摘要:在中國油畫百余年的歷史上,油畫藝術語言逐漸出現的了新的面貌,寫意油畫就是其中引人關注的一部分。閆平的寫意油畫,不斷圍繞主題去敘述內容把想要訴說的情感用色彩和筆觸來進行傳達。
關鍵詞:寫意;當代性;情感體現
中圖分類號:J213
文獻標識碼:A
文章編號:1005-5312 (2020)15-0048-01
一、寫意油畫的當代發展
回顧寫意油畫這些年的歷程我們可以看到,寫意油畫的思想本源以及其本身的趣味性是很豐富的,寫意油畫能夠在當下成為藝術的熱點,是跟當下的文化需求和學者、藝術家的創作實踐,以及政府的支持息息相關的。在中國油畫民族化的發展過程中寫意油畫的出現標志著油畫已成為中國文化的一部分,寫意油畫并不是單純仿照中國畫的表現效果,而是用油畫材質展現中國人的一種審美情趣,是一種新的中西融合的表現形式,是西方油畫和中國傳統的內在融合、轉換和創新,代表著油畫發展的新方向和新動力。
二、閆平作品中的寫意情懷
1.獨特的繪畫視角。閆平之前有一組以戲曲為題材的繪畫作品《北方有佳人》,這副作品有著極為深刻的藝術特色,畫面中的戲曲情景緣自于她早期的鄉土經驗,閆平描繪的是她記憶中的演員們的幕后景象。閏平有著敏銳的藝術洞察力,她已超乎常人的觀察力對她所觀察到的事物進行加工再創造,不刻意把當時所觀察到的事物場而重復再現而是把一些引起內心沖動的元素特征進行適當的強化,讓這些元素不僅僅只是某一具體物象的代表更讓它成為繪畫作品中形式構成的一部分。她可以把物體、空間之間的關系處理的十分巧妙,讓作品的呈現的內容明顯,增強繪畫藝術的感染力。閆平作為一位女性畫家,作品有著獨特女性視角下的深情,我們可以透過她所描繪的作品《心有飛鳥》中體會到一位女性、一位母親的情感傾訴。我們再細細品味閆平的作品《心有飛鳥》,似乎又對這個主題注入了新的釋義。通過深探閆平作品可知,閆平一直徜徉在自己構建的詩意的藝術凈土中,或詩或畫的去反映生活,不肯放棄初心與夢想。
2.主觀性色彩,強調自我表達。色,是閆平繪畫中最先奪人眼球的東西,她的色看似簡單,好像一幅畫中輕而易舉就能數得請用了那幾種顏色,但仔細品來,每一種顏色中輕而易舉就能數得清用了哪幾種顏色,但細細品來,任何一類色彩中又有著十分微妙的不同,顏色不同,卻融合的如彩虹般自然、輕松。許多藝術家往往會失去對事物的追求,在色彩變化方而,閆平顏色自信沉著,粗拙又細膩,不為形體,而是精神。在她的作品中幾乎很難找到一塊純色,但又不是都色彩輕浮,她駕馭顏色的那種自信就像小提琴指揮家一樣,色彩總是聽她使喚,讓人嘆為觀止。打動你的那塊顏色,之美,直觸心底。鮮之如孩童用色,純之,如一汪清水。“色彩對生活十分重要:稱一個人‘沒有特色是非常粗魯的,就如同我們不談具體細節就評價一個人一樣粗魯。色彩對直覺來說是一條熱線,色彩傳遞的信息甚至優于語言傳遞的信息①。”
閆平的繪畫是明亮而感性的,她用精心營造的色彩來吸引我們的身體和感官來進入那一美妙的色彩王國體驗。對于閆平來說,繪畫意味著:“用色彩來塑造形體”,以及用繪畫來表達內心的世界。閆平的作品中擺脫了傳統繪畫中對實體固有色的局限,去欣賞自身用肉眼去主觀混合的這些顏色,善于運用多種色彩,強調條件色和概括色。閆平筆下的色彩是靈活的可以變化的,閆平能通過色彩的變化來表現情感,閆平的色彩變化充滿詩意和抒情的靈性,能夠引起觀賞者頭腦中影像的共鳴,閆平的《母與子》是對身邊熟悉生活的體現,閆平的創作題材都是來源于生活的,這同時也驗證了那句話“藝術來源于生活,又高于生活”。無論是閆平本人還是閆平的作品,都不斷地影響著當代的一些畫家,她作品無論是繪景還是寫人,她都能把色彩發揮到極致,她的詩意般的油畫意境和大膽寫意的風格以及在繪畫中細膩的情感描述都給我們留下了不可磨滅的印象,知道了只有真情實感的流露才是一幅作品的成功之處。
三、結語
通過不同的角度對寫意油畫特征進行論述,我們不難得知,即寫意油畫具有極強的個人情感和民族特性在里而,也正由于這些特性給寫意油畫注入了新的生機與活力。不管“寫實”、“寫意”還是“抽象”,它們首先要能夠帶給人們美的享受。誰不愿讓藝術的清風,徐徐吹散心頭愁云;誰不愿在藝術的驛站,卸下自己肩頭的重負。
注釋:
①約翰·拉塞爾.現代藝術的意義[M].北京:中國人民大學出版社,2003:29.
參考文獻:
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作者簡介:逄登超(1996-),女,山東青島人,廣西藝術學院19級在讀研究生,美術專業,研究方向:中國畫人物。