二胡音樂審美的變遷機理

林晨

〔摘 要〕二胡音樂是具有代表性的民族音樂藝術之一，在中國傳統音樂邁向國際舞臺中起到重要作用。基于此，文章立足于二胡音樂體系之上，對二胡樂器的價值演變進行分析，闡述二胡音樂在當代社會中所起到的作用，并從解析、表演、美學三個層面，對二胡音樂審美的變遷機理進行研究。

〔關鍵詞〕二胡；音樂審美；變遷機理

二胡作為中國傳統拉弦樂器的一種，其起源最早可追溯到唐宋的胡琴時期，“馬尾胡琴隨漢車”則是最早的文字記錄。二胡音樂演奏形式多樣，其并不局限于單一化表演體系中，還可與其他樂器相融合，展現出不同類別的音樂情景。二胡樂器由琴筒、琴膜、琴柱、琴軫、弓子、弦子、千金、琴底、琴馬幾部分組成，但音樂產生條件則是由表演者通過弦子之間的配合，令樂器呈現出不同的音色、音調等。正如民間所傳的“一年琴、三年簫、一把二胡拉斷腰”，也凸顯出二胡在音樂領域中的地位。

一、二胡音樂藝術的審美功能體現

目前，我國社會正處于轉型階段，社會各階層關系、文化價值等的矛盾也逐漸凸顯出來，從長遠角度來看，如何穩定社會良態化發展是亟待解決的問題。二胡音樂體系的建設與弘揚，不僅在社會調節中起到一定的作用，還可在情感交流、文化融合等方面起到一定的作用。

首先，二胡音樂所創作出的意境，可將作品中的情景完整表現出來。如《江河水》在音色旋律與時代背景的映襯下，表達出基層人們對愛情、婚姻的緬懷與向往之情，同時也深度激發出人們內心的正義理念。以音樂為載體，可將社會體系中展現的事物同源化，為人們建立出宏觀導向，逐步將正確的思想觀念滲透到人們的意識之中，以對人們形成正確引導。

其次，二胡在演奏過程中，音色、旋律具有優雅、穿透的特性，人們在欣賞音樂時，更易產生共鳴。尤其是在當前多文化共生的時代下，各民族的特色文化已經形成一種領域，基于人們對新鮮事物本身的探索感，在主觀意識上是更樂于傾聽民族音樂，這就為二胡音樂藝術的拓展提供載體。以經典作品《二泉映月》為例，音樂講述的是民間藝人在戰亂時期基層社會中掙扎生存的故事，其不是代表著一個個體，而是以個體為切入點，展現出當時的某一個社會階層。此類曲目具備歷史感、民族感、自強感，代表著基層群眾在社會中求生存的一種意志，其有效將民族精神進行整合，為和諧、繁榮大環境的建設提供精神載體。此外，這首曲目傳播了民族文化，令人們的審美意境逐漸發生轉變，在音樂意境的宏觀調控下，人們內心將進行無意識的潛移默化，令社會主體形成一定的凝聚力。

再則，二胡音樂在長期的演變下，已經成為中國音樂文化的一種代表，例如在奧運會上表演的曲目《茉莉花》，在二胡樂器的演奏下，令世界各地的人民對二胡音樂進行認知，尤其是在場景的襯托下，為中國傳統音樂添加了國際元素、時尚元素等，令中國元素與外國元素進行深度融合，向世界展現出中國傳統文化的瑰麗。

二、二胡音樂審美的變遷機理

1.審美層面

二胡音樂表演過程中，如單純考慮音準、音色等問題，則無法呈現出音樂作品的本質效果，觀眾在欣賞過程中，也僅僅停留在音樂表層上，為此，應對二胡藝術進行深層次剖析，解讀音樂作品及二次創作所用到的本質內容，并將音樂搭載平臺及受眾群體進行分析，以保證在一定框架下最大限度提升二胡音樂藝術價值。從音樂審美角度來看，如二胡音樂過于框架化，所有的演奏形式傾向于某一音調層面中，無法體現出民族音樂的特性。二胡樂器的演奏意境在不斷挖掘過程中，將逐漸形成一種體系，盡管其具備一些框架束縛，但仍是成熟—業余—專業轉變的一個過程，當演奏者具備一定的演奏能力以后，演奏形式可滿足觀眾審美需求以后，依托于自身對藝術的理解與實踐向業余作曲家所轉變，最后站在客觀角度上看待音樂，將音樂當成是一個獨立的系統，完全脫離演奏范疇，形成基于審美式的作曲者。但在此過程中，藝術家們應深度挖掘音樂蘊含的本質，結合自身對音樂的理解，才可有效形成具有宏觀調控思想的音樂意境，令觀眾的審美形成深層次轉變，通過此種主觀意識到無意識的等位遷移，極大調動觀眾內心的共鳴感，進而展現出二胡音樂的藝術價值。究其根本所在，要想將音樂藝術本身進行發揚與拓展，音樂作者應站在客觀層面上，對音樂進行民族特色、文化理念、曲目意境上的解讀，以令音樂作品上升到一個新的高度，在多元時代發展潮流中起到導向作用。

2.表演層面

表演與審美屬于一種互動關系，二胡音樂只有通過演奏才可建構一種氛圍，令觀眾通過聽覺感官了解音樂真正的魅力所在。基于二胡音樂藝術所展現出的功能，如情感交流、文化融合功能等，其也就延伸出審美的需求。

從“情”的意境方面來看，二胡音樂應精準地拿捏好每一個音調，確保整首樂曲既有一定分寸感，又要將聲情并茂的感覺自然而然表露出來。例如在《江河水》表演中，觀眾在表演者的引領下，將整首音樂看成是一個故事，通過情感方面的共鳴，將音樂本身進行故事化，從而對每一個音樂細節進行充分聯想。在音樂的宏觀調控下，演奏者將自身對音樂的感悟添加到意境下，為整個演奏注入靈魂，以達到真正意義上的“情深不自滿、情濃不自溢”效果，增強二胡音樂的藝術感與美學感。

從“氣”的意境方面來看，二胡音樂曲目追求的是一個整體，要求各個音樂環節的處理趨于一個穩定狀態，且應具備穿透力與感染力，在當前音樂大環境中樹立嶄新的音樂形象。在當代音樂多元化發展體系下，二胡音樂具有中國傳統民樂的特色，提升其在音樂平臺中的地位，但也間接提高了音樂演奏的難度。“氣”的演奏意境則為審美帶來一定的引導，在“氣”的融合下，為音樂提供生命力，但演奏者的氣質與音樂大環境融合時，可精準展現出傳神意境，達到真正意義上的氣韻通達，令整體演達到史詩級的演奏境界。在《長城隨想》演奏曲目中，其描述的民族精神、愛國情感，通過情景、抑揚頓挫的演奏形式，很容易令觀眾產生一種共鳴，當演奏者以自身為載體，對整個曲目融合氣質，可增強作品的民族情懷，同時也令觀眾的審美邁入一個新的境界，促進二胡音樂藝術的發展。

從“格”的意境層面來看，二胡音樂藝術的格局與人格、性格等具有一定的相似度，只不過其作用的載體為樂器，但經過演奏者與樂器長時間的融合，已經形成一種行為意識上的整體，大師級別的演奏者甚至可達到心隨意動的演奏境界，表演過程無須經由過多的背景渲染，便可展現出音樂的魅力。當然，樂器相對于演奏者而言，屬于一個被動體，要想充分展現出音樂藝術中的格局，還需要演奏者具備相應的品行，只有當角色與作品進行融合以后，才可精準表現出二胡音樂藝術最真實的藝術價值。例如《第一二胡狂想曲》，通過將民族音樂、流行音樂、國外音樂元素進行融合，沖脫出既定的音樂范疇，成功地將傳統二胡音樂推向到一個新的發展層面，令充滿民族感的二胡音樂在國際舞臺上獲得更多認可，提升音樂審美的品質。

3.變遷層面

二胡音樂藝術的美學展現出來的是一種意境，其不局限于音樂本身的范疇，更是將音樂藝術與人們的思想認知體系進行融合，通過文化、意境、旋律等，充分展現出音樂所帶來的魅力。第一，歡樂美。歡樂展現出的是樂觀精神，代表著人們在取得某一項成果后所呈現出的喜悅之情，在音樂審美體系中，人們內心深處的歡樂意識是與音樂旋律形成互動，即“樂者樂也”。例如，在《賽馬》曲目中，主旋律歡脫、愉悅的意境，充分展現出人們的歡愉之情，對于聽眾來講，在背景的渲染與襯托下，人們將建立主觀意識下的音樂認知體系，充分融合到音樂意境中，以對音樂進行本質上的賞析。第二，崇高美。崇高作為音樂藝術上升的客觀思想，其具備的感召力，極大提升人民群眾的審美能力。例如在《長城隨想》曲目中，音樂藝術所展現出的宏觀、壯麗的美學價值，從多角度詮釋著中華民族應有的美德與品質，此類曲目已經上升到一個新的演奏境界，對聽眾進行著宏觀引導，聽眾在大環境的影響下，自身的審美價值也隨之提升。

（責任編輯：劉小紅）

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