柯勒惠支版畫創作中的現實主義分析

李岑

【摘 要】 德國表現主義藝術家凱綏·柯勒惠支的版畫主題往往都是生活中真實的事情，注重現實性和客觀性，主要有三大題材，一是自畫像;二是以“反抗”為中心，塑造了一批窮苦、反抗的藝術形象;三是從“母性”的角度出發，表現了戰爭給人民帶來的災難、饑餓、死亡、恐懼。柯勒惠支的版畫作品中蘊含的“現實主義美感”對中國的現實主義版畫的發展起到了重要的啟發作用。

【關鍵詞】 柯勒惠支;現實主義;創作風格;創作題材

一、柯勒惠支現實主義版畫的創作風格

十九世紀歐洲發起了現實主義運動，現實主義版畫就是從這個時候開始的。現實主義創作主要的特點是注重現實性和客觀性。它反映了生活的本來面目，而不是理想中的樣子，并且作者在創作的時候也不能太過主觀，不能按照作者的內心愿望來隨意更改事實。

柯勒惠支的版畫創作都是由現實生活為創作靈感，作品有很強的連貫性，畫作中充滿鮮明的階級特征，并擁有著頑強不屈的精神。

柯勒惠支作品的主題。她作品的主題往往都是生活中真實的事情，有悲劇色彩，但畫面并不單純地表現悲劇，而是體現現實生活中的沖突和極大的社會矛盾。她的作品具有很強的歷史性，她的多個系列作品，都體現了在戰爭年代中普通人民的無奈和心酸，而柯勒惠支畫作中所表現的婦人和孩童，也是那個時代中的特殊和典型人物，這注定了她的藝術作品是現實主義藝術。

柯勒惠支作品的畫面。她作品的畫面構圖飽滿，有很強的沖擊力，三角形的構圖，更是畫作中的經典構圖。柯勒惠支作品中描繪的人物往往都有著深邃的眼窩，關節突出，形象概括。她所描繪的人物形象描繪充滿著不屈，棱角分明，她關懷著時代的底層人民也批判著這個社會的黑暗。她的作品不拘泥于局部和技法，更注重思想。她創作的《戰爭》系列中的第一幅《犧牲者》，描繪了年邁的母親高舉一個未睜開眼睛的兒童，刻刀的刀痕使母親柔弱的形象變得粗獷，強有力的線條表現出嬰兒和母親遙相呼應的姿勢，刀刀都精準的刻畫著人體結構， 這幅畫描寫了深深的母愛，在那樣的動亂時刻顯得非常偉大，體現了珂勒惠支獨有的表現風格。

柯勒惠支作品的思想。她的作品通過描繪出這個社會的動蕩和戰爭給人民帶來的殘酷，表達出了柯勒惠支反壓迫、反戰爭的思想，也諷刺了黑暗的現實社會。

二、柯勒惠支現實主義版畫的創作題材

柯勒惠支的作品有三大題材，一是自畫像;二是以“反抗”為中心，塑造了一批窮苦、反抗的藝術形象;三是從“母性”的角度出發，表現出了戰爭給人民帶來的災難、饑餓、死亡、恐懼。

自畫像是柯勒惠支重要的題材之一。她在1888年創作的一副自畫像，那時她還是處于青年時期。畫面的構圖采取四分之三的大側面構圖，面部用筆精準，結構準確，線條嚴謹簡潔。面部與衣服形成對比，一黑一白一松一緊，形成節奏感。在1924年創作的自畫像中，構圖同樣是采取四分之三側面的構圖，不同的是，這幅畫描繪的是五十四歲的柯勒惠支。與二十一歲的她形成了鮮明的對比。在藝術表現上，畫面同樣具有節奏感，陰面與暗面的交叉節奏在畫面中非常舒服。我們從畫中可以看到她那一雙洞穿世事的深邃的眼神，似乎和年輕時候的她并無差別，歲月讓她變成了更富有魅力的女性，帶給她對生活的思考和智慧，這才是我們需要學習的東西，是真正的大師的精神境界。

另外一個主題是“反抗”。《反抗》是《農民戰爭》組畫中最輝煌的章節。畫中喝令的是一個女人，她渾身充滿力量，使出了渾身的力氣。她的姿態，是許多名畫中最有力量的女性之一。構圖方面，采用倒三角的構圖形式，充滿了力量和動感。她的版畫以特有的表現力，在線條和色調上，都突出了運動感和力量感。作品《戰場》她則描繪了戰場上滿滿的都是尸體，一位母親彎著腰尋找他的兒子。這幅畫面令人心碎，讓讀者了解了那個時代的悲慘。

第三個主題是從母性的角度來描繪的。《饑童》這幅作品，看第一眼就給我留下了深刻的印象，她用粗獷的寥寥幾筆，沒有精細的素描，也沒有豐富的色彩，就把孩子渴望的眼神描繪得淋漓盡致。構圖的黃金位置就是孩子渴望的眼睛，讓人一眼看去就能看到畫面的重點。這就是對戰爭世界的無聲的吶喊，沒有描繪戰亂的街道，孩子的眼神就是最無聲的表達。本應該擁有快樂的童年的孩子們卻在現實中忍饑挨餓。作品用簡練的線條，生動的神態，透露出她對當時社會普通人民深深的同情與悲憫。同樣，在她許多讓人記憶深刻的作品中有一副名為《母親和死去的孩子》。這幅作品構圖方式和其他作品不同，采用的是圓形構圖，是一種包圍式的構圖。柯勒惠支充分利用構圖給畫作帶來的意境影響，結合了她的繪畫知識，將這幅畫傳遞出來的悲傷情緒表達得淋漓盡致。讓讀者仿佛能聽到她的哭喊，她的無助與悲傷。這是任何附加的語言和文字都難以描述出來的。《面包》這幅作品中，畫面描繪的是一位轉身的母親，兩邊是兩個小孩，從小孩的面部表情看她們是非常的饑餓在向這位母親討要食物，雖然看不到這位母親的面部表情，但從這個背影和孩子們的表情中，也能看出來這位母親有多么無奈和心酸，她連給自己的孩子提供食物的能力都沒有，在那樣動蕩的年代。透露出了柯勒惠支對底層人民深深的同情。

事實上，在她眾多版畫作品中，并不全是畫面悲慘、痛苦，也有對婦女和兒童的刻畫與贊美。在《母與子》中，描繪了一對母子親密對話、充滿歡樂的場景，體現了當時社會彌足珍貴的親情和人間的真愛，同時這幅畫在當時的社會中，也能給予人們希望，給人傳達一種積極樂觀的心態，對社會有積極的影響。

三、柯勒惠支現實主義版畫對中國的影響

中國是版畫的發源國，但自唐朝以后，版畫的主要功能變成了復制，真正意義上的創作是民國以后。與此同時，在歐洲十九世紀中葉，版畫創作已經蓬勃發展。

1919年興起的“五四”運動是中國近代新民主主義革命的開端。以魯迅為首，中國人民開始了斗爭，柯勒惠支在這樣的動蕩的時代背景中，被魯迅先生介紹到中國。1930年，中國興起了新興木刻運動。1931年夏天，魯迅在上海創辦了木刻講習班，聘請國外的專家講授版畫的知識。在課堂上，魯迅拿出了柯勒惠支的作品《農民戰爭》讓學員們觀摩學習。學員們都被柯勒惠支作品中的真實感染了，她作品的畫面所描繪的現實和情感，也喚醒了當時中國木刻畫家的內心，他們意識到表達真實的重要性。這次講習班，雖然只有幾天，卻被認為是中國新興版畫的開端。從此以后，柯勒惠支的名字就深深刻在了中國版畫藝術家的內心，隨后，木刻運動就在全國范圍內興起了。這種木刻社團的形式，培養人才和藝術創作兼顧，此時涌現了非常多優秀的版畫作品。比如胡一川在1931年創作的《到前線去》，是我國新興木刻運動中的作品。在這幅畫中，作者描繪的人物有張力，表情夸張，人物造型堅韌有力，構圖充滿了動態感，給讀者強大的爆發力和視覺沖擊。從他的技法上，可以看出有柯勒惠支的影子，對比強烈、線條感強烈。整幅畫的畫面充滿了戰斗的力量。

抗日戰爭全面爆發之后，新興木刻運動萌芽期也結束了。但是這不代表沒有人繼續創作，許多畫家繼承發揚了柯勒惠支的創作精髓，隨后創作了許多與人民生活息息相關，反映社會現實的畫作，其內容和形式也更趨完善和成熟。柯勒惠支的藝術已經深入人心。

柯勒惠支是美的創造者，在藝術史上的地位不容小覷，她的作品對中國影響深遠。她的作品所描繪的對人民的同情和她生活的苦難經歷是息息相關的，也因為這點，中國的大眾也能產生深深的共鳴。在當時中國所處的環境中，她和她的作品進入中國，幫助中國大眾喚醒了自我意識，拓寬了視野，點燃了中國人的革命熱血。與此同時，她也影響了很多的中國版畫家，對他們的革命信心也起了鼓舞作用。她帶有強烈的現實主義色彩，深入人民，了解人民的苦難，并同人民一起做抗爭。柯勒惠支始終堅持將藝術和現實緊密的聯系起來。饑餓、戰爭、兒童 、婦女等時代素材成就了柯勒惠支的創作生涯。而柯勒惠支將社會現實的悲慘在畫作淋漓盡致的表現出來，她獨特的創作角度影響了中國傳統的審美，掀開了中國現實主義版畫創作的新篇章。

四、結語

德國現實主義版畫大師凱綏·柯勒惠支的版畫藝術對我國版畫藝術的形象非常深遠，她的作品不僅對當時的中國版畫藝術起到推動的作用，而且還是經典的美術作品，這樣的現實主義藝術瑰寶，對世界藝術的影響也有很大的意義。研究這樣的優秀藝術作品，不論何時都會具有重要的現實意義。現實主義畫作，擴大了藝術作品題材上的范圍，把一直處于社會底層的普通勞動人民，當作了藝術作品的主體，注重作品對象的現實性，更加注重客觀性，這對反映現實世界有重大意義。柯勒惠支的藝術成就告訴我們，作為藝術家，要深入真實的生活，表達人民群眾的心聲和真實的現實世界的模樣，這樣的藝術是鮮活而真實的，才能真正的深入人心，禁得起時間的考驗。

【參考文獻】

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[3] 王永續.淺析凱綏·珂勒惠支的版畫創作風格[J].藝術評鑒，2019（16）46-47.

【作者簡介】

李 岑（1996—）女，漢族，北京昌平人，天津工業大學在讀研究生，研究方向：視覺傳達設計.