淺談格林卡鋼琴變奏曲《夜鶯》

劉璐瑤/ 康滇 （太原師范學院）

一、創作背景

（一）作者簡介

格林卡，俄羅斯作曲家，民族樂派代表人物之一。1804年生于斯摩棱斯克之諾沃巴斯科伊，出身于貴族家庭的他受到了良好的教育，并對民間樂曲、俄羅斯民歌有著濃厚的興趣，為他以后發展民族音樂奠定了基礎。

格林卡的創作極廣，包括歌劇、戲劇音樂、交響樂、鋼琴曲、浪漫曲、室內樂。最大的貢獻是創造了俄羅斯古典歌劇，并以歌劇的形式創作交響樂，促進了交響樂以及俄羅斯民族音樂文化的發展。是第一個將俄羅斯民族音樂文化與西方音樂文化交融而使之達到先進水平的作曲家，被稱為“俄羅斯民族音樂之父”。

（二）創作背景

變奏曲《夜鶯》是格林卡1833年根據俄羅斯音樂家阿拉比耶夫的藝術歌曲《夜鶯》改編創作而成。歌曲《夜鶯》創作于1826年阿拉比耶夫被流放期間，歌詞選自安東·杰爾維格的詩歌，在監獄中為心愛的人創作了《夜鶯》，盡管在獄中，仍表現出了樂觀的態度，對大自然和美的向往，現仍音樂會上花腔女高音常用的曲目。

歌曲《夜鶯》取材于觀賞鳥——夜鶯的聲音。夜鶯，體色灰褐，為雀形的一種鳥。外形并不絢麗，但其鳴唱非常出眾，音域極廣：悠遠清晰的哨音加以多變的彈舌音且叫速快，高亢明亮、婉轉動聽。與其他鳥類區別于在夜間鳴唱，故得其名。歌曲短小精悍、旋律優美、婉轉動聽，取材于俄羅斯城市浪漫曲，歌曲既美妙動聽又富于浪漫主義色彩。使用變奏的手法寫成，簡練又富于變化，全曲只有四句歌詞，曲調優美婉轉，主題富于變化以不同的形式出現，強調了夜鶯清脆美妙的歌喉。

變奏曲《夜鶯》并不是完全借鑒夜鶯的鳴叫，而是以歌曲《夜鶯》加以大量的變奏手法來豐富樂曲的表現力，使此曲廣為流傳。作品保留了夜鶯的叫聲以及聲樂作品的經典曲調，加入俄羅斯民間音調，樸素而生動。主題旋律在不同聲部貫穿于四個變奏，全曲情緒明朗歡快，體現出俄羅斯抒情浪漫曲風格。

格林卡將自己強烈的愛國主義思想通過“夜鶯”生動形象地刻畫出來，同時體現出濃烈的浪漫主義色彩。引子部分的兩個和弦，好似寂靜的夜空突然出現了兩聲夜鶯的啼鳴，級進和弦仿佛夜鶯在緩緩的述說，和弦加六連音出現的快速琶音，猶如夜鶯在啼鳴、在云中自由飛翔……

二、作品分析

鋼琴變奏曲《夜鶯》由引子、主題、變奏一、二、三、四及尾聲7部分構成，這四個變奏都圍繞主題旋律進行變化。

作品的結構圖示如下：

引子 主題 變奏一 變奏二 變奏三 變奏四 尾聲

（1—4）（5—39）（40—74）（75—100）（101—147）（148—162）（163—284）

（一）引子

引子，為主題進行鋪墊，與之呼應。兩個有力的和弦像似夜鶯的鳴叫，和弦寬廣、明亮，和弦之間的休止符要做到聲斷氣不斷，用呼吸連接，力度漸弱，音色柔和，使聽眾感受到夜鶯優美的歌喉，像似從遠方傳來的聲音，將人們帶入安靜的夜色中，引子的結尾回到了三級和弦，引出主題。（圖1）在寧靜、寂靜的夜空下引出夜鶯的歌唱。

（二）主題

兩個樂段構成的二段式，整個主題都在述說心中的夜鶯。樂段一旋律優美流暢，速度較慢，體現出典型的俄羅斯民族風格，表現出夜鶯輕盈、優美的歌聲。音色通透、明亮，表現出夜鶯輕盈歌喉，在右手的旋律線條下還應注意左手低聲部旋律的歌唱性。樂段二速度稍快，更具熱情，較活潑，觸鍵要快，右手兩聲部要更加清晰，彈出跳動的感覺，音色輕快明亮。仿佛夜鶯更加快樂的、無拘無束的歌唱，讓我們也能感受到它的高興與快樂，結束部分也回到了三級和弦（圖2）。

圖2

（三）變奏一

由兩個樂段組成，主題旋律在不同聲部、不同音區間轉變。（圖3）樂段一旋律比較柔和、，主旋律首先出現在低聲部，彈奏時要控制好大拇指的力度，將主旋律凸顯出來，之后主旋律轉入高聲部。第三句高聲部拍子要緊湊、不間斷，觸鍵要扎實；十六分音符注意顆粒性，每個音都要清楚；樂段二與樂段一基本一致，伴奏織體由十六分音符變為了跳動的八分音符，速度加快，力度變弱，注意踏板要換干凈，將旋律聲部更清晰地表現出來。

圖3

（四）變奏二

由兩個樂段組成，樂段一第一句比變奏一變得更加果斷、干脆，伴奏聲部的八度加了重音，要更加跳躍，更富彈性，高聲部的六連音旋律好似在模仿夜鶯多變的彈舌音，（圖4），后兩句主旋律進入低聲部，音色優美如歌，第四句高聲部三連音下鍵要快，給人向前行進的感覺，像是為樂段二做準備；樂段二變為12／16拍，速度加快，形象的刻畫出愉悅歌唱的夜鶯，聲音晶瑩剔透，更加靈巧，高聲部三連音要向前推，使氣氛更加熱烈，節奏緊湊直至變奏結束，節奏的變化源于俄羅斯民族舞蹈的節奏型，表現出夜鶯機智與靈敏的形象（圖5）。

圖4

圖5

（五）變奏三

由兩個樂段組成，由之前e小調轉至E大調。旋律優美如歌，但不能拖拍子，119小節高聲部的九連音與七連音要快速的、滑著來演奏，每個音都要彈清楚，樂段一采用了一問一答的形式來呈現主題旋律，將夜鶯的歌聲展現的活靈活現；樂段二前十小節高聲部的八度以及連音，演奏時要將連音的第二個音即每一拍第一個音彈扎實、彈清楚，踏板要每小節換一次，快速換干凈，使主旋律聽起來干凈透明。

（六）變奏四

篇幅比較小，調性轉回至e小調，與變奏二第一句相似，整個變奏音色十分果斷、堅定，高聲部的琶音依次清晰地彈出來，聲音要亮，低聲部一連串的十六分音符跑動的音型，一小節為一句，每一句都要向上推著，句與句之間要銜接好，每個音既要輕、又要彈清楚，踏板要淺、要勤換，使音樂聽起來不渾濁（圖6）。

圖6

（七）尾聲

尾聲由弱變強，逐漸加速，篇幅較長（圖7），調性由小調轉至同名大調，之后回到了原調，最后用和弦結束全曲（圖8）。使用同主音大小調的轉換，豐富了音樂的色彩，體現了創作的巧妙之處。

圖7

圖8

三、演奏心得——觸鍵及音色

（一）引子

引子共4小節，前兩小節為兩個七和弦琶音，音色寬廣響亮，觸鍵要柔和、不生硬，并且清晰連貫，強調最高音，后兩小節左右手和聲要統一，下鍵要緩慢，使音樂更加舒展，凸顯出夜色的寧靜（圖9）。

圖9

（二）主題

主題部分樂段一旋律優美、雅致，右手觸鍵深的同時要注意上下的旋律走向，在規整的2/4拍內彈出松、緊適度的旋律，左手要輕，與右手始終保持在同一和聲內。樂段二速度稍快，右手的兩個聲部要特別清晰，在快速離鍵的同時，要將高聲部主旋律彈清楚，左手后半部分音符要彈出跳動的感覺，音色輕快明亮。

（三）變奏

變奏一，跨度較大的兩個音時，要將音的寬度彈夠；伴奏音型呈上行的音階與琶音，每一句觸鍵要由淺到深；主旋律也要重點突出。變奏二，左手八度加入重音，觸鍵要十分堅定、果斷，右手琶音要連貫，三連音下鍵要快，給人向前行進的感覺。變奏三，旋律優美如歌，高聲部主題旋律演奏時下鍵要慢，并用指肚觸鍵，低聲部三連音也同樣用指肚觸鍵，手指要勾著琴鍵去彈，拍子不能拖，使旋律更加柔和、舒緩。變奏四，音色變得十分果斷、堅定，高聲部的琶音演奏要十分肯定，四個音依次清晰地彈出來，聲音要亮，手臂要揚起來帶著去彈，左手十六分音符的快速跑動，音色要十分清晰。

（四）尾聲

尾聲由弱變強，163——177小節，右手六個一連串的十六分音符上行一定要彈得干凈、清楚，之后的音程以及和弦要很輕巧，高音的旋律聲部彈清楚。178——276小節，高聲部主旋律要用手臂帶著手指“拎”著彈，音色會更加通透、明亮，222小節開始，右手演奏時要用大臂轉動起來帶著往后彈，最高聲部的保持音時值一定要夠，每個音都要彈清楚、彈準確，要有旋律感，內聲部的音要輕，也要彈清楚。

經過對《夜鶯》的演奏、分析與學習，在個別部分有一些演奏技巧難點以外，更多的就是對樂曲情感的處理，作品融入了大量的俄羅斯民間音樂素材，將夜鶯的主題旋律表現的活靈活現，產生靈動的音響效果，通過夜鶯的歌唱來表達他對本民族的熱愛以及強烈的愛國主義情懷，仿佛真正的聽到了夜鶯的歌聲。