戲曲元素在當代流行音樂創作中的融合

摘 要： 在多元文化繁榮發展的背景下，流行音樂在當代音樂文化發展過程當中顯現出了極大的影響力，是大眾文化中不可缺少的部分，并憑借其通俗易懂、旋律優美、生活氣息濃厚等特點，得到了越來越多人的喜愛和推崇。就當代流行音樂創作而言，把傳統文化當中的戲曲音樂元素融合到流行音樂創作中，已成為時下流行的創作手法，其受關注程度的日益提高也給人們帶來了更豐富的視聽藝術。

關鍵詞：戲曲元素;流行音樂;創作融合

中圖分類號： J605 ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2020）03 - 0132 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2020.03.017

行音樂具備內容通俗易懂、形式簡單活潑、情感真摯直接、結構短小精悍等特點，受到了人們的高度關注和廣泛傳唱，成了大眾音樂文化中不可缺少的一部分。我國流行音樂受西方流行音樂影響非常深刻，致使中國流行音樂的發展和創作缺乏特色，給人們帶來審美疲勞。把中國傳統文化中的戲曲元素引入我國流行音樂，融入當代流行音樂的創作中，讓流行音樂富有創新魅力，融入民族化色彩，更好地滿足人們的音樂審美需求。這樣不僅能夠推動當代流行音樂的發展，還可以吸引大量的年輕聽眾，讓我國的傳統戲曲文化得到繼承和發揚。

一、當代流行音樂創作融合戲曲元素的價值特點

（一）融合價值

把戲曲元素融合到流行音樂中給人以新穎感，而且不同于以往的音樂享受，讓流行音樂作品既帶有流行的本質特征，又有了中國傳統戲曲的民族化特點，豐富了流行音樂作品的欣賞性價值。在當代流行音樂中融入戲曲元素的價值主要體現在三個方面。第一，戲曲元素不單單可以彰顯流行音樂的主題內容，還可以把戲曲獨特的劇情和經典文化與流行音樂整合起來，同時運用戲曲藝術的獨特聲腔，把整部作品惟妙惟肖地呈現出來;第二，流行音樂創作在很大程度上革新了古典戲曲藝術的表現形式，還把說唱音樂、西皮二黃等進行有效結合，最終呈現出來的旋律既能夠跟上時代腳步，又可以得到年輕人的喜愛;第三，戲曲元素融合于流行音樂的情況，可以得到更多人的喜愛，讓越來越多的人渴望深入了解戲曲藝術，對戲曲文化進行傳承和發揚，讓戲曲文化在當代得到更好發展。

（二）融合特點

戲曲音樂在漫長的歷史發展中不斷走向豐富和完善，形成了獨特的藝術與文化體系，融入了大量的傳統音樂要素，顯現出了獨特的民族性特征。在對其進行研究和把握的過程中，勢必要對戲曲元素融合于當代流行音樂創作的實際特點進行研究。

第一，戲曲元素在流行音樂創作中的應用，極大程度上豐富和拓展了流行音樂的創作題材，革新了創作內容，注入了新的創作元素。中國傳統戲曲藝術是中華民族優秀文化系統當中的組成要素，也是民族文化的代表。在戲曲藝術中，不管是音樂表現形式還是演奏器樂等內容都給流行音樂作品的創作帶來了題材，也帶來了流行音樂創作內容改革的方向與思路。在我國的戲曲音樂表達之中，包含著大量歷史經典故事、重要場景等內容，把這些故事與場景融合到當代流行音樂中，可給人一種新穎而又豐富的音樂審美享受。另外，人們在欣賞融入了戲曲元素的流行音樂作品過程中，也會同時受到傳統文化的熏陶，從而提高人們的文化素質和文化審美能力。除此以外，在傳統戲曲藝術當中應用廣泛的二胡、琵琶、嗩吶等樂器和流行音樂的虛擬樂器進行有效整合，還能夠生成一種新型音樂效果，給人帶來視聽享受。第二，戲曲元素應用于當代流行音樂創作在很大程度上縮小，甚至是逐步消除了中國傳統戲曲藝術與當代年輕群體間的距離，讓傳統的戲曲音樂與時俱進，更加契合時代的表達。縱觀目前我國戲曲音樂的發展情況，整體的音樂模式以及音樂形式非常單調，存在著和時代脫節的問題，已然無法滿足現代人的音樂審美需要。另外，戲曲藝術博大精深，戲曲作品內涵豐富，非常難以理解和掌握，而廣大戲曲觀眾的基礎較為薄弱，常常不能深刻品味戲曲藝術的獨特內涵。在喜愛戲曲的觀眾當中更多的是中老年人，而青年受眾范圍狹小，使得戲曲傳播范圍有了較大的局限性。而在實現了戲曲元素和流行音樂的融合后，能夠讓傳統戲曲劇目帶給人耳目一新的感受，讓傳統戲曲要素擁有新型的表現形式，讓越來越多的人喜愛戲曲藝術，并主動對戲曲藝術進行傳承和發揚，讓我國的傳統戲曲藝術得到傳承發展，走出困境。

二、現象分析

（一）戲曲伴奏樂器在流行音樂中廣泛運用

我國傳統戲曲藝術的伴奏樂器主要有打擊樂器、民族管弦樂器。在戲曲伴奏中，民族管弦樂部分被稱作文場，包含二胡、京胡、琵琶、揚琴、嗩吶等;打擊樂部分被稱作戲曲伴奏的靈魂，也被列入到武場中，常用樂器有鼓板、大鑼、小鑼、梆子等。在對當代流行音樂的歌曲配樂進行綜合分析后可以看到，相比文場，戲曲當中的文武大件常常在流行音樂中運用較多。比如龔琳娜演唱的歌曲《忐忑》就運用了戲曲中的鑼鼓經作為唱詞，還融合了花旦、老旦、老生等不同的音色。鑼鼓是戲曲伴奏中不可缺少的一部分，在控制節奏、渲染氛圍和表達情感情緒方面起著積極的作用。戲曲中的鑼鼓經不管是口中念出，還是敲擊形成都是無音色伴奏。而在《忐忑》中，演唱不僅使用了鑼鼓經，還融入了民族音樂旋律與顯著的強弱對比，讓鑼鼓經反賓為主，以演唱方法呈現出來，增加了節奏上的美感度。此外，如吳克群的歌曲《將軍令》中也用到了小鑼和嗩吶樂器。

（二）戲曲曲牌在流行音樂中廣泛運用

曲牌是對填詞、制譜過程當中所用曲調調名的稱呼，事實上指的是戲曲中的配樂音樂，在戲曲藝術中所發揮對表演動作進行配合的作用，渲染戲曲作品的劇情，營造良好的表演氛圍，吸引觀眾的注意力，在輔助戲曲演唱方面發揮了積極作用。戲曲曲牌在如今的流行音樂中運用非常廣泛，也是戲曲元素融入中國流行音樂的一個現象。比如信樂團作品《北京一夜》就運用了京劇曲牌【夜深沉】，這樣的方法不單單彰顯了京劇國粹文化，也向世界介紹了北京這一歷史文化名城，讓中國流行音樂在國際流行音樂舞臺中占有重要地位。吳克群的歌曲《將軍令》，曲名運用了戲曲中常用的開場音樂和場面伴奏曲牌【將軍令】的曲牌名。還有電影《黃飛鴻》主題曲在旋律上也運用了曲牌【將軍令】。在流行音樂中融入戲曲曲牌，不僅展現出了宏偉壯大的氣勢和意境，還將主人公的一身正氣和打擊外國侵略者的崇高形象，進行了有效刻畫與表現。

（三）戲曲唱腔在流行音樂中廣泛運用

戲曲聲腔可以劃分成四個大類，分別是梆子腔、昆腔、皮黃腔和高腔。我國的戲曲劇種類型多樣，絕大多數運用這四大聲腔。比如京劇運用的是皮黃腔，豫劇運用的是梆子腔，昆劇運用的是昆腔，川劇運用的是多種聲腔的組合體。戲曲的獨特唱腔在如今的流行音樂當中運用非常廣泛，體現在許多流行音樂作品中。比如李玉剛的歌曲《新貴妃醉酒》就是把京劇《貴妃醉酒》當作藍本，融入了流行音樂的一些時尚編曲配器創作完成。歌曲前段用男聲演唱，副歌部分則出現了突然的旋律停頓，然后用京劇唱腔進行演唱。周杰倫的歌曲《霍元甲》雖然是嘻哈曲風格，但是帶有濃郁的中國風特色，在歌曲當中體現了極具現代韻律感的京劇花旦唱腔。

（四）戲曲唱詞在流行音樂中廣泛運用

戲曲唱詞是非常獨特的文學形式，講求合轍押韻，而且唱詞大部分都是優美的詩詞，能夠向人們展現中華民族獨特的文化藝術和韻味。在如今的流行音樂當中，存在著大量的戲曲唱詞。比如有的流行音樂作品，歌詞完全套用戲曲唱段《思凡》中的原有唱詞，并在此基礎上搭配了電聲音樂以及現代打擊樂器，用時尚的說唱方法，將古代戲曲當中尼姑思念留戀凡塵的心理表現得淋漓盡致。《SUSAN說》這部作品對蘇三的故事進行了全新創作，在歌詞中運用部分戲曲唱詞的原有詞匯，結合現代漢語和英語，把我國古典戲曲和當代流行音樂的創作手法進行了有效整合，也顛覆了過去的作品創作模式，產生了獨特的音樂效果。

以上對戲曲元素在當代流行音樂創作中的融入和廣泛運用的現象的分析，可見，把戲曲藝術和流行音樂相融合已經成為了一種重要趨勢。事實上，戲曲元素在流行音樂中深化發展有其必然性。主要體現在，第一，戲曲元素和當代流行音樂的融合符合時代發展與變革趨勢。在社會迅速發展，經濟事業繁榮進步的背景下，人們的審美需求也發生了變化。中國戲曲這一傳統音樂形式逐步脫離了現代音樂主流，已經無法引起年輕群體的關注，更無法談及憑借年輕群體的力量對中國戲曲藝術進行傳承，目前我國的戲曲藝術正面對著繼承發展的巨大危機。在步入21世紀之后，帶有濃郁中國風格的流行音樂作品，開始在流行音樂領域獲得了強烈反響，成了流行音樂創作的新潮流和新方向。將大量中國傳統戲曲元素融入到現代流行音樂當中，不單單吸引了年輕群體，還推動了傳統戲曲藝術的發展。從這一角度上進行分析，戲曲和流行音樂的融合，符合當代音樂事業發展變革的潮流，也契合年輕群體求新求異的藝術與審美心理。第二，中國戲曲通常只是在劇場等地點進行表演，表演和傳播范圍具有明顯的局限性和狹窄性，流行音樂往往是利用新媒體手段進行廣泛傳播，傳播途徑更多樣。現如今不管是中國還是世界上的其他國家，均處在網絡化時代當中，處在同樣的背景和地球村之下，將傳統戲曲元素和流行音樂進行結合，不僅可以有效延展各自的發展空間，還能夠讓二者相得益彰，產生一加一大于二的效果。

三、當代流行音樂創作融合戲曲元素的運用策略

（一）在流行音樂創作中發揮點綴目的

把戲曲元素和當代流行音樂創作結合起來，不僅可以增加更多的創作靈感和創作內容，還能夠突破傳統戲曲以及流行音樂的陳規，滿足人們持續追求新鮮事物的心理需要。在創作流行音樂作品的過程中，融入戲曲元素的同時更要保留戲曲音樂的精髓，同時也要讓戲曲音樂在結合了流行音樂之后產生與時俱進的效果，得到更多觀眾的青睞和接納，讓流行音樂作品更具人文內涵與文化風格。戲曲元素應用于當代流行音樂作品創作，發揮著重要的點綴作用。例如，黃沾填詞創作的歌曲《男兒當自強》在創作時就把戲曲元素作為點綴，給人帶來了耳目一新的感受。詞曲作者在創作時遇到了瓶頸，始終無法突破，而一次偶然聽到了京劇《將軍令》而深受啟發，并把其中的主旋律當作是流行音樂核心音調譜曲，完成了這部帶有傳統和現代元素的經典作品。另外，還有不少音樂創作者在創作過程中，主動將傳統戲曲元素融入當代流行音樂作品的創作中，比如李玉剛在春晚上演唱的《新貴妃醉酒》，給觀眾帶來了視覺以及聽覺上耳目一新的感受。中國傳統戲曲藝術博大精深，戲曲元素有著多種不同的類別，二者的融合不單單能夠給當代流行音樂創作提供諸多的素材，也讓我國的傳統戲曲逐步改變曲高和寡，無人欣賞的不良發展狀態。正是由于這種“古詞新唱”的創作方法，讓中國戲曲和當代年輕群體的距離越來越近，也讓流行音樂有了更多的新鮮魅力和文化韻味。

（二）恰當應用當代流行音樂創作

縱觀中國戲曲藝術，其豐富性和多樣性是我們深深為之自豪的。中國戲曲劇目種類多種多樣，而不同的劇目類別也有著各自獨特的唱腔，所以能夠讓人在欣賞不同劇目時產生不同的欣賞感受，從不同的角度品味戲曲藝術的特征和風格。正因為戲曲劇目種類多樣的特點，讓當代流行音樂創作可以有更加豐富的素材，有更加廣闊寬泛的素材選取空間和應用機會。這些獨特的戲曲唱腔融入流行音樂創作當中，用戲曲的韻味演唱出來，不僅讓流行歌曲的演唱得到創新，還能夠讓人在欣賞獨特唱腔的過程中產生無限的向往之情，渴望了解更多的戲曲藝術，并對戲曲唱腔進行進一步的發展和鑒賞。把戲曲唱腔融合到流行音樂創作當中的代表作品，如《花田錯》《SUSAN說》等。《花田錯》是由王力宏創作的流行音樂作品，這部作品把我國的傳統戲曲劇目《花田錯》進行了全新的呈現與演繹。作品鮮明地展現了流行音樂創作中想要繼承和延續國粹劇目的思想和意象。這也體現出創作者想要把中國的古典藝術和現代流行要素融為一體，創造古色古香風情的作品，抒發對古典文化的熱愛之情。《SUSAN說》是音樂人陶喆創作的，他在創作這部作品的過程中所借用的是我國的古代典故《蘇三起解》。在演唱這部作品的過程中，帶出了戲曲當中的花腔這一獨特腔調，形成了古今連接的效果，也讓整部作品立體感突出。

（三）在流行音樂創作中的編排及應用

戲曲器樂部分是在戲曲藝術發展過程中呈現戲曲作品不可缺少的保障，在作品的編排和演繹中占據重要的地位。戲曲器樂是由多個部分構成的，主要有戲曲伴奏、場景音樂、鑼鼓等，是這些器樂的綜合體。我國有著多種獨具特色的戲曲劇種，不同的劇種又有著不同的戲曲樂器組合形式，不同的戲曲樂器組合又會生成各不相同的音色和技法。所以我國的戲曲樂器在風格上呈現出多樣性、差異性和地域性的特征。在對戲曲樂器進行研究的過程中，就需要從特定的戲曲劇目出發，根據具體情況進行研究。雖然不同的戲曲劇種有著不同的戲曲器樂，但是有很多的劇種在常用器樂方面是一致的。我國戲曲表演當中常用的器樂有管弦、打擊、彈撥、吹管四大類。不同類別的戲曲樂器帶給人不同的聽覺感受。管弦樂器中的代表性樂器有二胡、小三弦、月琴;打擊樂器中有大小鑼、鼓板、鈸等;彈撥樂器中有琵琶、揚琴、古箏等帶有民族特色的傳統樂器;吹管樂器中有嗩吶、笙、笛等。就目前了解的流行音樂創作而言，大量的創作者都把關注點放在了合理編排與應用戲曲器樂上，把戲曲元素融入流行音樂作品當中，通過融入戲曲器樂的編排來豐富流行音樂作品的音樂形式，使其呈現出復雜多變的特點。比如周杰倫的歌曲《雙節棍》就應用了大量的戲曲器樂進行整體的音樂編排，呈現了古今融合的獨特音樂風格，產生了非常熱烈的社會反響和好評，也給其他的流行音樂作品創作者提供了具有革新意義的創作思路。把戲曲器樂元素編排應用到當代流行音樂作品當中，讓流行音樂從形式顯現出多元化的特點還能夠助推戲曲藝術的傳承與傳播，讓更多的人渴望了解戲曲藝術的魅力。

四、實例分析——以京劇、昆曲、黃梅戲為例

（一）京劇元素

京劇是我國的國粹，也是群眾最為熟悉的戲曲劇種之一，在眾多的戲曲藝術形式中極具典型性和代表性。京劇音樂主要以皮黃腔為主，另外還帶有一定的吹腔、四平調、南梆子等。戴荃的歌曲《悟空》是將京劇元素融合到流行音樂創作中的代表。該作品極具震撼力，讓人細細品味，意蘊深遠。整首歌曲帶有濃郁的京劇風味，但同時又沒有失掉音樂的流行感，樂曲高潮部分聲調高亢嘹亮，把激昂和悲憤的情感展現得淋漓盡致。同時這部作品中還加入了京劇中的高撥子板式唱腔。高撥子起源于徽調當中的撥子腔，是明末清初西秦腔與安徽昆腔、弋陽氣腔等融合發展形成的一種腔調。這種腔調雖繼承了梆子腔的高亢激昂，不過高亢當中又有一定的悲憤，激昂當中又略有蒼涼之感，和梆子腔是有一定差別的，非常明顯是受到了南方腔調影響。如唱段《楊門女將》當中的“風蕭蕭霧漫漫”，《野豬林》當中的“一路上無情棍時難再忍”等。作品《悟空》非常明顯的特征就是運用了許多的高撥子聲腔元素，這樣的聲腔運用彰顯了人物孫悟空的桀驁不馴，同時也讓這部作品區別于普通流行音樂作品，凸顯出京劇韻味和朗朗上口的旋律，大大增強了音樂的感染力。

（二）昆曲元素

昆曲被稱作“百戲之祖”，其所承載的深厚文化底蘊是其他戲曲無法替代的，甚至可以說昆曲是我國戲曲美學的代表。昆曲在音樂結構方面屬于曲牌體，唱腔音樂大部分屬于北曲和南曲。其中北曲主要以七聲音階為主，整體節奏比較緊促，呈現出了高亢激昂的風格。南曲主要是五聲音階，節奏比較舒緩，字少調緩，呈現出了南方特有的婉約風格。除此以外，昆曲的念白藝術是很有特色的，由于昆曲念白是從吳中發展起來的，因此在語音上有吳儂軟語的特色。將昆曲元素應用到流行音樂創作的中的作品不少，其中以戴荃的歌曲《牡丹亭外采蝶飛》頗具代表。這首流行音樂作品截取了《牡丹亭驚夢》選段中的《山桃紅》，并對其進行改編，同時在創作過程中融合流行音樂中的說唱而成的。如歌曲的第一句“則為你如花美眷” 沒有原版昆曲的旋律，而是變成了昆曲念白，用這樣的念白將聽眾帶入到相應的場景當中，而不是直接使用昆曲唱腔。這樣的創作方法能夠減少二者融合的突兀感，也能夠讓聽眾有一個心理適應的過程，讓聽眾對接下來的內容產生期待。昆曲元素在流行音樂作品當中的融入，給人以無限的想象和審美空間，既讓人品味了昆曲藝術的獨特魅力，還讓人感受了流行音樂作品所承載的文化內涵。

（三）黃梅戲元素

黃梅戲具有內容短小，結構簡潔的特點，可以為流行歌曲帶來熟悉與親切感，這樣的似曾相識之感更易拉近音樂作品和聽眾之間的距離與情感聯系，進而得到人們的青睞與認可。黃梅戲是在江西、湖北、安徽等地廣泛流行的一種戲曲形式，在清朝末期，由北京黃梅采茶調轉入以安慶為中心地區之后，和當地民間藝術整合交融形成了獨具魅力的戲曲劇種。黃梅戲也叫采茶戲、花鼓戲、黃梅調。將黃梅戲元素應用到流行音樂創作當中是戲曲元素融入當代流行音樂創作的一個重要形式，除了把戲曲當中的音樂要素融合到了流行音樂作品中之外，還把戲曲文化的深厚意境融入到了作品中，讓流行音樂作品除了能夠滿足大眾欣賞需求之外，還可給人以文化啟迪。融合了黃梅戲元素創作出來的具備代表性的流行音樂作品有陳升演唱的《牡丹亭外》，這首流行歌曲融合了黃梅戲《女駙馬》選段中的《為救李郎離家園》作為素材創作的。要分析融入了黃梅戲元素的流行音樂作品，首先可以先分析一下黃梅戲的特點。一是唱段中存在不少的特殊墊詞和襯詞，能夠把黃梅戲的韻味展現出來，使人感知黃梅戲的地方性以及傳統性特點;二是黃梅戲常用旋律發展手法是利用重復的方式擴展旋律，這種方法實際上和流行歌曲旋律發展的方法是相同的，主要是原樣重復以及變化重復;三是黃梅戲旋律往往會運用級進與小跳整合的方法，把北方以大跳為主的旋律和南方以級進為主的旋律綜合起來，增加旋律的委婉性和動人性;四是黃梅戲的旋律走向呈現出高起低落的特點。流行音樂作品《牡丹亭外》融入了黃梅戲的諸多元素，而且并沒有去掉黃梅戲當中的襯詞和墊詞，在襯詞旋律上進行調整，使其和整首曲子有更為自然順暢的銜接，也增加了這部歌曲的辨識度。作品的旋律發展手法運用了和黃梅戲相同的重復方式，整體旋律走向也是黃梅戲的高起低落走向。另外，在旋律上運用了級進和小跳相結合的方法，也和黃梅戲的特點一致。

結 語

戲曲元素在當代流行音樂創作中的融合，已然變成了一種潮流，將流行音樂與中國傳統戲曲藝術整合起來，可以帶給人耳目一新的感受，同時也能夠讓流行音樂的發展顯現出更大的生機和活力。在當代流行音樂創作中，要避免單一音樂元素的應用，而應引入多種音樂元素，特別是中國傳統的音樂文化元素，加入民族色彩，這樣才能夠讓中國流行音樂創作煥發活力，也讓我國的傳統文化搭乘流行音樂載體重獲生機，豐富流行音樂作品的傳統文化底蘊，打造帶有民族個性的流行音樂發展與創作體系。

本篇責任編輯 ?何蓮子

收稿日期：2019-12-15

作者簡介：杜晨晨（1983— ），

女，碩士，四川音樂學院流行音樂學院講師（四川成都 610021）。