張朝鋼琴協(xié)奏曲《哀牢狂想》的配器色彩性研究

張婷婷

摘要：著名作曲家張朝創(chuàng)作的《哀牢狂想》，是一部應(yīng)用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法，融合民族傳統(tǒng)音樂元素的鋼琴協(xié)奏曲，體現(xiàn)出鮮明的音樂色彩性。文章通過對音色-音響布局的各種形態(tài)及橫向?qū)Ρ茸兓恼撌觯敿毱饰隽诉@部作品的配器色彩性手法。

關(guān)鍵詞：《哀牢狂想》? ?色彩性? ?鋼琴協(xié)奏曲

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）12-0079-04

作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分，音樂天然具有與傳統(tǒng)文化相互融合和促進的歷史使命，為傳統(tǒng)文化的傳播和發(fā)展提供著不竭動力。近一個世紀(jì)以來，中西文化的融合交匯有效促進了中國音樂的發(fā)展，中國音樂的民族化水平無論在觀念上還是在形式上都得到了相當(dāng)大程度的提升。中國鋼琴音樂“中國風(fēng)格”的形成與民族認同意識和文化精神密切相關(guān)，是對特定的民族和地域特色文化的集成和融合。

音樂與色彩的結(jié)合伴隨著社會文明和藝術(shù)實踐的發(fā)展演變而不斷加強，與不同地區(qū)的環(huán)境和文化習(xí)俗息息相關(guān)。因此，音樂作品中的色彩性通常帶有特定的民族風(fēng)格和地域特征。音樂的色彩性除了對比、補色的手法之外，還兼具色彩調(diào)和的功能。色彩調(diào)和在美學(xué)理論中指的是兩種或兩種以上色彩在互融互補的作用下，使畫面獲得既對立又統(tǒng)一的和諧美。在《哀牢狂想》這首鋼琴協(xié)奏曲中，作曲家在鋼琴與管弦樂隊之間音色-音響關(guān)系的處理、樂隊音響色彩的運用、線性陳述的橫向旋律縱向化和交響化疊加組合、音響材料的集結(jié)及聲學(xué)特性的變化等方面，都充分運用了色彩調(diào)和的功能和作用，既彰顯出樂曲的民族風(fēng)格和特性，又使音色-音響中的聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)得到相互滲透和補充。本文就作品中音色-音響布局的各種形態(tài)及橫向?qū)Ρ茸兓M行論述。

一、音色-音響的布局

（一）音色-音響的對置

本作品中采用了復(fù)合音色、單一音色所構(gòu)成的音響體之間對置與交替等多種技術(shù)形式（見譜例1），“即用不同音色-音響體的直接對置與交替來造成橫向色彩的對比變化”①。這種使橫向線條音樂色彩對比更直接、更富于效果的管弦樂技法是運用最廣泛的手法之一。

譜例1中出現(xiàn)的配器手法，是形成不同組別樂器音色所構(gòu)成的音響體之間轉(zhuǎn)換的實現(xiàn)方式，首先由木管組奏出一串旋律，當(dāng)旋律停止的同時，銅管組（圓號）由柔到強奏出上行旋律。在圓號bD二分音符長時間吹奏的同時，木管組和弦樂組奏出一連串十六分音符的上行旋律。隨后第7小節(jié)的長號、大號由柔到強上行推進，到第8小節(jié)整個樂隊到達爆破點，使用極短促的八分音符作為連接，引出鋼琴主部主題旋律。音色由單一音色轉(zhuǎn)換為復(fù)合音色，鮮明的對比加強了作品的戲劇性，同時也起到調(diào)和樂隊音色的作用。

（二）音色-音響的轉(zhuǎn)換

“在20 世紀(jì)音樂中，由于音色-音響因素的作用越發(fā)重要，作曲家們對音響的生成、演化，到不同的音響之間的過渡、轉(zhuǎn)接，都給予了極大的重視，并根據(jù)音色-音響造型的不同需要，使用了許多頗富于創(chuàng)意的手法，豐富了管弦樂音響轉(zhuǎn)接的技術(shù)。”②音色-音響的轉(zhuǎn)換手法在本曲有多處運用。見譜例2。

在譜例2中，第218小節(jié)中弦樂組使用了撥奏、手掌拍弦的演奏技法，到了第244小節(jié)，弦樂恢復(fù)拉弦，頓音的音色與其他樂器奏出一個帶顫音的句子，與鋼琴聲部做出呼應(yīng)，形成了點和面的音色-音響轉(zhuǎn)換。

（三）音色-音響的逐層疊加與削弱

這是傳統(tǒng)的線條色彩性處理中常見的配器手法。在交響性音樂作品創(chuàng)作中，“自古典——浪漫時期以來十分常見的手法。它不僅能造成音色的漸趨復(fù)雜（或漸趨單一），也可形成力度上的漸強（ 或漸弱），甚至還常常伴隨著音響層幅度的擴展（ 或縮減）”。③如呈示部引子部分，由分部的第一小提琴組→大提琴組→第一提琴組→大管組→圓號組→部分銅管、木管組，依次逐層疊加式進入。在音色的逐層疊加后音區(qū)得到擴張，音響濃度由淡突然轉(zhuǎn)濃，力度也從ppp漸強到f，音樂的緊張度得到較大的提升，最后使音樂達到完全全奏。

張朝在《哀牢狂想》的創(chuàng)作中把主題旋律多聲音響與管弦樂隊多彩音色進行了有機結(jié)合。表1是本曲整體音樂材料和音色音響布局圖式，包括曲式部分、各部分中的次分段落、速度、節(jié)拍、旋律主奏樂器、樂隊形態(tài)的幾種表現(xiàn)方式、調(diào)性色彩、調(diào)性及音樂發(fā)展趨勢等內(nèi)容。從中可以看出作曲家關(guān)于本曲樂隊音色音響布局的巧妙構(gòu)思，在音響與音樂發(fā)展的整體配合下，通過對音色音響變化的把控，使音樂達到整體音響的融合與平衡，具有極強的張力和藝術(shù)感染力。

二、補色手法的運用

（一）塊狀補色手法

鋼琴華彩部分是一段非常自由的散板，運用了齊奏織體形態(tài)的塊狀補色手法（見譜例3）。通過運用帶有音色增強意義的樂器演奏技法，使和聲音塊與音色音塊相互融合，不僅深化了對音色的強調(diào)作用，還進一步拓展和豐富了作品的音樂內(nèi)涵。由鋼琴織體的長顫音給副部主題三次不同的出現(xiàn)進行音樂環(huán)境的渲染。副部的三次出現(xiàn)則以不同的速度、調(diào)性和音樂織體層層推進，當(dāng)其最后一次出現(xiàn)時，三連音的節(jié)奏型特性把音樂情緒推向最高點，呈現(xiàn)出輝煌嘹亮的音樂色彩。

（二）異質(zhì)化織體形態(tài)的補色手法

再現(xiàn)部運用了點、線、塊狀異質(zhì)化織體形態(tài)的補色手法，既能使樂曲的音樂形象變得更加立體和生動，刻畫出分明的層次感和顯著的空間縱深感，又使音樂的色彩造型更加變化多端。織體形態(tài)的變化運用有主有次、有輕有重，從音樂中可以感受到場景由遠及近不斷變換和轉(zhuǎn)移的畫面感。在第209～418小節(jié)，主部發(fā)展動機以鋼琴的三連音節(jié)奏型和弦樂組的進行曲節(jié)奏型作為新的音樂材料展開，富有動力的托卡塔節(jié)奏與花彝鼓舞節(jié)奏，具有非常鮮明的舞蹈性。這種點狀織體形態(tài)通過頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，以及節(jié)奏和力度的不斷變化，讓音樂再一次達到高潮，具有非常強烈的戲劇性色彩。

三、傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的體現(xiàn)

本曲的創(chuàng)作者張朝是一位旨在弘揚民族音樂精神的作曲家，他自幼生活在云南哀牢山地區(qū)，有深厚的故土情結(jié)。正如張朝所言：“我對民族的東西尤為有情感，它那原始的生機和活力會給藝術(shù)帶來非常樂觀的精神。”④他在創(chuàng)作中并不僅僅停留在對民族音樂元素、形象和風(fēng)格的借鑒利用，而是進一步從“中國風(fēng)格”的音樂本體中挖掘傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，力求使作品體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)哲學(xué)與古典審美思想的和諧統(tǒng)一。在再現(xiàn)部的最后一次再現(xiàn)處，張朝并沒有像古典奏鳴曲式一樣，采用主部副部主題依次再現(xiàn)的表現(xiàn)方式，而是將主、副部旋律縱橫疊置、交織融合且同時再現(xiàn)，這種結(jié)構(gòu)編排上的創(chuàng)新和拓展，使多種織體形態(tài)相互交錯、此起彼伏，大大增強了音樂的表現(xiàn)力和發(fā)展動力。兩個音樂層次顯得自然而清晰，副部的大氣和主部的強勁使音樂形象飽滿有力，表現(xiàn)出震撼人心、氣勢雄偉的音樂色彩。這種巧妙的設(shè)計不僅在色彩性音色的點綴下增加了整體音響的立體感，還寓意中國古代哲學(xué)的“陰陽合一”理念，即世間萬事萬物存在著相互對應(yīng)和相互作用的對立統(tǒng)一關(guān)系。本作品中，雄渾壯闊的意境（代表“陽”）與沉靜幽遠的藝術(shù)風(fēng)格（代表“陰”）相互交融和滲透，形成了一種趨于中性的陰陽合一之美，彰顯出作品深厚的中國文化底蘊和鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

在《哀牢狂想》這首作品中，配器和音色的結(jié)構(gòu)布局對全曲色彩的表現(xiàn)起著關(guān)鍵作用，張朝在樂隊配器的處理上，通過對音色-音響特征的合理配置，使鋼琴與管弦樂器之間以多種組合形式形成復(fù)雜的色彩性對比變化和音色的不同表現(xiàn)，不僅充分發(fā)揮了鋼琴這一復(fù)調(diào)性樂器的諸多優(yōu)勢，使作品呈現(xiàn)出寬廣渾厚的音域、豐富多彩的和聲、輝煌嘹亮的音響，還巧妙融入了少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵與特點。這種別具一格的音色-音響結(jié)構(gòu)設(shè)計及音色處理手法，為中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作提供了成功的范例。

注釋：

①②李琳：《初探尹明五管弦樂隊作品《交響音畫·韻》的音色結(jié)構(gòu)》，《當(dāng)代音樂》，2017年，第11期，第45-48頁。

③尹明五：《音色的結(jié)構(gòu)作用——論盧托斯拉夫斯基《第二交響曲》音色對比與配器布局》，《音樂藝術(shù)》，2011年，第2期，第13-21頁。

④聶瑩：《譜寫中國的“鋼琴夢”，鑄就東方文明的朝圣之路——訪中國著名作曲家張朝》，《音樂創(chuàng)作》，2015年，第3期，第32-34頁。