理論結合實踐在舞蹈基本功訓練中的體現

盧妍霓

【摘 要】人們在對任何的學科進行學習時，都是先對其基礎的理論知識進行學習，而實踐是檢驗真理的唯一標準，在理論的指導之下進行相關的實踐活動，并且通過實踐活動去檢驗理論的真實性。舞蹈作為一種藝術的表現形式，能夠通過肢體語言來表達自己內心情緒的宣泄，在對舞蹈的學習中不僅僅是對知識和技巧的掌握，還要對舞蹈的內涵進行深刻理解。

【關鍵詞】舞蹈基本功;實踐;理論

中圖分類號：J702 ? ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0160-02

在舞蹈的實際訓練過程中不僅僅只是對舞蹈技巧的學習，更應該將舞蹈中的科學理論技術與舞蹈的實踐活動進行有效結合，通過進行科學的舞蹈基本功的訓練，促進舞蹈表演者對舞蹈的領悟與表演技能的發展。通過對舞蹈基本功的訓練方式進行分析，更好地促進舞蹈教育水平的提升，以及推動舞蹈表演者的舞蹈素養提升以及對舞蹈的表現能力。

一、舞蹈理論和舞蹈實踐的關系研究

在進行舞蹈藝術的研究過程中，理論研究和實踐研究都一樣重要。首先，在舞蹈理論知識的研究中，隨著研究的角度和視野不斷變化，理論研究的深度也在不斷變化，而通過理論知識的不斷研究，可以指導舞蹈實踐更好地進行練習，技巧也得到不斷精煉。其次，舞蹈理論的研究是其內部的核心思想，通過舞蹈者的實踐來進行舞蹈藝術本身的內在研究，形成舞蹈理論知識，而更好地反映舞蹈藝術本質，這是一種良好的循環發展過程，對于舞蹈藝術的長遠發展具有重要的促進作用。最后，舞蹈者只有通過不斷地加強自身的理論知識學習，掌握更多先進的舞蹈思維、舞蹈技巧，才能在進行練習的過程中指導實踐，也可以通過自身對舞蹈的思考，進行創作，從而產生更多優秀的舞蹈作品，也實現舞蹈者自身的發展。只有具備深厚的舞蹈理論知識和豐富的舞蹈實踐經驗，才能發展成為一個優秀的舞者。因此，兩者之間的關系互為聯系，互為促進。

二、舞蹈理論指導舞蹈實踐開展的重要性

（一）技巧訓練中的理論指導作用

舞蹈藝術，是一種肢體表演的動作藝術，需要身體上和精神上的高度貼合，才能創造出優秀的作品。在進行身體訓練的過程中，需要進行基本功的訓練，也需要進行技巧的訓練，只有做到基本功的掌握和技巧的運用，才能在表演的過程中展現作品的情感和精華。在進行訓練的過程中，要注重對舞蹈理論知識的深入學習，只有具備了一定的理論知識，才能在訓練的過程中得心應手。比如在進行舞蹈藝術的教育過程中，培養的舞者需要是一個專業型的藝術人才，而不是一個單純的跳舞工具，是需要有靈魂的一個表演者，而靈魂的展現需要具備深厚的理論知識和實踐經驗。這也是很多優秀的舞蹈家與眾不同的地方，在他們的身上，往往能看到專業的知識沉淀后的魅力，在進行創作的過程中，也更有生命力和藝術的張力。因此，在進行舞蹈實踐訓練的過程中，一定要有舞蹈理論知識的指導，才能事半功倍。

（二）教與學之間的理論指導作用

舞蹈是根據美的一種規律而產生的一種藝術表現形式，在進行舞蹈教學的過程中，要遵循這樣的規律，才能很好地展現藝術的美。比如在舞蹈教師的教學過程中，會對學生進行相應的音樂知識教育，懂得在進行舞蹈的過程中能夠結合音樂的節奏、旋律進行情緒上的表現，速度上的控制，并使用特有的動作來變現特別的感情，這些都是具有一定規律的專業理論知識內容，需要在進行學習的過程中，不斷地進行研究。又比如，在進行舞蹈專業教育的過程中，教師往往會要求學生進行舞蹈基本功的訓練，但是也會要求學生進行舞蹈理論知識的學習，實際上很多的理論知識都是來源于實踐的，在舞蹈藝術理論知識的形成過程中，是總結了各種實踐的經驗和技巧之后，總結出來的規律，因此對于舞蹈實踐的展開學習具有一定的促進作用。因此在教舞蹈和學舞蹈的過程中，一定要重視理論聯系實際的展開，才能更好地提升綜合舞蹈藝術水平。

（三）用的過程中體現理論指導作用

舞蹈的使用主要表現在舞蹈的創作過程中。近年來舞蹈作品的創作中經常會發生抄襲、模仿的事情，歸根結底還是對舞蹈理論聯系實際的應用水平太低，不能正確地將舞蹈理論運用到實踐中，更不會進行個性化的創作。舞蹈的創作是利用這種藝術形式展現一種精神上的追求，這種情緒的表達不僅需要對日常生活不斷關注和學習，還需要在此基礎上進行升華，來演繹舞蹈作品的精神內涵。因此，在進行舞蹈創作的過程中，更需要進行舞蹈理論與舞蹈實踐的有效結合，并在一定程度上結合使用創作者的內心思考，才能創作出更優秀的舞蹈作品，體現舞蹈的教化作用。

三、理論聯系實踐在舞蹈基本功訓練中的體現

（一）促進對舞蹈專業術語的掌握

舞蹈作為生活中的一門藝術以及生活中的一門學科，形成了具有自身特色的專業體系。其中舞蹈的專業術語是屬于舞蹈的理論體系，理論知識的運用在實際的舞蹈基礎訓練中是使用較為廣泛的，也是最為基礎的應用之一。所以在進行實際的教學中，教師要針對舞蹈的理論知識進行傳輸，在教學的過程中教師通過使用專業術語進行專業的教學，舞蹈專業的學生將舞蹈的專業術語進行掌握是最為基礎的專業素質之一。學生能夠對專業術語進行掌握，能夠將其進行靈活使用，促使其專業性的提升，對于舞蹈基本功訓練的開展有著積極的促進作用。

例如教師在開展古典舞《蝶花飛舞》的實踐教學時，因為該舞蹈中的蝶飛花舞是一種暗器，是昔年方舞情根據自己的蝶花飛舞鞭法進行改編的，所以舞蹈動作變換是比較柔美的，就需要舞蹈表演者對基本功有著較好的掌握能力。舞蹈表演者要對自身的肌肉能力進行適度訓練，保障在舞蹈表演中能夠展現出優美的舞姿，加強對膝關節等的柔韌度訓練，促進在舞蹈的表演過程中能夠對身體進行靈活控制。促進自身的靈活性與穩定性的發展，將一些舞蹈中的跳躍、旋轉等動作進行不斷練習，促進對古典舞蹈學習的基本腳型與手型等基本姿態的掌握。教師在教導的過程中要將理論與實際進行緊密結合，用理論知識去引導實踐活動的開展，促進理論與實踐的友好結合。

（二）將科學的舞蹈軟開訓練與實際訓練進行結合

在舞蹈課程的訓練中，軟開度的訓練就是對舞蹈表演者身體柔韌性的訓練，在實際的教學過程中，教師通過講解《舞蹈解剖學》等理論知識，讓學生能夠通過理論知識加強對身體各部位特征的掌握，從而促進在舞蹈的基本功訓練時，能夠注重對韌帶的拉伸以及身體其他的延伸性訓練，能夠促進學生更加靈活地對身體進行支配。舞蹈的基本功是整個舞蹈學習過程的基礎，也是最為重要的環節，所以要加強對舞蹈理論知識的學習，更好地推動舞蹈訓練的開展。

例如教師在進行《盤鼓舞》的教學實踐時，因為舞蹈自身需要具有較高的技藝性，所以對于舞者的柔韌性要求比較高，舞蹈表演者要根據盤鼓上節奏的不同進行仰面折腰雙腳踏鼓，或者是騰空的跳躍與跪倒在地，整曲舞蹈動作幅度變化較大，不僅對舞蹈表演者的基本功有著較強的要求，還對其身體力量的要求較大。所以在進行基本功訓練時，在教師的指導之下加強對柔韌度的訓練，在長期的一個基本功訓練過程中，不斷地促進舞蹈表演者對柔韌性的掌握，通過理論的指引，在結合科學的實踐方式之下進行訓練，促進舞蹈表演者對基本功的掌握，能夠將舞蹈表演者的潛能進行高效開發，為其進行舞蹈的相關實踐奠定了堅實的基礎。

（三）有效地提升舞蹈表演者的身體素質

舞蹈表演者所追求的是柔美的身體曲線以及舞蹈的柔韌性，所以也要不斷地加強對自身的身體素質訓練，保障在進行舞蹈的表演中體力能夠跟上表演的進程。所以在舞蹈的基本功訓練過程中，不僅要將基本理論知識進行掌握，還要對身體素質進行提升，在科學的訓練計劃之下，促進舞蹈表演者的訓練能夠更加安全與高效。在科學的理論知識引導之下，促進訓練的勞逸結合，循序漸進地對舞蹈基本功進行訓練，從而取得更好的基本功訓練結果，促進與實踐活動相結合，推動舞蹈藝術的發展。

例如教師在進行《劍器》的舞蹈教學中，根據舞蹈自身的含義是屬于唐代流傳比較廣泛的一種健舞類的表演性舞蹈，為女子的戎裝獨舞，該舞蹈在表演的過程中進退有度，動作迅捷且節奏較為鮮明，對于表演者的專業技能有著較高的要求。在教師針對學生的基本功訓練過程中，不僅要將理論知識與實踐的活動進行有效結合，還要針對學生的身體素質進行科學訓練。在實際的舞蹈教學中將理論與實踐進行有效結合，讓其更加具有現實意義，能夠更好地促進舞蹈藝術的健康發展與實踐。

四、結語

綜上所述，在實際的訓練中將舞蹈的理論知識與實踐進行有效結合，能夠更好地促進舞蹈基本功教學的發展。舞蹈理論知識能夠指導實踐活動的順利開展，在實踐中進行舞蹈基本功的訓練，能夠更好地將所學知識進行復習與掌握，并且在不斷理解過程中將舞蹈進行升華，能夠有效地促進舞蹈的全面化發展，并且為舞蹈表演者的自身發展奠定了堅實的基礎，具有重要的現實意義。

參考文獻：

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