把藝術帶入地下，地鐵站也瘋狂

之林

瑞典斯德哥爾摩地鐵世界最長的藝術長廊

瑞典的斯德哥爾摩地鐵可以說是世界上最長的藝術長廊，這個全長為110公里的地鐵網是世界最長的地鐵網，在100多個地鐵站內人們都能欣賞到不同藝術家的作品。每座地鐵站的站臺、墻壁及大廳的風格設計都無一相同，有火紅的巖石坑、藍色的壁畫、多彩的彩虹，還有未來主義的設計裝飾理念等，這些設計理念來自于150多名藝術家。藝術家們運用了各類藝術元素裝點地鐵站，色彩繽紛的視覺效果既突出了每個站臺的個性，也豐富了乘客的旅途體驗。走進斯德哥爾摩地鐵，仿佛置身于一座“地下藝術長廊”。

斯德哥爾摩地鐵最早運行于1950年。這里早期的大多數車站都被稱為洞穴車站，大多從巖石中直接爆破開鑿而建，有幾個站點的基巖仍處于暴露在外、粗糙且未完成的狀態，被藝術家直接作為裝飾的一部分，巖石表面被覆蓋上一層噴射混凝土，來自于數百位藝術家的奇思妙想在這個公共空間中帶來了無以計數令人難忘、錯綜復雜的壁畫和浮雕，結合巖石的形狀，給人一種現代科技與藝術洞穴交錯并進的感覺。自2004年開始，藝術家們不僅是用靜態的架上作品和雕塑裝點地鐵站，一些藝術影像、燈光裝置、綜合裝置、甚至動態雕塑也融入其中。至今每年地鐵藝術部門仍在不斷征集新的藝術家和作品，將新鮮藝術血液融入到大眾的視野中，并在后來新地鐵建造規劃中慢慢拓展出許多新的獨立展示空間和展示長廊，融入到地鐵的外墻、入口、人行長廊、站臺，甚至列車軌道側中。

20世紀70年代開始，地鐵站變身藝術展館這一模式在瑞典便已非常成熟，還選取了其中六個車站作為藝術展覽和活動的開幕發布站點，每個站點的藝術展示形式略有不同，有的利用地面站臺嵌入了長長的櫥窗，主要展示立體作品，有的主要展示攝影、影像作品，還有的利用列車軌道側墻面來展示平面藝術作品等，藝術家與政府部門攜手，將每一個地鐵站打造為一個三百六十度“無死角”的藝術長廊。

在60余載的展品更迭中，從現代科技的萌芽、環境保護主義的興起、新文化的沖擊到流行元素的激發，文化運動和反戰主題等元素都成為新站點構思設計的源泉。乘坐斯德哥爾摩的地鐵，就像聽了一段藝術的故事，這故事講述著20世紀50年代的先驅藝術是如何一步步發展到今天的實驗藝術，也展示了當地的社會文化議題隨著時間變遷的過程。瑞典斯德哥爾摩地鐵公司全年都會提供免費的導賞性藝術之旅，而觀眾所需要的只是一張有效的地鐵票，這可是一個了解瑞典公共藝術的絕好機會。

紐約第二大道地鐵站地下當代藝術博物館

在紐約，有一個概念叫“藝術百分比”（PercentforArt）——法律要求將符合條件的城市資助建筑項目預算中的1%用于公共藝術。就像垃圾分類一樣，如果強制性地增加一些規定，人們的審美、認知、習慣自然會更快養成。2017年跨年夜，紐約開通了一條被人稱為“地下畫廊”的地鐵線，號稱史上最貴的地鐵線。遍布整個地鐵網絡的藝術作品當中，包括了波普藝術家羅伊·利希滕斯坦（RoyLichtenstein）在時代廣場站創作的壁畫、59街—哥倫布圓環站在索爾·勒維特（SolLeWitt，極簡藝術與概念藝術的創始人之一）的馬賽克壁畫作品《螺旋與回旋（MTA）》，以及公共藝術大師湯姆·奧特奈斯（TomOtterness）在14街—8大道站安置的大量青銅小人像系列。

72街第二大道的作品《完美的陌生人》是巴西裔畫家維克·穆尼茲（VikMuniz）的人物群像作品，與查克·克羅茲（ChuckClose）制作的位于82街的《十二著名藝術家肖像》有異曲同工之妙。作品由上百萬塊馬賽克瓷磚拼貼成，以12位來自不同地方的藝術家畫像反映搭乘地鐵的人群的多樣性：老人、年輕人、亞裔等，而維克的作品則反映了在地鐵上可以看到的不同種族、文化、性別、職業的眾生相，側面反映著紐約市的豐富性。

大都會運輸署藝術部門MTAArts&Design還明確地向所有藝術家發出征集啟事，其中包括了插畫、影像裝置、數碼藝術、現場音樂表演以及移動詩歌等類別。每一項被MTAArts&Design選中的藝術家和他們的作品，雖然形態、創作時間和風格各不相同，但是都一定符合同一標準，那就是適合一個“開放而又令人愉快的空間“。紐約州長安德魯·庫默在揭牌時所說的：“藝術作品與建筑裝置成功地結合，反映了真正的紐約心態?！焙品泵匀说乃囆g作品共同構成了紐約州歷史上最大的永久性公共藝術，成為一個地下的當代藝術博物館，它向人們傳達了一種理念，即公共設施工程項目不僅僅意味著功能，更是對于人類自身認知與信仰的一種表達。許多從未踏足博物館或者藝術畫廊的人，在日常生活所處的公共空間中便可以得到藝術滋養，這也是公共藝術的意義之所在。

希臘雅典地鐵線最“古老”的現代地鐵

傳說中，在雅典這座歷史古城的任何地方挖地十尺都可能有挖到古跡的“風險”，那么試想一下，在這座城市開始建造貫穿整個市區的地鐵系統會是如何？

雅典的地鐵建設是希臘最大的基礎設施項目之一，始于20世紀90年代初，最后竟成為雅典有史以來最重要的考古發掘。在這座歷史古城深挖洞道的過程并不容易，當時政府派遣了50多名考古學家組成的團隊伴隨施工，以確保在挖掘過程中不損壞任何東西。這個修建過程一共出土了超過5萬件文物，這意外收獲的規?？赡苓B考古學家都沒有料到。秉著“就地出土、就地展示”的原則，地鐵站保留著大部分的文物遺跡展呈，將博物館與地鐵建設融為一體。

其中蔚為著名的錫塔瑪廣場地鐵站，原處古雅典中心地帶，古老的河道仍然從地下流經車站，這里曾經屹立著潘塔納薩教堂，目前這座10世紀修道院的僅存遺跡也展示于此。乘客在其中穿行時還可以看到羅馬時代石頭建造的通道、拱形頂蓋，以及閱盡歷史變遷的古城地下剖面……大理石墻壁上整齊地排列著不同時代的古文物展品，玻璃展柜中佇立著形態各異的雕塑，一如電影般的蒙太奇鏡頭令人瞬時穿越。

憲法廣場地鐵站的展品也非常豐富，其中展示了此地出土的古典時期雕像鑄造廠的遺跡，歷史可追溯至邁錫尼時期至拜占庭時期;還有一座羅馬浴場的古建筑殘骸，包括其建筑的部分渡槽，埃里達諾斯河的河床以及通往梅索基亞城墻的古道路。主廳則專門用于說明這些古代遺址所在的復雜地層及其繁浩的考古過程。按時間順序排列，還可以看到覆滿墻壁的雕刻、排水設施、巷道和公元前4世紀的帶有骨架襯砌的墳墓。圍繞著建筑遺跡展示的是各類文物，從黏土油燈到葡萄酒油罐，人形俑水管和古老的馬賽克地板等，它們無時無刻不在提醒著行人，漫步在現代摩登的雅典腳下，每寸土地都蘊藏著豐富而久遠的歷史歲月。

雅典地鐵可謂是高科技交通系統和古文化傳統的完美結合之作，除了文物展品以外，在地鐵的藝術計劃中，地鐵公司定期邀約不同的希臘本土當代藝術家在獨立展區展出自己的作品，涵蓋了大型雕塑、影像、互動裝置、聲音裝置等形式。在這個真正意義上的地下博物館中，古代藝術與當代藝術以一種迷人的形式共存著，即便在歐洲最現代化的地下系統中，雅典的地下鐵也以“世上最富余、最古老的考古寶庫”的身份脫穎而出，實現了前所未有的基礎設施發展與考古資料研究保存的相結合，為城市的古地貌規劃提供了全新的視角。

意大利那不勒斯托萊多地鐵站匠心流動的地下銀河

如果要為去那不勒斯給出一個理由，參觀托萊多藝術地鐵站便已經足夠了。

托萊多地鐵站，由西班牙建筑大師、“全能藝術家”奧斯卡·圖斯奎斯主持設計。視覺效果基于光和水的主題設計，由藝術評論家和前威尼斯雙年展導演阿奇里·博尼圖擔任藝術策劃。這座水光主題車站將自動扶梯變成一種空靈的體驗，以其美麗的藍色和白色馬賽克而廣受贊譽。華麗的天花板上鑲嵌著迷幻的紫羅蘭色漩渦，車站下的每一層都圍繞著代表城市相關主題的不同設計色調。第一層的中庭墻壁和地板是黑色的，讓人聯想起當代文明的瀝青，中庭陳列著那不勒斯古城墻的殘骸，與馬賽克壁畫互映歲月流轉。當乘客乘著自動扶梯緩緩下行時，墻壁變成青石色和黃土色，那是那不勒斯凝灰巖和太陽的顏色。再往下，在海拔最深之處，配色方案變成像海水般的藍綠色。其中一個叫做“CraterdeLuz”的大圓錐形穿透車站的所有樓層，在自動扶梯上方創造了一個通向站臺區的開口，一直向著光束照射。車站外面有三個六角形的金字塔，還有一個被稱為“托萊多騎士”的科登鋼鐵雕像守護著其中一個入口，一旁是火山石制成的座椅……乘客從地上到地下，雖與外界隔絕，卻在地鐵內部體驗著從熾烈到冰冽、從遠古到摩登、在精細與古樸之間回蕩的奇妙旅程。藝術家們模糊了手工藝術與建筑之間的界線，就像意大利那不勒斯留給世界的遺產一樣，這座城市里的文化充滿著精細而璨麗的工匠精神。從手工匠的高級定制到城市的公共藝術，隨著時代變換依然體現著意大利人骨子里對匠心獨到美感的追求。

細數了以上這些“不務正業”的地鐵，終于理解了那些為了坐地鐵而坐地鐵的旅人。不僅為城市的運轉帶來安全與便捷，強大的功能性之上，這些地鐵更成為了城市甚至國家的文化名片，宣揚著公共藝術與社會空間結合的社會美育新模式，使無數人紛紛踏足只為一窺容貌，而究竟什么是地鐵的藝術初衷？引用斯德哥爾摩地鐵公司官方的一句話：

“地鐵里的藝術讓旅客感覺更美好、更安心。最重要的是，在旅客心里，地鐵不再只是一個生活中必經的枯燥連接點。”