詩意的靈性世界：李貴君女性題材視覺意象探析

侯敏芳

摘要：通過對李貴君女性題材中視覺意象的分析，探究女性形象在男性藝術家筆下的可能。從人物形象、符號意象以及構成圖式的角度出發，解讀李貴君的藝術理念、分析其藝術風格的形成。忠于最本真的自我，成就了李貴君藝術中的詩意與靈性。他從生命的高度詮釋了不一樣的女性，將藝術推向了生命與自然的主題。

關鍵詞：李貴君? ?女性題材? ?詩意與靈性? ?生命與自然

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）12-0032-04

視覺意象，是經由視覺藝術創造，融合了客觀物象和創作主體的主觀情感而得到的藝術形象。“意象”二字意在筆先，只有創作前醞釀出融合了自己獨特體驗的感性情緒，具備了強烈的創作欲，才能創作出鮮明的、具有靈魂的藝術形象;而視覺意象的探析，更是要基于藝術家的創作視點出發，明其“意”、析其“象”，才能探究更為深入的藝術內涵。對于繪畫這種視覺藝術，李貴君的理解是“最高級的藝術，畫面是有靈的，是有情感和氣場的”，他認為“欣賞畫就是從眼睛到內心”，藝術首先要在形式上給人的視覺以愉快的體驗，光是憑借噱頭而粗制濫造的“藝術”不會被時間沉淀。作為新古典繪畫的代表，李貴君的畫面是精致、細膩的，這種精致并不是繁復細節的造作，而是一種扎實功底的顯現;李貴君的畫面是干凈、單純的，一張沙發、一個女孩、一只飛鳥……他總是能以簡約而不簡單的構成，創造遠超于物象本身的，更為廣闊的情感空間。李貴君藝術中的視覺意象，是生命最本真的特質與身為創作者最強烈的個人意識匯集在寫實語言之下的產物。

一、純真、自我的人物形象

花信年華的少女是李貴君畫面中最具有生命力度和靈氣的主體意象，畫中少女的氣質形象以情感交互方式的不同可以分為：照鏡般自我凝視式的形象、輕微訝異的“顧左右而言他”式的形象、自然沉靜的感受寧靜式的形象。

“傳神寫照，正在阿堵中”，人物的自我在行為上首先表現為對自身的凝視。在《自我意識》《自我迷失》等作品中，畫中少女的目光毫不躲閃地看向了畫外的“鏡頭”，與其說是鏡頭，倒不如說是在畫外的一面“鏡子”，她們與自己虛擬鏡像中的形象產生了一種情感的交流。鏡子與女性向來有著千絲萬縷的關系，照鏡子這一行為代表著對自己外在形象的關注，包涵著一定的自戀情結。同時，鏡像在中國傳統文化中是一種心象的顯現：人們通過鏡像來內悟，認識生命狀態，達到天人相合的“至善”境地，除外顯的自戀情結外，畫家更多想要傳達的，應該是一種女性自我意識的覺醒，所有繁雜的外部事物都從眼前消失，她們的眼中開始看到了“自己”。生而為人最終極的意義與價值，就在于對自我的探究與找尋，“我是誰”“我從哪里來”、“我要到哪里去”，這三個經典的問題構成最古老的哲學命題，在古希臘時期就被偉大的哲學家、思想家柏拉圖提出。歷史的長河從古希臘流到19世紀的法國，這個古老的命題以繪畫的形式再一次出現在了世人的眼前，《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，人們之所以會深深地被保羅·高更的這幅作品吸引，其原因絕不僅僅是由于作品外在獨特的形式個性，更重要的原因，是因為這個古老的哲學命題在人們面對這件作品的同時，就重重地叩擊到了人思想深處的靈魂，這種叩擊的力度所引發的思想風暴在當時的年代是具有革命性的。如今這個命題的價值依然沒有消失，并被當下的時代賦予了新的意義。人對自身的探尋在李貴君的畫中，借由自我凝視的少女形象，以一種溫柔、安靜的形式展現出來，觀者凝視畫中的少女，同時也是在凝視自己。

輕微瞠目、嘴巴無意識微啟的面部神情使李貴君畫中的人物形象呈現出一種純真、自然的狀態。在《無處不在》《蜻蜓》《清泉》等作品中，主體人物的視線追隨畫面中的客體而產生一種主客體之間的情感交互，這個被主體視線所追隨的客體，有時候是闖入畫面的飛鳥，有時是振動翅膀的蜻蜓，還有時是嘩嘩不斷的流水……它們構成了恬靜畫面中相對動態的存在，而少女在靜謐的空間里察覺到了靈動的存在，她們訝異而驚喜，為之觸動并沉浸其中。美好的事物會吸引發現美的眼睛，少女之所以會被靈動的事物所吸引，是因為她們有著靈巧的內心，自然界的美是來自于人對他的欣賞[3]，這個欣賞的過程，不僅是人作為主體對自然客體的動容，同時也象征著雙方自身的美的完成。

第三種感受寧靜式的形象出現在作品《感覺你的存在》中，李貴君曾在采訪中談到，“天天生活在嘈雜的人群當中，你并不知道自己最重要的期待是什么，她閉著眼，完全是面對自己內心的時候，這個時候，內心那份真正在意的、期待的，就會飄然而至”，作品描繪了一個在整體的態勢上呈現為縱向的舒展狀態的女子，她閉上雙眼仰著臉，去感受外化為一片羽毛的內心真正的期待。在這類作品中，畫中主體通過閉上眼睛，在視覺上切斷與現實世界的聯系，從而建立起一種內心的與靈魂對話的情感交流形式，相對于之前提到過的兩種人物意象，這類人物意象的情感傳達則多了些許禪味。

三種各有特質的人物意象共同組成了李貴君藝術的典型形象，她們有著各自的神態和情感，共同的特點是對自我的關注。她們穿著一條純色的裙子或是簡單的吊帶，白皙通透的皮膚用粉紫色表現出來，與單純的背景相呼應，制造出干凈內心情感空間的映射，她們沉浸在自己的世界中，不受一切外界因素的干擾，她們純真、自我、未經雕琢。從某種角度來說，她們既是畫家所創造的意象，也是畫家內心真實自我的寫照。

二、溝通自然的符號化線索

飛鳥是中國傳統文化中十分經典的意象，從神話故事“精衛填海”到《詩經》的“關關雎鳩”再到戰國帛畫上的“人物龍鳳圖”，鳥意象的存在之普遍、發源之久遠，在神話、詩歌、藝術各個領域的華夏文明史中都占據了重要的地位。對于鳥意象的探究，聞一多先生認為，鳥意象起源于圖騰，隨著歷史的推進在文人墨客的作品中逐漸褪去了圖騰的屬性：“《三百篇》中以鳥起興者，不可勝計，其基本觀點，疑亦導源于圖騰。歌謠中稱鳥者，在歌者之心理，最初只自視為鳥，非假鳥以為喻也。假鳥為喻，但為一種修辭術;自視為鳥，則圖騰意識之殘余。歷時愈久，圖騰意識愈淡，而修辭意味愈濃，乃以各種鳥類不同的屬性分別人類的各種屬性。”[4]鴻雁在文人的作品中常常代表著孤高的情懷，鴛鴦則被用以借訴繾綣的相思，鷓鴣因為類似“行不得也哥哥”的叫聲而被當作哀怨之情的寄托……不同的鳥在作品中產生的意象會有不同，也會被賦予不同的內涵，而鳥意象在李貴君的作品中也有著不同于其他作品的意義。

飛鳥在李貴君的女性題材繪畫中占據極大的篇幅，它雖然從不作為主要表現的對象，但它在作品中所蘊含的意義已經遠遠超過了鳥作為一個單純的生命體存在的意義。他的作品中，可以分辨出具體品種的飛鳥有《飛向何處》中的喜鵲、《此時此刻》中的翠鳥、《輕輕飛過》中的藍喉蜂虎等。這些飛鳥中，有的親近人類，無論在農村還是城市都時常能見到它們的身影;有的以魚類為食，活躍在溪流、湖泊等各種水域;還有的棲息在近海低洼處的開闊原野和林地，連身體都被染上了林地的顏色……這些可以識別的飛鳥種類各不相同，有著不同的習性和生長環境，它們在李貴君的作品中是代表著自然界真實飛鳥的不同個體聯合而成的整體而存在的，有著現實世界的原型，它們是李貴君畫中飛鳥意象的一個部分。李貴君作品中出現最頻繁的飛鳥是一種頭部、胸部呈白色，腹背及枕部呈藍色，有著形似鷹嘴的強壯鳥喙的不知名飛鳥，它不作為客觀現實的還原，而是作為一種不被特指為某一種鳥的代表，與其他作品中真實飛鳥的集合，共同構成一種被符號化的線索。飛鳥意象在李貴君的作品中作為一種符號，其能指是具有美學底蘊的、小巧、靈秀的飛鳥，其所指是匯聚了天地靈氣的自然之美，它反復地出現在李貴君的作品中，起到一種“線索”的作用，溝通著人與自然、串聯起李貴君的不同作品，營造出他藝術獨有的整體風貌。

三、超現實意味的構成圖式

超現實意味的構成，在李貴君的藝術中主要表現在對常規物象的非常規組合以及對物體狀態的反物理表現上。作為新古典繪畫的代表，李貴君創造藝術形象的手法是十分細膩寫實的。他用溫柔的筆觸描繪女子動人的神情、細膩的皮膚、柔軟的發梢，他以畫面形式與現實對象之間高度匹配的藝術風格讓觀者產生親切感、從心理上對畫面產生認同;另一方面，他又將尋常事物以非常規的構成并置在畫面中，以制造一種心理上的陌生感從而達到具有超現實意味的視覺沖擊力。

《飛》就是詮釋這種具有超現實意味構成的代表作品。《飛》中的女子手里捏著一枝花，懸停在一個鋪著木地板、沒有任何場景的室內。在她的前方，有四只并不屬于這個空間的飛鳥，與其解釋成四只飛鳥，不如理解為一只鳥從蓄勢起飛到騰空后，在一條時間線上四個時間節點的不同狀態，在畫面記錄的瞬間，它并沒有到達一個平衡的狀態，也就是說它還處于一個向上飛的動勢，并且把這個自下而上動勢傳遞給了女子，無形的動勢支撐著她的衣裙和劉海漂浮在空中。本屬于自然界的飛鳥以它在自然界該有的不拘束的姿態，與女子同時出現在作為“人造產物”的室內，這種對常規物象的非常規組合是觀者“視覺新穎”印象產生的原因之一;另外，畫中女子在不借由任何支撐的情況下懸停在空中的畫面與人們一貫所接受的物理認知相悖，這種反物理表現的安排，構成了觀者眼中另外一處視覺新穎點。值得一提的是，這件作品和李貴君其他無特定光源的畫作相比，增加了從人物身后左下角的來光，這處光源的設置，使側對光源的面部有了更為清晰的明暗對比，從而突出了人物沉靜而又迷離的表情，也營造出一種超現實意味的奇幻氛圍。畫面表現的雖然是一個瞬間的動勢，但是卻因為客體與主體之間相互呼應的平衡而具備一種永恒的美感。類似這種以超現實的形式表現來構成畫面的作品還有《紅玫瑰》《飄動的紅絲巾》等。

讓畫面只有在借助于可靠的，以“寫實”為基礎的圖像造型才能轉達出超現實的戲劇性，激發對人內心的潛意識的探索，最終達到改變“現實”的境界。[5]李貴君將超現實的構成手法作為傳統藝術與現代藝術的結合點，相對于單純運用傳統寫實手法創作的作品，這種運用了超現實構成手法所創作的作品，所蘊含的意味及能傳達的訊息要更加豐富得多。超現實的構成給原本普通的畫面營造了一種特殊的氛圍，讓整體的作品更具詩意和靈性，它使平常的“空間”轉化為人們平常認知范圍之外的不平常的“空間意象”，使女性與生俱來的靈氣和歸屬自然的飛鳥渾然天成的“靈性”相輔相成。李貴君懂得如何創造超現實的戲劇性來抓住觀者的眼球，但他并不濫用，始終將畫面維持在簡單、干凈的狀態。李貴君以其始終不變的藝術情思，將各有特點的不同意象和諧地串聯在一起，共同運作了一個充滿詩意與靈性的生命主題。

四、結語

李貴君的藝術是寧靜、野逸的田園詩，將超然物外的浪漫情懷掩藏于歲月靜好的畫面中。他筆下的女性不被世俗所束縛，她們不同于歷史上男性畫家作品中扮演著“文化寵物”角色的女性形象，她們不是被捧上神壇的精神意識寄托，也不是被剝去人的基本屬性用來欣賞的完美典范;不是男性視覺文化中的依附品，也不被倫理道德、生育繁衍等社會價值綁架……她們衣著簡單，被褪去了所有的地域特征和社會性質，她們既不是醫生也不是老師，只作為一個自然人的身份，在一個獨屬于自己的空間里與自我對話、與自然對話、與時空對話。他作品中不斷出現的飛鳥，并不作為承載著某一種感情的托物言志對象，它與女性一樣，因一種自然的底蘊美而被畫家作為表現的對象，它代表著自然與主體產生對話，這種“自然”既是生態環境層面的自然，亦是內心情感狀態的自然，這種“自然”使得李貴君的女性題材從主體人物到客體意象都透著一種本真。

畫家拋開一切社會化的外界因素，將處于生命最本真狀態的主客體，以非常規的方式構建出超自然的狀態。在這個詩意化的靈性空間中，畫家對于內心情感的表達和直覺的、本能狀態的捕捉，帶來了女性題材下的形象表達更多樣化的可能，也從生命的高度對女性的形象做出了全新的理解和闡釋。

參考文獻：

[1][南朝·宋]劉義慶.世說新語[M].沈海波，評注..北京：中華書局，2007.

[2]陳捷.中國女性繪畫中的“微場景”研究[D].武漢：華中師范大學，2014年.

[3]彭茂蕓.《詩經》鳥意象的審美探究[J].西北成人教育學院學報，2016，（03）.

[4]聞一多.聞一多全集·第三卷[M].武漢：湖北人民出版社，2004.

[5]胡蓉，黃薇.“寫實”在現實主義和超現實主義作品里的意義[J].藝海，2018，（02）.