南宋詞人姜夔《杏花天影》的音樂特征研究

劉哂吸

摘要：中國古典詩詞藝術歌曲《杏花天影》是一首流傳甚廣的經典聲樂曲目，其詞曲作者均為南宋著名詞人姜夔，由楊蔭瀏譯譜，王震亞配伴奏。從調式調性來看，調性布局充滿色彩性，存在犯調現象;從曲式結構來看，屬于由兩個樂句構成的帶再現單二部曲式，結構清晰明了;從旋律手法來看，既富有民族調式的特點，同時也含有不少個人風格特征的特殊樣式，具有獨特氣質;從節奏節拍來看，節奏型設計巧妙，與歌詞緊密結合，力求音韻聲調之間的美感。姜夔所創作的古典詩詞藝術歌曲《杏花天影》已成為研究古代藝術歌曲、詞調音樂、原創優秀聲樂作品的典范之一，具有極高的研究價值。

關鍵詞：《杏花天影》? ?調式調性? ?曲式結構? ?旋律手法? ?節拍節奏

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）12-0011-04

南宋著名詞人、作曲家姜夔的《杏花天影》是一首非常具有特色的藝術歌曲，經楊蔭瀏譯譜、王震亞編配后，使該曲成為音樂院校聲樂表演專業師生的經典教學演唱曲目，也成為眾多高雅音樂會的經典演唱曲目，現被中國音樂學院聲歌系教授、博士生導師楊曙光收入其編著的《中國古典詩詞藝術歌曲賞析與演唱》一書，具有一定的研究價值。本文以南宋詞人姜夔《杏花天影》的音樂本體為重點，試從調式調性、曲式結構、旋律手法、節拍節奏四個方面展開分析。

一、調式調性

《杏花天影》是一首五聲性七聲調式的藝術歌曲，該曲的首尾是以F為宮的D雅樂羽調式，中間經過D清樂商調式以及D清樂羽調式，D雅樂羽調式作為主要調式與它們交替出現，調性布局充滿色彩性，因而產生了如夢如幻、柳暗花明的意境。

采用和弦級數與功能的混合標記法，將“羽調式的各級和弦標記為t、Ⅱ、Ⅲ、s、d、Ⅵ、Ⅶ等”①。詞的前兩句規律性地強調角音，最后落于角音，以d為半終止，調式為D雅樂羽調式。第9小節開始出現“bsi”，偏音由“變徵”替換為“清角”，落于Ⅱ，調式因偏音發生變化而變為D清樂羽調式，骨干音并未因此而發生變化。第14小節的終止式由主音（羽）長音構成，穩定結束在t，調性回歸至D雅樂羽調式，具有平穩發展的結束之感。下闋發展線條以及調性變化大致與上闋相同，但值得一提的是，姜夔在此曲中十分注重調性的銜接與轉換，巧妙地運用了“旋宮”。在16-19小節位置，通過鋼琴伴奏和聲分析，“do-mi”大三度關系明確，宮音位置由F-C發生轉移，調式由D雅樂羽調式變為D清樂商調式，屬于近關系犯調，采用以變宮為角的途徑，轉向上五度宮音系統調。由于調式音階的骨干音位置發生變化，兩者的調式與主音均不同，盡管兩調之間的共同音與共同和弦較多，色彩上也發生了微妙的變化，調性轉換呈現出虛無縹緲的自由之感，在情感上增添了一種無可奈何的凄苦。由此可見，姜夔創作實例充分證明了十二律中不同結束音的調式之間均能實現自由的組合，在其作品《凄涼犯》中也存在犯調現象。姜夔借鑒三度分解和弦結構，并巧妙地進行中國五聲性風格的改造，這樣既明確了調式調性，同時又不拘泥于低音功能化，更注重和聲進行中的流動與色彩，淡化其功能傾向的張力。

二、曲式結構

該作品由于歌詞的緣故，曲式結構清晰明了，這是一首結構比較自由的、非方整性結構的、主題材料變化再現的單二部曲式，第一部分為此詞的上闋，是由兩個樂句構成的樂段。第二部分為此詞的下闋，運用第一部分樂段的材料進一步展開基本樂思，也是由兩個樂句構成。隨著歌詞情緒的變化，整個結構仍然十分完整、統一。

引子（1～3）：由規模不大的三小節鋼琴伴奏織體構成，王震亞用四組連續的下行和弦分解及一個柱式和弦作為引子的織體形態，烘托了歌曲委婉深沉的情緒，且第一個音采用長時值的角音（la），力度由P（弱）至cresc.（漸強），速度由accel.（漸快）至rit（慢），有效地營造氛圍，為聽者拉開畫面的帷幕。

A部分（4～15）：可劃分為兩個小節數分別為5小節和7小節的樂句。第一樂句包括上闋前兩句詞且以屬和弦半終止（s～d）結束;第二樂句配合歌詞的需要和情感的推動，擴充了兩小節，偏音由變徵轉為清角，使音樂色彩發生了變化，但此變化只持續了三個小節后，又回歸原調式音階，這一處理，將作者對過去美好愛情生活的思戀之情與此時此地只身獨行的孤獨之情交織在一起。第二樂句最后以主音6拍延長完全終止在原調上結束，因而該樂段屬于收攏性樂段。在主旋律結束后，鋼琴伴奏運用長時值的柱式七和弦，使人完全沉浸在這景美卻情離之間，難以忘懷。

B部分（16～30）：第二部分幾乎重復了第一部分的主題材料，但由于節奏以及伴奏織體的變化，第二部分的再現屬于變化再現，因此在該曲中，第二部分必然形成兩個樂句，其中前一樂句即為單二部曲式的“中段（c7）”，后一樂句則稱為“再現段（b'8）”。下闋的第一樂句，引入了新的曲調——D清樂商調式，轉調主要出現在前兩句詞中，明顯可看出伴奏的和聲發展“宮-角”由“fa-la”變為“do-mi”。再現段的曲調和節奏以及織體等各方面與第一部分樂句相似，下闋中第23～30小節是上闋中6～15小節的變化再現段，第20～22小節也是前面樂句的重復，但根據終止式判斷，將其劃分為中段。在再現段的結束部分，加以擴展，表達樂思內容的意猶未盡，以一個反問句“更移舟向甚處？”作結，掀起了作者無限的惆悵之情。

尾聲（30）：以與第15小節一樣的七和弦作為完滿終止的伴奏織體，但根音采用低音區的主音，更具有穩定結束的意義;力度為pp，尾聲規模小，具有補充性質，卻使作者的憂思意味綿綿、纏繞心頭。

三、旋律手法

旋律手法簡稱為旋法，“旋法即旋律寫作時的要素、旋律走向的構成”②。這首樂曲在旋法上富有民族調式的特點，呈現出一種清風、騷雅氣質，可謂獨辟蹊徑，自成一格。

“三音組是我國民族調式的標志性語匯，本意是五聲音階中的任意三個連續的音級為一個‘三音組，其中以同向的小三度+大二度進行或大二度+小三度進行最為典型”③。《杏花天影》雖為七聲調式，卻仍以五聲為骨干音，加入偏音后，產生了小三度間音，使得旋律色彩產生了相應的變化，旋律進行所產生的音樂形象適用于作者內心情感的表達。其是一首上下闋結構基本平行的樂曲，下闋僅在前四小節做了改動，相較上闋而言旋律進行顯得平穩了許多。在旋律手法上，姜夔十分注重樂音組織手法的運用，該曲在音階式進行時，未采用連續的級進方式。該曲中旋律最突出的特點表現為反復出現的大幅度跳進及分解和弦，曲折多變，繁音促節間無一點塵俗之氣，盡顯清幽空雅，也使得藝術歌曲在繼承傳統古典音樂風格的同時，增添了一份內斂與深刻、優美與情深。在歌曲一開篇就采用了兩個連續的六度跳進的罕見手法，將作者內心暗涌著的情感表現得淋漓盡致，讓人一開始就留下深刻且耐人尋味之感。此句在旋法運用上，同時也采用了三度分解主和弦，在根音和五音之間加入變徵音（si），且旋律呈上行發展，生動形象地描繪了一幅處處春暖花開、鶯歌燕舞的景象融入作者思鄉懷人的情愫，以此景襯哀情，渲染悲情氣氛，奠定了全曲“凄苦”或“心苦”的思想感情。

姜夔在句與句之間多次運用魚咬尾，即“前句（或前段）末音與后句（或后段）首音互相交叉，形成各種音程的兩音互相重疊”④。根據曲譜可發現全曲魚咬尾都咬在“角（la）”上，角音作為五級，具有半終止意義，旋律進行有意無意地往穩定趨勢進行，并與詩詞高度融合，使得全曲句與句之間緊緊相扣，結合歌詞的平仄規律，過渡自然，一氣呵成，便于記憶和傳唱。除此之外，姜夔還加入了變音，以塑造旋律兼容并蓄的多重音律，使得每個樂句更加獨立、樂句銜接更具有裝飾性，增添了獨特的個人音樂風格。姜夔創造性地運用半音進行，使歌曲詞令的間歇成為反映作曲者情感與微妙心理的重要部分。在“想桃葉當時喚渡”和“算潮水知人最苦”兩處則運用到了經過裝飾的變商音（#sol），但旋律并沒有按照傾向性將其解決到五級音（la），而是下行至還原四級音（sol）上，形成了“la-#sol-la-sol”半音進行，表現出作者在激動之余又盡顯失落之感。

四、節拍節奏

《杏花天影》為4/4拍，節奏變化雖不多，但每一種節奏型都設計得十分巧妙，與歌詞緊密結合，十分注重詞調音樂的形式美，力求音韻聲調之間的美感。此曲上闋和下闋在節奏型上，與歌詞處理一樣呈現出極高的相似性。

這首曲子的四拍子節拍特征在主要的結構位置上，如箭頭所示的第二、三小節，該例中的節奏組合雖未明顯地出現相同節奏型的周期反復，但不難看出，每一個結構單元都以2拍為一集合（除最后一小節），形成了等跨度的復合運動，呈偶數反復現象體現出來：如第一小節均為四分音符，且跨度大的音、高音處于弱位上，安排恰當合理，將情感含蓄而巧妙地抒發;第二小節前兩拍附點音符與后兩拍二分音符則形成了兩拍一個結構單位的復合;第三小節及第四小節皆為兩拍（偶數）反復，在全曲中均存有此現象。因而該樂曲屬于結構復合式的序組型節奏模式，并未過多借用輕重音的表現手段加以強調，體現節拍的主要因素仍借助節奏組織賦予的內在動力。正如蘇聯著名音樂家克列姆遼夫指出的：“節拍不是別的，而是某些節奏規律的邏輯整理和形成的”⑤。該曲中大量運用基礎又簡單的節奏型，如：X、X-、X- -、X- - -等。長時值音符大多運用在句與句之間，在部分樂匯之間也均有使用。如：在兩處結束處，都采用6拍長音結束，但根據歌詞中的情景示意，仍能區分兩部分所表達的情感異同，上闋主要通過描寫“鴛鴦浦”“桃葉渡”等景物以此襯托作者的單行之苦，同時也暗含作者對過去愛情生活和離別情景的美好回憶，文采卓然，短短29個字，切地切景切情;在下闋前三句作者以對比手法抒發自己的痛苦之情，一路上所看到的他人之樂，使其愁腸滿腔，結拍三句則是直接的內心獨白，卻巧妙借用問句式出之，于幽怨中又能感受一份無奈之意，更顯其內心的委婉深沉，“芳草”隱喻作者羈旅未歸而愁如芳草之感，因而發出“移舟”漂泊，何人是人生歸宿的茫然失落之感慨。

特色節奏即附點音符，既包括短小精悍的X.X，也包括時值較長的X.X，在此曲中均有反復地出現。其強弱時值比劃分為3：1，具有較好的動力因素，使得音樂極富特點。第一是結合變音旋律手法的運用附點節奏型，“想桃葉當時喚渡”“算潮水知人最苦”兩句均以此過渡掉由變音帶來的不穩定質感，降低變音帶來的色彩變化。第二是在兩部分結束之處附點節奏型的運用，未從Ⅵ-t來結束，而是巧妙借用附點節奏，將Ⅶ、d加入終止式，使得和聲布局更顯深意，同時也十分契合作者無奈、苦悶之感的抒發;在下闋同樣作此安排，卻由一拍附點變為二拍附點，增加了時值，既起到增強結束傾向的作用，同時也將情感表達抒發得淋漓盡致，更顯清麗委婉。姜夔所創作的中國古典詩詞藝術歌曲《杏花天影》歌詞典雅深邃、旋律悅耳動聽、伴奏行云流水、演唱曼妙動人，到處都散發著無盡的魅力，成功地向世人展示了詩詞與音樂的和諧交融之美。

姜夔作為詞曲作者，將調式調性、曲式結構、旋律手法、節奏節拍等一系列的音樂要素進行了大膽又巧妙地嘗試，將詞曲組合發揮至出神入化的境界，情感表達給人以灑脫、靈性、清新和朦朧之意，在藝術造詣和情感抒發上均達到極高的水平。可以說，研究古代藝術歌曲、詞調音樂、原創優秀聲樂作品的典范之一非姜夔藝術歌曲莫屬，具有極高的研究價值。

注釋：

①樊祖蔭著：《中國五聲性調式和聲的理論與方法》，上海：上海音樂出版社，2003年。

②樂維唐：《小提琴協奏曲《出太行》的創作特點與音樂特征》，《樂府新聲（沈陽音樂學院學報）》，2019年，第1期，第140-147頁。

③姜秦豐：《大小調和中國民族調式的理論區分》，《交響（西安音樂學報）》，2015年，第2期，第104-107頁。

④中國藝術研究院音樂研究所、《中國音樂詞典》編輯部編：《中國音樂詞典》，北京：人民音樂出版社，1985年。

⑤（蘇）克列姆遼夫、Ю.著、吳啟元、虞承中譯：《音樂美學問題概論》，音樂出版社，1959年。

參考文獻：

[1]樊祖蔭著.中國五聲性調式和聲的理論與方法[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]樂維唐.小提琴協奏曲《出太行》的創作特點與音樂特征[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2019，（01）.

[3]姜秦豐.大小調和中國民族調式的理論區分[J].交響（西安音樂學院學報），2015，（02）.

[4]中國藝術研究院音樂研究所，《中國音樂詞典》編輯部編.中國音樂詞典[M].北京：人民音樂出版社，1985.

[5][蘇]克列姆遼夫，Ю.著.吳啟元，虞承中譯.音樂美學問題概論[M].北京：人民音樂出版社，1959.