把藝術(shù)帶入地下，地鐵站也瘋狂

之林

瑞典斯德哥爾摩地鐵世界最長的藝術(shù)長廊

瑞典的斯德哥爾摩地鐵可以說是世界上最長的藝術(shù)長廊，這個全長為110公里的地鐵網(wǎng)是世界最長的地鐵網(wǎng)，在100多個地鐵站內(nèi)人們都能欣賞到不同藝術(shù)家的作品。每座地鐵站的站臺、墻壁及大廳的風(fēng)格設(shè)計都無一相同，有火紅的巖石坑、藍(lán)色的壁畫、多彩的彩虹，還有未來主義的設(shè)計裝飾理念等，這些設(shè)計理念來自于150多名藝術(shù)家。藝術(shù)家們運用了各類藝術(shù)元素裝點地鐵站，色彩繽紛的視覺效果既突出了每個站臺的個性，也豐富了乘客的旅途體驗。走進斯德哥爾摩地鐵，仿佛置身于一座“地下藝術(shù)長廊”。

斯德哥爾摩地鐵最早運行于1950年。這里早期的大多數(shù)車站都被稱為洞穴車站，大多從巖石中直接爆破開鑿而建，有幾個站點的基巖仍處于暴露在外、粗糙且未完成的狀態(tài)，被藝術(shù)家直接作為裝飾的一部分，巖石表面被覆蓋上一層噴射混凝土，來自于數(shù)百位藝術(shù)家的奇思妙想在這個公共空間中帶來了無以計數(shù)令人難忘、錯綜復(fù)雜的壁畫和浮雕，結(jié)合巖石的形狀，給人一種現(xiàn)代科技與藝術(shù)洞穴交錯并進的感覺。自2004年開始，藝術(shù)家們不僅是用靜態(tài)的架上作品和雕塑裝點地鐵站，一些藝術(shù)影像、燈光裝置、綜合裝置、甚至動態(tài)雕塑也融入其中。至今每年地鐵藝術(shù)部門仍在不斷征集新的藝術(shù)家和作品，將新鮮藝術(shù)血液融入到大眾的視野中，并在后來新地鐵建造規(guī)劃中慢慢拓展出許多新的獨立展示空間和展示長廊，融入到地鐵的外墻、入口、人行長廊、站臺，甚至列車軌道側(cè)中。

20世紀(jì)70年代開始，地鐵站變身藝術(shù)展館這一模式在瑞典便已非常成熟，還選取了其中六個車站作為藝術(shù)展覽和活動的開幕發(fā)布站點，每個站點的藝術(shù)展示形式略有不同，有的利用地面站臺嵌入了長長的櫥窗，主要展示立體作品，有的主要展示攝影、影像作品，還有的利用列車軌道側(cè)墻面來展示平面藝術(shù)作品等，藝術(shù)家與政府部門攜手，將每一個地鐵站打造為一個三百六十度“無死角”的藝術(shù)長廊。

在60余載的展品更迭中，從現(xiàn)代科技的萌芽、環(huán)境保護主義的興起、新文化的沖擊到流行元素的激發(fā)，文化運動和反戰(zhàn)主題等元素都成為新站點構(gòu)思設(shè)計的源泉。乘坐斯德哥爾摩的地鐵，就像聽了一段藝術(shù)的故事，這故事講述著20世紀(jì)50年代的先驅(qū)藝術(shù)是如何一步步發(fā)展到今天的實驗藝術(shù)，也展示了當(dāng)?shù)氐纳鐣幕h題隨著時間變遷的過程。瑞典斯德哥爾摩地鐵公司全年都會提供免費的導(dǎo)賞性藝術(shù)之旅，而觀眾所需要的只是一張有效的地鐵票，這可是一個了解瑞典公共藝術(shù)的絕好機會。

紐約第二大道地鐵站地下當(dāng)代藝術(shù)博物館

在紐約，有一個概念叫“藝術(shù)百分比”（PercentforArt）——法律要求將符合條件的城市資助建筑項目預(yù)算中的1%用于公共藝術(shù)。就像垃圾分類一樣，如果強制性地增加一些規(guī)定，人們的審美、認(rèn)知、習(xí)慣自然會更快養(yǎng)成。2017年跨年夜，紐約開通了一條被人稱為“地下畫廊”的地鐵線，號稱史上最貴的地鐵線。遍布整個地鐵網(wǎng)絡(luò)的藝術(shù)作品當(dāng)中，包括了波普藝術(shù)家羅伊·利希滕斯坦（RoyLichtenstein）在時代廣場站創(chuàng)作的壁畫、59街—哥倫布圓環(huán)站在索爾·勒維特（SolLeWitt，極簡藝術(shù)與概念藝術(shù)的創(chuàng)始人之一）的馬賽克壁畫作品《螺旋與回旋（MTA）》，以及公共藝術(shù)大師湯姆·奧特奈斯（TomOtterness）在14街—8大道站安置的大量青銅小人像系列。

72街第二大道的作品《完美的陌生人》是巴西裔畫家維克·穆尼茲（VikMuniz）的人物群像作品，與查克·克羅茲（ChuckClose）制作的位于82街的《十二著名藝術(shù)家肖像》有異曲同工之妙。作品由上百萬塊馬賽克瓷磚拼貼成，以12位來自不同地方的藝術(shù)家畫像反映搭乘地鐵的人群的多樣性：老人、年輕人、亞裔等，而維克的作品則反映了在地鐵上可以看到的不同種族、文化、性別、職業(yè)的眾生相，側(cè)面反映著紐約市的豐富性。

大都會運輸署藝術(shù)部門MTAArts&Design還明確地向所有藝術(shù)家發(fā)出征集啟事，其中包括了插畫、影像裝置、數(shù)碼藝術(shù)、現(xiàn)場音樂表演以及移動詩歌等類別。每一項被MTAArts&Design選中的藝術(shù)家和他們的作品，雖然形態(tài)、創(chuàng)作時間和風(fēng)格各不相同，但是都一定符合同一標(biāo)準(zhǔn)，那就是適合一個“開放而又令人愉快的空間“。紐約州長安德魯·庫默在揭牌時所說的：“藝術(shù)作品與建筑裝置成功地結(jié)合，反映了真正的紐約心態(tài)。”浩繁迷人的藝術(shù)作品共同構(gòu)成了紐約州歷史上最大的永久性公共藝術(shù)，成為一個地下的當(dāng)代藝術(shù)博物館，它向人們傳達(dá)了一種理念，即公共設(shè)施工程項目不僅僅意味著功能，更是對于人類自身認(rèn)知與信仰的一種表達(dá)。許多從未踏足博物館或者藝術(shù)畫廊的人，在日常生活所處的公共空間中便可以得到藝術(shù)滋養(yǎng)，這也是公共藝術(shù)的意義之所在。

希臘雅典地鐵線最“古老”的現(xiàn)代地鐵

傳說中，在雅典這座歷史古城的任何地方挖地十尺都可能有挖到古跡的“風(fēng)險”，那么試想一下，在這座城市開始建造貫穿整個市區(qū)的地鐵系統(tǒng)會是如何？

雅典的地鐵建設(shè)是希臘最大的基礎(chǔ)設(shè)施項目之一，始于20世紀(jì)90年代初，最后竟成為雅典有史以來最重要的考古發(fā)掘。在這座歷史古城深挖洞道的過程并不容易，當(dāng)時政府派遣了50多名考古學(xué)家組成的團隊伴隨施工，以確保在挖掘過程中不損壞任何東西。這個修建過程一共出土了超過5萬件文物，這意外收獲的規(guī)模可能連考古學(xué)家都沒有料到。秉著“就地出土、就地展示”的原則，地鐵站保留著大部分的文物遺跡展呈，將博物館與地鐵建設(shè)融為一體。

其中蔚為著名的錫塔瑪廣場地鐵站，原處古雅典中心地帶，古老的河道仍然從地下流經(jīng)車站，這里曾經(jīng)屹立著潘塔納薩教堂，目前這座10世紀(jì)修道院的僅存遺跡也展示于此。乘客在其中穿行時還可以看到羅馬時代石頭建造的通道、拱形頂蓋，以及閱盡歷史變遷的古城地下剖面……大理石墻壁上整齊地排列著不同時代的古文物展品，玻璃展柜中佇立著形態(tài)各異的雕塑，一如電影般的蒙太奇鏡頭令人瞬時穿越。

憲法廣場地鐵站的展品也非常豐富，其中展示了此地出土的古典時期雕像鑄造廠的遺跡，歷史可追溯至邁錫尼時期至拜占庭時期;還有一座羅馬浴場的古建筑殘骸，包括其建筑的部分渡槽，埃里達(dá)諾斯河的河床以及通往梅索基亞城墻的古道路。主廳則專門用于說明這些古代遺址所在的復(fù)雜地層及其繁浩的考古過程。按時間順序排列，還可以看到覆滿墻壁的雕刻、排水設(shè)施、巷道和公元前4世紀(jì)的帶有骨架襯砌的墳?zāi)埂@著建筑遺跡展示的是各類文物，從黏土油燈到葡萄酒油罐，人形俑水管和古老的馬賽克地板等，它們無時無刻不在提醒著行人，漫步在現(xiàn)代摩登的雅典腳下，每寸土地都蘊藏著豐富而久遠(yuǎn)的歷史歲月。

雅典地鐵可謂是高科技交通系統(tǒng)和古文化傳統(tǒng)的完美結(jié)合之作，除了文物展品以外，在地鐵的藝術(shù)計劃中，地鐵公司定期邀約不同的希臘本土當(dāng)代藝術(shù)家在獨立展區(qū)展出自己的作品，涵蓋了大型雕塑、影像、互動裝置、聲音裝置等形式。在這個真正意義上的地下博物館中，古代藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)以一種迷人的形式共存著，即便在歐洲最現(xiàn)代化的地下系統(tǒng)中，雅典的地下鐵也以“世上最富余、最古老的考古寶庫”的身份脫穎而出，實現(xiàn)了前所未有的基礎(chǔ)設(shè)施發(fā)展與考古資料研究保存的相結(jié)合，為城市的古地貌規(guī)劃提供了全新的視角。

意大利那不勒斯托萊多地鐵站匠心流動的地下銀河

如果要為去那不勒斯給出一個理由，參觀托萊多藝術(shù)地鐵站便已經(jīng)足夠了。

托萊多地鐵站，由西班牙建筑大師、“全能藝術(shù)家”奧斯卡·圖斯奎斯主持設(shè)計。視覺效果基于光和水的主題設(shè)計，由藝術(shù)評論家和前威尼斯雙年展導(dǎo)演阿奇里·博尼圖擔(dān)任藝術(shù)策劃。這座水光主題車站將自動扶梯變成一種空靈的體驗，以其美麗的藍(lán)色和白色馬賽克而廣受贊譽。華麗的天花板上鑲嵌著迷幻的紫羅蘭色漩渦，車站下的每一層都圍繞著代表城市相關(guān)主題的不同設(shè)計色調(diào)。第一層的中庭墻壁和地板是黑色的，讓人聯(lián)想起當(dāng)代文明的瀝青，中庭陳列著那不勒斯古城墻的殘骸，與馬賽克壁畫互映歲月流轉(zhuǎn)。當(dāng)乘客乘著自動扶梯緩緩下行時，墻壁變成青石色和黃土色，那是那不勒斯凝灰?guī)r和太陽的顏色。再往下，在海拔最深之處，配色方案變成像海水般的藍(lán)綠色。其中一個叫做“CraterdeLuz”的大圓錐形穿透車站的所有樓層，在自動扶梯上方創(chuàng)造了一個通向站臺區(qū)的開口，一直向著光束照射。車站外面有三個六角形的金字塔，還有一個被稱為“托萊多騎士”的科登鋼鐵雕像守護著其中一個入口，一旁是火山石制成的座椅……乘客從地上到地下，雖與外界隔絕，卻在地鐵內(nèi)部體驗著從熾烈到冰冽、從遠(yuǎn)古到摩登、在精細(xì)與古樸之間回蕩的奇妙旅程。藝術(shù)家們模糊了手工藝術(shù)與建筑之間的界線，就像意大利那不勒斯留給世界的遺產(chǎn)一樣，這座城市里的文化充滿著精細(xì)而璨麗的工匠精神。從手工匠的高級定制到城市的公共藝術(shù)，隨著時代變換依然體現(xiàn)著意大利人骨子里對匠心獨到美感的追求。

細(xì)數(shù)了以上這些“不務(wù)正業(yè)”的地鐵，終于理解了那些為了坐地鐵而坐地鐵的旅人。不僅為城市的運轉(zhuǎn)帶來安全與便捷，強大的功能性之上，這些地鐵更成為了城市甚至國家的文化名片，宣揚著公共藝術(shù)與社會空間結(jié)合的社會美育新模式，使無數(shù)人紛紛踏足只為一窺容貌，而究竟什么是地鐵的藝術(shù)初衷？引用斯德哥爾摩地鐵公司官方的一句話：

“地鐵里的藝術(shù)讓旅客感覺更美好、更安心。最重要的是，在旅客心里，地鐵不再只是一個生活中必經(jīng)的枯燥連接點。”