我國民族聲樂教育的教學方法與創新

姚春曉

吉首大學師范學院

民族聲樂是中華傳統文化的重要組成部分，是中華藝術傳承的重要體現，任何藝術的傳承與發展都要依賴于對藝術發展現實的充分了解，民族聲樂也不例外。回顧歷史，民族聲樂已經經歷了漫長的發展，在這段發展道路上，中國燦爛的傳統文化給民族聲樂提供了極具中國特色的發展舞臺，中國民族聲樂也為中華民族傳統文化增添了更加絢爛的一筆。

一、中國民族聲樂的現狀

中國民族聲樂演唱藝術在發展過程中，有必要吸收和融合國外先進的演唱方法。同時，必須注意傳統民族聲樂的保護和繼承。要學會融會貫通、取長補短并深刻體會提高現代民族演唱藝術水平；必須不斷繼承民族傳統的聲樂，不斷改革和發展民族傳統聲樂文化，使民族聲樂更能展現出我們的民族特色，并且改進后更適合于我們演唱，能夠更全面地展現出我國傳統聲樂的藝術魅力。多元化的民族聲樂演唱藝術具有某些共同的特征。因此，現代中國演唱藝術必須尋求共同性的個性，創意風格需要繼承獨特的五種色調的傳統風格。通常情況下他的發音規律是四聲的，這里只是針對民族聲樂來說。另外，吐字清晰、注重咬字的表演特點是演唱者必須具備的技能。另外，根據歌手對作品的理解，二度創作是以歌曲的風格表現人物，它的表現手法可以使觀眾對所表達的主題更加清晰，易于理解。在民族聲樂的演唱教學方面，現在的高校都為學生設置的很多相關課程，可供學生自由選擇。與這些課程相比，少數民族聲樂理論課程不全面。語言和文學藝術是民族聲樂的基礎，盡管一些民族聲樂作品包括戲曲演唱，但對傳統戲曲一知半解就很難正確的掌握好演唱風格，在不了解當地傳統文化特征的情況下，用當地傳統方式演唱的人會很難準確地理解語言的發音，而且演唱也會改變口味。隨著現代社會和經濟的飛速發展，民族聲樂的發展更加需要了解并解決開發過程中出現的問題。

二、我國民族聲樂教學存在的問題

（一）對聲樂審美教育不夠重視

由于受到傳統應試教育的影響，高校聲樂教師在教學的時候，往往比較重視知識的傳授。教學的時候，往往是教師一味地講課，學生被動地接受知識。在進行教學效果評價的時候，往往是將學生考試的成績作為依據，這種情況下，也會導致教師教學壓力的增加，教師教學的時候更加重視知識的講解，對審美教育沒有一個正確的認知，在教學過程中，學生的主體作用也沒有得到很好地體現，這對學生思維能力的提高造成了極大的影響，長此以往，學生學習聲樂的熱情也會降低，甚至可能產生厭倦的心理。在高校聲樂教學的時候，若是能夠將審美教育融入進去，有助于轉變當前聲樂教學的現狀。

（二）沿用以往陳舊乏味的教學方式

當今社會是一個飛速發展的時代，無論是團體還是個人隨時面臨著被淘汰的威脅，只有不斷優化自身，才能適應現代社會的發展需要。傳統的聲樂教學方式只注重聲樂方面的教學和指導，但在全面實行教育改革的現代社會，合理的知識結構是一座穩固的金字塔，底層是哲學、自然科學的基礎知識，中間是專業基礎知識以及其他學科關聯知識，最頂層才是專業素養知識。只有基礎足夠穩固，頂層才會屹立不倒。也就是說，想要進行有效的聲樂教學，必須在其他方面打好基礎，做好輔助工作。

（三）教學方式比較單一

受傳統聲樂教學的影響，教師開展高校聲樂教學的時候，教學方式比較單一，不但無法調動學生學習的主動性和積極性，也無法將學生探索聲樂知識的欲望激發出來，長期選擇同一種方式進行聲樂教學，也會降低學生對聲樂教學的興趣。而教師教學活動的開展形式比較單一，高校聲樂教學的整個過程也會比較乏味和枯燥，學生容易產生厭煩和倦怠心理，會給聲樂課堂教學更好地進行造成極大的影響。

三、我國民族聲樂教育的創新探究

（一）創新教學方式

為解決當前國內院校民族聲樂教育千篇一律的問題，首先要找到這一現象產生的原因并分析單一教學模式的缺陷，各大院校通過對自身教學模式的分析研究的基礎上，開展教學方式創新。在具體的教學模式創新過程中，各大院校應該結合新課改的相關要求，積極學習和借鑒新型的教學手法，一方面開展民族聲樂的理論體系教學，另一方面充分利用我國傳統民族音樂的多樣性進行不同民族之間的音樂對比和學習，通過這種模式創新，讓學生對民族聲樂有更為深刻的理解，并培養對于不同民族音樂獨特性的審美能力。

（二）認清民族聲樂的時代意義

民族聲樂不是一成不變的，而是隨著時代的發展不斷進行創新，民族聲樂是傳統的也是現代的，它是隨著時代的發展而發展起來的，不僅具有重要的歷史意義，在每一個時代也都具有重要的時代意義。民族聲樂源于民族的發展與人們對審美的需求，其中承載著人們對美、對文化、對傳統、對信仰、對民族等的美好向往，是民族精神與基因傳承的重要表現形式。近年來，我國的民族文化不斷受到其他外來文化的沖擊，民族藝術在我國藝術市場上的占比慢慢減弱，認清民族聲樂對每個時代的重要意義，在融合外來優秀文化的同時，堅守民族聲樂的特色是民族聲樂發展的基礎。

（三）建立現代化教學體系

創新教學方式只是進行民族聲樂教育創新探索的第一步，創新的最終目標一定是要建立現代化的教學體系，也就是幫助學生在深刻理解各個民族聲樂文化傳統的基礎上，針對不同民族之間的文化差異和聲樂風格特征，建立完整而全面的教學體系。從而實現從課本到內容再到教學技巧的全面革新，通過規范化的教學模式讓學生所學內容緊跟時代發展，讓學生學有所成、學有所用。具體做法如下：第一，教學的目的應該有所調整，將非物質文化遺產的傳承列為首要教育目標，將學生培養成傳統文化的傳承者；第二，對不同民族的音樂文化進行收集和分析，找出其中最具研究價值的部分，并將這部分內容收錄到教材中；第三，最終不同的教學內容針對性地設計教學手段，通過推陳出新找到每個民族音樂最適合的教學方法；第四，在教學過程中關注學生的實際能力是否能夠接受新的教學方法，在適應學生能力的基礎上循序漸進，一確保學生可以更容易地接受不同風格的民族音樂演唱技巧。同時，在教學過程中還應該鼓勵學生主動進行各民族的文化探索，讓學生在探索過程中領略不同民族的音樂魅力。

（四）課堂與舞臺相結合

在民族聲樂教學中，需要兼顧理論與實踐，以體現學科的科學性和實踐性。教師不應僅通過課堂系統地教授學生技巧和方法，還要鼓勵學生多參加藝術實踐活動，鍛煉學生的舞臺表演能力，以鞏固學生的理論基礎。聲樂不僅僅是聽覺藝術，也是視覺藝術。在舞臺上，舉手投足都要講究形體美，眼神也要求傳神。因此要鼓勵學生多參演音樂會，創作和演唱歌舞劇，參加校內民族聲樂比賽等，舞臺環境更易使學生透徹地理解聲樂學習。舞臺表演可以說是聲樂演唱的最終形式和聲樂訓練的最終目標，舞臺表演是藝術表演的更高表現形式，學習民族聲樂的主要目的也是舞臺表演，舞臺表演是對藝術能力的考驗。對于聲樂演唱者來說，只有在舞臺表演中才能測試自己的水平，只有在測試后才能發現缺點，尋找差距，從而提高聲樂演唱的水平。通過大量的舞臺表演訓練可以使舞臺表演的作用最大化，從而最大程度上提高聲樂表演的水平。所謂量變到質變，大量的舞臺表演訓練有利于促進聲樂演唱水平的全面提高。

四、結語

民族聲樂是我國文化藝術的瑰寶，雖然在時代發展的過程中我國民眾對外來音樂形式的接受度越來越高，但這并不意味著中國民族聲樂對于我國傳統文化的價值發生改變，民族聲樂在發展的過程中起起伏伏，經歷過繁榮也經歷過低谷，但是民族聲樂根植于中華優秀傳統文化，在每個面臨機遇與挑戰的時期都能夠獲得新的發展生機。