古典主義時期音樂與浪漫主義時期音樂的碰撞
——舒伯特、肖邦與勃拉姆斯的古典與浪漫

蘇萌 （四川音樂學院）

一、古典與浪漫的“傾訴”

（一）古典主義時期

古典主義時期中的不同時期都有各自的特征，在這一時期受到巴洛克時期地影響越來越少，逐漸發展成為具有工整穩定的音樂風格。在這一時期的藝術，延續了巴洛克時期的各種藝術格局，在文化藝術領域中，立志于恢復古希臘時期和古羅馬時期的古藝術，對于形式和結構非常注重，希望通過規整和協調的藝術形式去追求古希臘和古羅馬時期的客觀美。古典時期的作曲家們在創作過程中都秉承著“平衡”這一原則，在創作過程中，風格簡約。這一時期的藝術和音樂都有較為明顯的特點：一般節奏變化都很規矩；在藝術家的思想內容上和藝術修養上的統一和在創作手法上，都延續了巴洛克時期的復調音樂和主調音樂。

（二）浪漫主義時期

浪漫主義是走向未來的一種欲望的表現，在浪漫主義時期，作曲家在創作風格和演繹風格都有了很大的突破。浪漫時期的音樂家通過吸收和利用了古典時期的許多偉大遺產，以形成“浪漫化”。注重音樂與其他各類藝術的結合，提倡綜合藝術；他們認為古典主義強調的是一種外在的東西，而浪漫主義則更強調個人主觀感受。浪漫主義是從主觀主義中生長出來的，有著極其個性的特征，創作手法雖未突破了形式和結構的限制，但使其具有了更大的自由結構。浪漫主義與十九世紀的法國大革命相關，中產階級希望按照他們的法則把啟蒙運動進行下去，這與當時的人民的愿望相悖，所以使他們對自由的向往更加強烈。也就造就了這一時期的作曲家，造就了浪漫主義音樂。而這一時期出現了古典主義和浪漫主義交替出現，甚至在開始并存的現象，一些作曲家的鋼琴作品中古典與浪漫氣息同時存在。這一時期的藝術家們并非感覺不出世態的沉浮，他們毫不熱衷于理論的空談，完全獻身于現在，體現出了浪漫主義者的詩意的格調和熱誠的信念。而舒伯特，肖邦，勃拉姆斯則是這其中的代表人物。

二、舒伯特、肖邦與勃拉姆斯的古典與浪漫

（一）舒伯特的古典與浪漫

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。①在他的音樂創作手法中將器樂作品與民間音樂元素有機地聯系在一起，體現了豐富的古典音樂風格。在浪漫主義時期產生了許多音樂題材和形式，在19世紀初期衍生的即興曲是這一時期所產生的在器樂作品中所特有的曲式。在這一時期有許多音樂家都創作有即興曲，而其中舒伯特的鋼琴即興曲最具有代表性，古典主義時期的音樂對他的影響使他在浪漫主義初期階段對音樂的繼承與發展更為突出，在古典主義與浪漫主義的碰撞時期有巨大的影響。

1、曲式結構特征

舒伯特在創作中運用古典時期典型的復三部曲式為主。在創作手法上使用了大量的和聲與轉調。也大量運用了浪漫主義時期所具有的典型曲式三部曲式，在創作中使用的創作手法較為簡單，舒伯特在沒有改變古典主義時期基本框架的情況下，所作的即興曲具有極大的即興特征。他在曲式結構上所具有的創作特色，使浪漫主義與古典主義時期的曲式結構極大地融合在一起從而形成了奇特的創作手法，與靈活隨性的鋼琴即興曲結合，形成了融合了古典主義時期音樂風格的浪漫主義的音樂特征。

2、節奏關系上的體現

在舒伯特即興曲中，重音的游離移位的使用是舒伯特創作的一個特色。例如在作品Op.142 No.4中的17—18小節和25—26小節，相對穩定的節奏中運用了重音，完全改變了原來基本的重音位置，讓旋律節奏中從聽覺上發生了本質性的變化，它讓三拍子的節奏變成了二拍子的節奏感覺，在聽覺上增加了與眾不同的效果，在演奏上也增加了不同的變化效果。②舒伯特受古典主義的框架束縛在節奏的運用上并沒有進行很大的創新，與古典主義時期的節奏相同，嚴格遵循著古典時期的規章，在節奏音型的創作中沒有進行改動。舒伯特所創作的許多鋼琴作品中，為了使音樂具有穩定性，對于旋律和節奏的創作也沒有運用太復雜的創作手法，一貫遵循著古典主義時期的框架。

舒伯特成長在18世紀古典主義的土壤里，汲取了其中的養分，并綻放了浪漫主義花朵，吐露了自由個性的芬芳。他的和聲、主題、調性、節奏、結構無一不體現著他對維也納古典樂派的崇敬，并且他也沒有脫離浪漫主義這一時期的大背景下。他的音樂中表達的情感是浪漫的，抒情的，是自我內心世界的獨白，而他的音樂形式又是規整且縝密的，不是典雅，又深入人心。

（二）肖邦的古典與浪漫

在浪漫主義音樂代表人物中肖邦是具有代表性的，他出生在18和19兩個世紀交替的年代，他身上有著19世紀世人躁動、渴望熱情的奔放性格，也保留著18世紀世人挑剔、向往清澈的嚴謹態度。當他的音樂啟蒙老師齊夫尼把巴赫和莫扎特的音樂帶到他面前時，肖邦淪陷了，他深深的愛上了這種嚴謹的音樂，他開始創作，正是因為他接受的是這種古典主義音樂的文化的熏陶和教育，所以即使當他身處在一個崇尚個人主義，強調人的主觀性和自由的浪漫主義文藝思潮大迸發的時期，他對他的音樂仍然保持著一種吹毛求疵的嚴謹態度。

1、在音樂形式上保留了“古典”的精華

在肖邦作品中，保留了豐富的音樂體裁和音樂表達形式。雖然這些豐富的體裁不是肖邦開創的，但提到像奏鳴曲、協奏曲這樣的大型作品的體裁作品，我們會想到肖邦這個名字。而在這些作品中，肖邦非常尊重傳統的結構模式，同時加入了許多自由的處理，實質上他是創造了一種全新的、獨特的音樂形式。所以，在肖邦的作品雖然都極富有浪漫主義時期的特征“浪漫性”。但卻都具有古典主義時期的結構嚴謹的特點。以他的降b小調奏鳴曲這首奏鳴曲為例，與古典時期的奏鳴曲的曲式相同，為四樂章。在首樂章中保持了與古典主義時期的曲式相同的結構，保留了傳統的“呈示部—展開部—再現部—尾聲”的結構，以及古典的主、副部功能轉換和主、副部之間的調性關系（呈示部中的小調—平行大調；再現部中的小調—同名大調），甚至還反復呈示部。③

2、在和聲進行上符合“古典”的邏輯

在肖邦的作品中，浪漫主義時期的“浪漫”在他的作品中展現的淋漓盡致，樂曲中的和聲襯托著旋律使其富有極大地浪漫性。使用復調織體的和聲編排與發展的目的也是為了使聲部能夠流暢的進行。如降b小調奏鳴曲④，第一樂章中主部與副部間的過渡部分，譜例中第四小節第一個和弦，這個和弦的音響效果很尖銳。首先，低聲部是上行的半音階進行，與之相對應的是下行的音階，它們的交叉位置便在外聲部形成了減八度的音響。但和聲進行的邏輯性一點沒有被改變，這個和弦將下屬和弦與準備出現的屬和弦巧妙的聯系在一起，使其最終還是自然地形成了古典式音樂結構的終止。⑤這說明，雖然肖邦的作品中和弦以及和聲效果極為復雜，但也不會丟失掉古典的那種嚴謹和邏輯性。

譜例1

他是一個天生的浪漫主義者，他的音樂清澈又激動，洗禮著戰火中人們的心靈。而在肖邦的骨子里，古典主義對他的影響是深刻的，是潛移默化的，他對于那個時期，那些人的崇尚，對“古典”的堅持也絕非是因為那些流傳千古的作品，這是一種情懷，是一種信念，深深刻在他靈魂之中。

（三）勃拉姆斯的古典與浪漫

約翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），是德國浪漫樂派最后一位作曲家。⑥他的創作手法受到了古典時期復調音樂極大地影響，而著名的“三B”（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）這一稱號，更加深了勃拉姆斯身上的復古與保守的印記。在他所創做的作品中，雖然嚴格遵循古典主義時期的曲式結構，但是卻突破了調式的界限，有著極強的民族風格。雖深受浪漫主義思潮的影響，但他初期的藝術創作思想理念則仍然是提倡恢復古典主義均衡和理性。勃拉姆斯的間奏曲，是在他生命的最后歲月里創作的，他放棄了之前結構豐富，規模宏大的成熟體裁，反而選擇了篇幅簡短的鋼琴小品來演繹他的風格以及音樂理念。我們以他的踏板運用上來進行說明。

在任何一個時期鋼琴的踏板的使用都是非常具有特色的，在古典主義時期與浪漫主義時期，踏板的運用極為不同，都有極強的時代特征。古典主義時期，作曲家對于踏板的使用是非常嚴謹的，基本都是具有明確標識的，例如貝多芬奏鳴曲Op.57第一樂章中，踏板的使用就有很明確的標記。從哪一小節踩，到哪一小節松掉都有明確的標記。作曲家指定的音響效果是怎樣，就要嚴格要求去達到那個要求，這是古典主義作曲家的很明顯的特征。而在勃拉姆斯的作品中，則出現了不同情況，譜面上基本沒有踏板的標記，而但凡譜面上出現的踏板的標記，就一定是作曲家想著重突出的，例如非常重要的位置或者是節點，這極其體現了浪漫主義時期作曲家的創作風格。具體地使用可以要根據演奏者對音樂的理解來進行二度創作，通過這類踏板的運用，改變聲音的功能性，其目的是為了使得音樂層次更豐富，這是浪漫主義鋼琴音樂的顯著特征。

勃拉姆斯他意在恢復古典主義，采用了古典主義嚴肅謹慎的結構，但是他的踏板是趨向于對聲音的自我把控和調節，對即使音響的敏銳程度有了更高的要求，這是浪漫主義的典型特征。全方位來看，他的創作技法十分嚴謹，創作結構繼承了古典主義的精華，十分規矩。但在他的作品中，勃拉姆斯式的情懷和創作精神是屬于浪漫主義音樂歷史時期的產物。所以勃拉姆斯，這位用“舊瓶裝新酒”的作曲家，他“不像李斯特或瓦格納那樣面向未來，卻似門德爾松那樣留戀過去，與古典傳統緊密相結合”。

古典主義時期與浪漫主義時期在最初的幾十年里二者相互交融，相互碰撞，許多作曲家都有各自的堅持，正是有了這些堅持和碰撞勃拉姆斯在浪漫主義時期運用了古典主義時期的框架創作出了經典作品；正是因為有了18世紀古典輝煌時期的成長經歷，舒伯特才能在在“古典”與“浪漫”之間雋永意縱的自如轉換；正是因為華沙淪陷，肖邦的民族意識如此強烈，才有了那么多盛譽已久的偉作。古典與浪漫，看似隔著一個世紀，看似如此截然不同，但隱約中，相互交織。浪漫主義繼承與發展古典主義，碰撞中孕育不朽。

注 釋：

① 劉柯.淺析舒伯特藝術歌曲之魅力[J].黃河之聲,2009,(17).

② 張嬌.古典風格的傳承與發展[D].四川師范大學,2013.

③ 薛錦濛.簡析肖邦b小調鋼琴奏鳴曲(作品58號)[D].鄭州科技工業學校,2018.

④ [蘇]A.索洛普磋夫.肖邦的創作[M].北京:人民音樂出版社,1981.

⑤ 馬娜.肖邦《降b小調第二鋼琴奏鳴曲》Op.35的藝術特征及演奏分析[D].西安音樂學院,2014.

⑥ 馮偉.淺談勃拉姆斯的音樂特征[D].上海音樂學院,2013.