土特色，彰顯自己的本土文化，擺脫這種被動的現狀。

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作者簡介：

梁倩婷，澳門城市大學教育學博士。研究方向：美術教育。