基于攝影微模塊的舞蹈體驗式教學設計研究

楊懿媛

摘要：以“體驗式教學”為主題的研究在近五年來呈現持續增長的遞增趨勢。在各個教學領域都有十分廣泛的應用。在目前我國高校中國古典舞教學的理論與實踐層面仍呈現相對薄弱的樣態。研究基于文獻資料法、數理統計法以及邏輯分析法等研究方法，引入攝影微模塊為輔的體驗式教學設計，以高校中國古典舞課程為例，系統闡述體驗式舞蹈課程教學設計的基本內容，其中在教學內容方面將課程設計分為三大階段，分別為靜態舞姿掌握階段、動態舞姿應用階段以及專題舞姿攝影創作階段。并分別從創作互動性、普及傳播性、肢體閱讀性對其可行性進行分析。

關鍵詞：攝影? ?微模塊? ?體驗式教學? ?中國古典舞基訓

中圖分類號：J70-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）12-0116-04

近年來，隨著時代的發展與進步，體驗式教學模式受到越來越多國內外教育學領域研究者們的普遍關注。尤其在舞蹈教育領域，由于身體認知與藝術感性的特殊性，更讓舞蹈學習課程中學生體驗和感悟顯得更為重要。

本研究以中國期刊全文數據庫（CNKI）作為數據來源，搜索關鍵詞“體驗式教學”檢索2014年到2019年的相關文獻，共得到2951篇文獻。在文獻統計研究顯示，以“體驗式教學”為主題的文獻在近五年的研究中呈現持續增長的遞增趨勢。涉獵范圍也是較為寬泛，包含教學方法、情景策略以及在各種課程中的廣泛應用。但以“舞蹈體驗式教學”為主題的文獻卻僅僅得到一篇學術論文以及一篇碩士學位論文。對此，本文采用文獻資料法收集研究數據，以高校中國古典舞基訓課程為例通過分析與反思初步形成理性的認識，從而為舞蹈學學者、舞蹈一線教師提供參考。

一、體驗式教學模式

20世紀初，美國教育學家羅杰斯認為學習分成兩種類型：認知學習和體驗學習。也因此形成了認知學派與體驗學派。認知學派以“刺激——反應”理論為基礎， 認為學習是一種行為主義呈現，具有強制性的桎梏。體驗學派以學生“經驗生長”為中心， 主張學生的學習應與其興趣和愿望結合起來。目前大多數學者認為，體驗式教學是以學生為中心，以建構主義理論為指導的教學模式。正如教育學者紐曼所說體驗學派的出現是知識從“傳授式”的模式向“體驗式”模式的轉變的重要突破。

2019年國務院印發了《關于深化教育教學改革全面提高義務教育質量的意見》，該文件從“德育”“智育”“體育”“美育”“勞育”5個方向詳細指出了全面發展素質教育的培養方針。以生為本，教學相長的要求，也成為了中國每一位教育工作者的重任。體驗式教學理念正是在這一環境下受到教育界的廣泛重視，其倡導學生通過體驗進行學習，在親身經歷過程中學習，注重學習過程中學生積極的情感體驗。可以說在體驗式學習的過程中學生能充分體驗到整個學習的感受，充分感悟學習的魅力，使學生不再只是知識的附庸，真正享受到素質教育的學習樂趣。

二、舞蹈體驗式教學內容闡述

舞蹈與攝影的跨學科設計定位于對舞蹈形象的理解與藝術的綜合體驗，以攝影的方式輔助舞蹈教學。攝影是專業術語，源于希臘語詞匯中的Φ? ? phos和γραφι graphis，是光線和繪畫之意。合并譯為“以光線繪制圖畫”。攝影技術的發展可追溯到文藝復興時期，1839年問世以來引起了藝術家們的關注。直到19世紀50年代名片照片的形式出現，形成了早期的舞蹈攝影雛形，但早期的舞蹈攝影多為一些擺拍的作品，舞蹈攝影的目的也只是為了保留當下的美好容顏與身姿，真實的舞蹈力量和舞者的情緒不能在舞蹈攝影作品中得到相應的表達，最早期的舞蹈攝影題材作品多為靜止屬性的芭蕾擺拍。

“攝影微模塊”設計探索模式，借助影像輔助作用，反轉了舞蹈教學中學生肢體感知單一的弱勢。解決學生在舞蹈的肌肉記憶訓練中，獲取肢體感知途徑較為匱乏的現象，從重復的鏡像模仿感知中，探索更多的關于肢體感知的理解途徑。以高校中國古典舞基訓課程為例，高校中國古典舞基訓課程作為舞蹈專業的一門基礎性課程，其教學的任務是指導學生由淺入深的學習中國古典舞的基本能力，掌握動作的民族韻律以及審美的特點。對動作的姿態造型、運動軌跡、幅度節奏等，形成整體的韻律把握。建立階段性教學攝影微內容，本實踐目前主要針對舞蹈專業學生，基于中國古典舞的形象特點，在充分發揮學生創作的基礎上，形成三個階段模塊：靜態舞姿的掌握、動態舞姿的應用、專題舞姿攝影的創作。

（一）靜態舞姿掌握階段

媒介理論家馬歇爾·麥克盧漢在《理解媒介》一書中曾說：“攝影實際上是抓住某一時刻將其從時間中分離出來，這正是照片的特性之一”。攝影不同于其他藝術形式的特征，即是它的空間靜態性，將時間凝固在空間中。將舞蹈的動態與攝影的靜態結合在一起，達到以靜呈現動的視知覺，在舞蹈的瞬間形象中捕捉典型形象的瞬間永恒。舞蹈具有流動性、空間性、審美性的屬性，在中國古典舞的實踐教學中，連續性的舞蹈動作難以發現動作細節的處理，在舞蹈攝影的過程，靜態舞姿的形象得以再次呈現，凝固在時間中的造型呈現影像世界的藝術瞬間，促使學生形成對動作整體的新理解，達到規范動作規格的教學目的。

（二）動態舞姿應用階段

“攝影微模塊”與“動態舞姿”的設計切入，依托光影的方式呈現中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的姿態特征，用光線繪制屬于舞蹈的圖畫，以靜態的物質表達具有生命力的動態物質，將時間凝固在“身輕宛如雪”的中國古典舞的身體姿態上。白華先生曾在《美學散步》中提及“中國藝術共同的特點就是‘飛舞的生命節奏，飛揚的舞姿與生動的情態正是中國傳統藝術的精髓，而舞蹈則可以說是中國藝術精神的外化”。舞蹈是情動于中而形于外的肢體語言藝術，舞動中的身體，體現出生命的律動，作為物質載體的身體更成為人們了解自我和認識世界的起點。中國古典舞講究形、神、勁、律，舞者在行云流水的舞步中，在松弛有度的身體節奏中，傳達著對中國傳統美學文化的思考。在動態舞姿應用中，著重記錄動作流動的瞬間，例如舞姿中的回旋、失重的動作呈現。在完整的動作中抽取片刻的光影。

（三）專題舞姿攝影創作階段

逐步進入到專題舞姿攝影的創作階段，經過之前階段性積累，已完成引導學生對肢體感知的空間協調，并通過系統的古典舞舞姿練習使其理解中國古典舞的基本審美風格與運動軌跡。在具有互動性的體驗創作中，完成對舞姿動作的思考，使其逐步成為教學內容的新部分。從設定專題、選取素材、小組討論，到后期作業的呈現，都將是在團隊協作的過程中逐步得到完善。信息處理與加工的能力在專業實踐的過程得到呈現。

三、可行性分析

（一）高校中國古典舞體驗式教學設計特征

微模塊的設計圍繞著專題舞姿與肢體語言的感受而展開，借助攝影的形式輔助舞蹈課堂的教學內容。體驗的目的并非只是對舞姿動作的又一次重復記憶，而是結合肢體的形態形成整體的舞蹈語匯認知。

1.創作互動性

攝影微模塊的互動性是教學設計中的主要特征，教學中出現的參與創作行為，是具有個性化需求的互動。鼓勵學生們自由的選擇專題進行實踐探索，在動作的形象中疊加對肢體語匯的聯想。從而增加攝影微內容的參與性和趣味性。攝影微模塊設計內容是學生再一次與舞蹈接觸的新途徑，體驗式的教學模式由此展開，并對肢體形態的理解構成延伸。

2.普及傳播性

自1993設立的“世界傳播年”年開始，新媒體的應用使信息的傳播走向了個人化和雙向性的趨勢，在這樣的時代背景下，順應當前的教育技術趨勢，從一線課堂教學的角度對舞蹈教學的方法進行轉變，師生嘗試應用新的方式創造跨學科發展的環境，不斷更新自身的舞蹈專業知識，尋求舞蹈傳播發展的途徑。舞蹈的傳播側重于群體的傳播，在舞蹈體驗式教學的實踐探索中，關注學生在課堂中的獨立性，強調教學內容的反饋信息，有利于教師形成對整個教學實效性的把握，同時便于促成舞蹈大眾普及資源的構建。

3.肢體閱讀性

“攝影微模塊”+“中國古典舞基訓”相結合的體驗教學視角，在體驗中獲取教學信息的反饋，將空間中的舞蹈動態形象凝聚在靜態的時間中，通過攝影微模塊的設計再次對舞蹈肢體語匯進行重新的審美構思，延伸了肢體的閱讀性。攝影微模塊通過創作以及參與讀圖的方式，輔助舞蹈教學內容深入。旨在通過讀圖的微內容感知舞蹈姿態在空間中的整體結構，從而促成藝術感知的微體驗。階段性的教學設計將肢體動態的感知形成空間中的線索，并以專題的形式串聯展開。

（二）高校中國古典舞攝影體驗式教學設計優勢

1.教學主體明確

在傳統的教學場域過程當中，一般都以教師為主體。常常將知識以灌輸的狀態傳授，讓學生難以在學習的過程中感受到愉悅。以至于變成了老師在課堂上講，學生卻很難集中注意力去聽的教學難題。在舞蹈課堂當中，也存在類似灌輸現象。

單一的填鴨式練習，使部分藝術課堂缺失了對美感分析的過程。如何將課堂演繹為審美活動的主場，是值得舞蹈教育反思的問題。本研究通過藝術的綜合性，結合攝影微模塊的設計，在教學當中，體現學生的獨立性。由教師引導設計體驗，逐步從對動作姿態的理解轉為對藝術審美活動的微感受。以生為本，教學主體明確，讓學生成為了課堂的主體，提升學習的體驗感，更好地發揮個體的主觀能動性。

2.教學過程豐富

通過與攝影微模塊的結合，在高校中國古典舞課堂設計。通過跨專業、跨領域的合作，將教與學的過程逐步多樣化、豐富化。師生共同參與到互動中，及時反饋體驗并進行交流整合。不僅將舞蹈教學的關注點與追求相融合，更能在互動中體驗藝術的智慧。讓整個教學活動充滿趣味性。而這對于以身體感知為主的舞蹈知識體系構建充滿著積極的意義。

3.教學方法多樣

將攝影與高校中國古典舞基訓課堂相結合，其相關的教學方法也可以是多樣性的。通過教師在課前的設計，可以根據不同的教學環境、學生身體狀態等各類因素，因地制宜、因生制宜、因材施教。例如通過手工制作、實踐訪問、小組作業等各種各樣的方式去進行教學活動。方法多樣的教學活動也有助于提高學生的綜合素質。同時對于教師教學水平提高也有潛在的幫助。

4.教學體驗真實

將攝影與中國古典舞課堂相結合的體驗式教學。其優勢也在于能讓師生體驗到更為多面的身體感知。讓教師與學生通過不同的角度，對動作的進行分類梳理，從而收獲到最真實的不同于以往課堂的反饋。讓學生感受審美活動在舞蹈課堂多維度的真實體驗。通過教師充分的課前設計，讓學生從課前準備到課堂結束完整的參與到整個課程全部的體驗過程中，從而延伸舞蹈課堂的意義，更好地建立中國古典舞基訓課程的知識架構。

四、結語

研究以探討體驗式舞蹈課程教學設計的基本內容，在教學內容方面將分為三大階段，分別為靜態舞姿掌握階段、動態舞姿應用階段以及專題舞姿攝影創作階段。并分別從創作互動性、普及傳播性、肢體閱讀性進行對其可行性進行分析。

基于攝影微模塊的體驗式舞蹈教學設計，具備教學主體明確、教學過程豐富、教學方法多樣、教學體驗真實等優勢。利用攝影微模塊的設計輔助舞蹈教學內容可以提高舞蹈專業學生技能應用，完成跨學科知識的積累。

本研究雖然在教學探索中提出了些許創新，但也存在不足之處與學科的局限性。第一，舞蹈存在于時間與空間的動態形式中，而攝影藝術則是以空間靜止的形態存在。二者之間的動態與靜態的視覺處理是構成攝影微模塊實施的主要沖突。第二，在舞蹈教學中增強綜合藝術的體驗感，從單一到綜合的教學方式探索。需要考慮跨學科的結合如何更符合普通高校舞蹈專業學生的現狀需求。

對舞蹈課堂的實踐探索之路仍然漫長而悠遠，還需不斷深化，以提高舞蹈專業學生的實踐能力，從攝影微模塊的設計到教學目標的整體構思，應關注學生對基礎性知識的掌握，并有能力運用所知專業技能解決具有實踐性的問題。未來的研究方向也希望能結合其他學科，跨領域合作，以期能讓舞蹈教學進一步與時俱進。

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