淺談趙無極抽象藝術中的東方韻味

王璐瑤

摘 要：趙無極先生作為當代藝術界一位極具影響力的繪畫大師，對中西方藝術的發展起到了舉足輕重的作用，他的藝術成就受到了當代西方主流藝術界的肯定，并且西方繪畫大師們稱其作品為“法國畫廊之寶”。趙無極將東方藝術中獨特的畫面布局與西方繪畫中對光色的運用相結合，并揉和山水畫的韻律與西方抽象畫的節奏美感，創造出了一種風格獨特的極富中國韻味的油畫藝術，對西方當代藝術的發展產生了深遠的影響。他靈活地將東西方兩種文化精神的精髓加以融合，為東西方文化的交流與融合架起橋梁，引起了人們對藝術的共鳴。

關鍵詞：趙無極;抽象藝術;西方藝術;山水意境;東西文化融合

一、引論

20世紀初，我國著名藝術大師林風眠先生就提出了“調和中西藝術，創造時代藝術”的主張，這也成為一代藝術人所努力追求的目標。而美術上的西學東用則發展成為一種融會中西的新的主流美術形式，與此同時，中國傳統的藝術形式以及藝術理念也在悄然改變著西方藝術的思維方式。中國畫的藝術精神與西方現代藝術理念共潮所推生出的新的藝術理念成為現代美術革新的主流，而在這場大潮中成功的代表當首推趙無極先生。趙無極的作品成功地結合東西藝術傳統，創造出自由抒情，風格獨特的抽象繪畫。他將中國傳統美學思想中所傳達的意境之美演繹到了極致，為東西方文化的交流與融合作出了巨大貢獻。

二、“調和中西藝術，創造時代藝術”是趙無極的畢生追求

趙無極1921年生于北京，由于家族背景的影響，趙無極從小就對中國傳統文化產生了濃厚的興趣，并在14歲時趙無極考入杭州國立藝術專科學校進行學習，在學習過程中趙無極便顯露出極其非凡的藝術天分。當時恰逢中國藝術的變革時期，而那時的校長林風眠又提出了“融會中西”的藝術主張。在藝專學習期間，趙無極主修中國畫藝術，并且長期受到校長林風眠先生的影響，這為趙無極以后獨特藝術風格的形成奠定了東方元素的基礎。

二十世紀四十年代的中國，雖說時局動蕩，但也正受到西方文化洗禮。趙無極在藝專學習期間，對馬蒂斯、畢加索、等西方現代主義繪畫大師做了深入的研究，并對西方藝術產生了濃厚的興趣。于是在1948年，趙無極滿懷對西方藝術的向往，以及對“中西合璧”的藝術主張的探索來到了巴黎。在巴黎期間，趙無極結識了許多當代繪畫大師，并嘗試了許多不同的藝術類型，此后不久他便開始對抽象藝術進行深入的探究。直至1951年，趙無極在伯爾尼的一個展覽上發現了保羅·克利的繪畫，他的繪畫作品給了趙無極大地沖擊，在保羅·克利的身上趙無極發現了一個不同以往的西方藝術世界，這給了趙無極以啟示并開始重新研究并反思傳統的中國美術。1954年，趙無極便徹底放棄了具象寫實繪畫，全身心的投入到抽象藝術的研究中。在抽象主義繪畫道路的探索中，他一直堅持研究如何將中國傳統美學元素融入其中，并且這種獨特的藝術風格成為了他內心感受的載體，這也是他繪畫風格轉變的重要因素之一。在趙無極的藝術理念中，自然表現出來的自由無羈與勃勃生機才是藝術創作的真實存在，這一創作理念使得趙無極的抽象藝術在繪畫史中占有舉足輕重的位置。

三、趙無極的繪畫借鑒了中國傳統藝術的優秀元素

（一）趙無極的抽象藝術吸收了中國古代文字的形式美感

趙無極在1953年到1957年的五年里開始了對抽象藝術的研究，他在嘗試了許多西方的藝術之后，便將目光轉向了自己曾經一度想遠離的祖國。他重回到中國傳統文化之中，并且基于傳統文化之中的自然宇宙觀一直深深根植于他血液之中。他將這一觀念融于他的創作之中，以一種不同于以往的創作姿態來描繪自然之中的生命色彩，為世人展現出了一個氣象萬千、風云變幻的新境界。

中國的傳統文化博大精深，趙無極把創作視角轉向中國傳統藝術的時期，將中國古典文化中的瓷器、青銅器、書法、繪畫等元素納入創作元素之中。他根據這些元素以及古代甲骨文和鐘鼎文的形象構思了一系列的符號，用來擺脫具象表現。這種思想來自于他對中國傳統文化極具個性的理解和傳承。在1953年以前，他一直使用圓形的毛筆來表現畫面之中柔和的線條以及細膩的色彩。但在此后則替換為更容易將畫面濃厚流動色彩的扁筆和排筆，用來突出強烈的運動感和速度感。他所獨有的油畫色彩語言也日趨成熟。

“詩仙”的李白有這樣一句詩：“風月長相知，世人何倏忽。”趙無極對這一詩詞進行了自我的詮釋。他所創作的《黑月》和《風》這兩幅作品使他開始了徹底的轉變，在《黑月》上，月亮是用在青綠色的底子上畫出顯得纖細灰暗的符號來代指，中心匯聚著像星云團似的空間，留出邊緣的空間。在《風》的畫面上，兩排長條形的符號，在底部能源的支撐下，扶搖直上。在空曠的畫面上，垂直而落的兩排符號就像磁場上磁力線的軌跡，隨風飄搖在巨大的虛無境界之中，讓人聯想到生命的興衰起落。通過這幾幅畫作，可以看出趙無極的藝術風格已逐漸成熟。通過這些無序而又極具韻律的符號，趙無極創造出一個夢幻的藝術境界。

（二）趙無極的油畫藝術體現出虛實相生的藝術理念

我國傳統藝術將美學思想建立在哲學范疇之上，而虛與實這一對矛盾體一直占著主導地位。古人有“全局有法，境分虛實”的主張，即畫面要有章法，且畫面元素要有“虛境”和“實境”之分。“實境”便是表現真實的物、景、人等畫面元素，所以又稱之為“真境”。而虛境則包含了兩個方面的元素，一方面是指對畫面本身的發散和延伸，另一方面則是觀者在與畫面交流過程中所產生的體會和感悟。而且這種體會因其每個人的閱歷不同也不盡相同，即所謂的“二度創作”。“虛實相生，有無相成”一直是我國傳統美術中所遵循的藝術理念，而趙無極的繪畫作品便鮮明地體現出了這一點。

趙無極在從事藝術創作的過程中，中國傳統美術和哲學思想一直在他的腦海中。他深入研究了中國道家思想，特別是莊子的哲學理念使趙無極受到很大啟發，這種理念可以說是他藝術的內核。他作品中的每個元素都體現出了虛實相生的藝術理念，營造出一種感人至深的畫面效果。趙無極的繪畫之所以充滿著空靈的美感，就是因為他可以極為透徹地體味空虛的具體內涵，并且在其畫面中創造出獨特的藝術空間。趙無極先生便是在這種藝術理念的影響下，以一種獨特的藝術形式進行著探究與創作。

四、趙無極的抽象藝術體現出了空靈與含蓄之美

空靈之美是中國傳統繪畫藝術的精髓。中國潑墨山水講究畫面有意境，畫外有精神，格局版式講究密不透風，疏可走馬，疏密有致。這些中國畫的美學思想極大地影響了趙無極的創作思路，并在其作品中得到了深入體現。

意境是我國傳統美學的核心范疇，那么究竟何謂意境？在這里值得一提的是，意境這一概念由最初提出發展至今，已經被引用的幾乎涵蓋所有理念，而繪畫中所提出的意境要回歸最初所界定的意義，將其與境界劃分開來，這樣我們才能對其做出客觀的意義界定。意境不是虛無飄渺的東西，它是藝術作品中所體現出的情景交融和活躍著生命律動的藝術效果。只有在畫家創作畫面時或是觀者欣賞畫面時，意境才會逐漸清晰而明朗的呈現在二者的腦海中。

西方的風景油畫的意境表現方式主要是通過如實的刻畫現實世界這一手段來達到目的。例如柯羅的《孟特芳丹的回憶》，像一首夢幻舞曲，這種意境的美是通過客觀景致的真實來傳達主體的感受，即通過對客體景致的渲染來感染觀眾。趙無極的繪畫則是托物言志式的傳達內心的主觀感受，在趙無極的繪畫作品中，我們既可以看到由燦爛的金色與柔和的線條所組成的溫柔唯美之境，又可以忽然看到畫面之間各種元素的激烈碰撞。這些繪畫不再受到畫布的拘束，打破了空間的阻隔，在光線中自由的而有節奏的律動，充滿了原始美感。這便是作者對感情宣泄的一種表現方式，并以此來營造出一種空靈與含蓄的美。

五、趙無極的油畫藝術將東方審美精神升華到一個新的境界

趙無極的藝術發展可以說是比較順利的，他自進入杭州國立藝專學習，便正式展開了其繪畫藝術的生涯。恰逢當時的授業老師是留法歸來的林風眠先生，在開明自由的藝術環境下，趙無極叛逆的藝術思想不僅沒有被壓制反而得到鼓勵和發展。藝專畢業后，趙無極帶著對西方文化的向往來到法國，自此游遍了大半個西方，接觸了許多藝術大師、詩人、文學家，并與其中的許多人保持聯系，他們都給了趙無極極大的幫助和啟示，使其藝術風格更加成熟。但幸運中也有不幸，如家族由極盛到極衰，以及晚年妻子的去世，都對趙無極造成了巨大的打擊，但也正是因其一生豐富的人生閱歷，使得趙無極晚年的作品不僅在技法風格上爐火純青，表達出的內涵更是達到一種天人合一的藝術境界。

在世界文化中，東西方文化作為兩大主流，從古至今就不斷的相互交流吸收，并一直傳承。而古老神秘的東方文化一直對西方有著莫大的吸引力，到了近現代，中國在經受西方文化洗禮的同時，越來越多的西方藝術家被中國畫獨特的韻味所吸引，潛移默化中改變著西方的繪畫藝術。趙無極先生在這種時代巨浪中，一直堅持著中西融合的藝術理念，攝取各個繪畫領域的知識，不斷充實和完善自身的藝術素養，他的每個創作階段都達到了一個新的高度。在這個基礎上他巧妙地融合了東西方的優秀文化傳統，以中國書畫藝術的審美意境創造出一種新的油畫藝術，并將之與中國傳統美學融會貫通，使中國藝術走向世界，將中國審美精神推向了一個新的高度。

六、結語

趙無極的藝術創作體現了中國的藝術精神仍具有旺盛的生命力，并且其深厚而充沛的藝術智慧讓他能有能力站在文化的高度上把握東西方的繪畫藝術，并將兩種文化加以融合，使中國傳統美學思想和文化內涵重新展現在人們面前，無疑讓世界以一個新的視角再次認識了中國的藝術。