關于室內樂教學的探討

王恪居

關鍵詞：室內樂;教學;音樂教育

前言：改革開放后，國內的音樂教育進入到迅速發展的時期，很多歌唱家在國內外的音樂界，取得了不錯的成績，這也給國內的音樂教育帶來一些思考。室內樂是一種西方音樂藝術形式，指的是用鋼琴和管弦樂在室內展開演奏，每人負責一件樂器，同時各個聲部之間相互獨立，也相互配合，共同詮釋作品，在西方院校中，室內樂教學是必修課程之一，在音樂教育中占據著非常重要的地位，但是國內的室內樂教學還處在起步階段，整體教學質量有待提升，很多方面需要進行完善和改進。

一、西方室內樂教學的發展

（一）西方室內樂的發展

室內樂的本義，是指在一定空間內展開演奏，家庭式結構的一種藝術形式，主要是用一種或幾種樂器在特定空間內展開小范圍演奏，重奏曲以及小型器樂的合奏為主。在室內樂中，樂器之間是相互獨立的[1]。也要保持密切合作，與其他的演奏方式不同，室內樂更加具備多元性。

室內樂教學最早出現在文藝復興時期，之后，意大利的室內樂教學演奏開始從合唱轉變為器樂合作，17 世紀開始，出現了奏鳴曲的演奏形式，后來羽管鍵琴開始被鋼琴所取代，許多作曲家在室內樂教學的創作中開始使用鋼琴。20 世紀后，室內樂的類型更加多樣化[2]。諸多作曲家對室內樂十分熱衷，在西方音樂史上，不同時期都有一些作曲家注重室內樂的創作。

（二）西方室內樂教學的發展

在西方，室內樂課程發展了將近百年的時間，很多西方院校，將室內樂教學列為必修課程，多數情況下運用小組實踐演奏的方式，室內樂教學受到師生的廣泛重視，院校不僅為室內樂教學設立了專業和專門的教研組，在研究生以及博士生階段，也設置了與室內樂教學相關的專業，每個器樂專業的學生，都要拿出大量的時間、花費許多心血進行室內樂的排演，完成室內樂的考試，參加室內樂的相關交流以及比賽，在各地區的比賽中，室內樂成為非常重要的表演項目。有很多是職業的樂團，在國際上有著非常高的知名度[3]。

德國非常重視室內樂教學[4]。所有的音樂專業都將室內樂教學作為必修課程，有專門的演奏家以及教師負責室內樂的授課，并且每個學年安排考試評級，若是成績未能合格，就無法進行學期的課程學習。法國將室內樂作為院校入學考試的基本科目，學員也必須定期參加室內樂考試，參與相關的演出活動，在音樂專業學生畢業的時候，成績優異的學生才能拿到畢業證書。烏克蘭的高校，音樂系的學生，主要課程就是室內樂及其獨奏，每個學期會安排室內樂的考試，并且是晉級的必考科目，在畢業的時候，也會為室內樂安排非常嚴格的考試。在美國，室內樂教學與藝術史等專業課都是重要的音樂課程，高校音樂系的學生，在校期間必須完成室內樂課程的學習，才能獲得該專業的學位。

二、國內高校音樂專業室內樂教學現狀

（一）重視程度不夠

國內音樂教育一直以來只注重對音樂獨奏人才的教育和培養，對于室內樂教學缺少足夠的認知，很多院校沒有意識到室內樂教學的重要性，僅僅關心獨奏人才在比賽中拿到多少獎項是不夠的，室內樂這種講究合作訓練以及團隊培養的音樂教學在音樂教育中也需得到足夠的重視。

（二）師資力量缺乏

現階段國內的院校沒有為室內樂設立專門的專業和學位，因此室內樂教學的師資隊伍缺少人才。現任的室內樂專業的教師，很多是海外留學人才。國內的演奏技能教學比較扎實，但排演出的室內樂作品以及音樂會并不特別出彩，但是室內樂作為系統性的專業和學科，我國長期在室內樂相關領域進行教學研究的人員還是比較少的。西方院校可以不斷為室內樂專業領域輸出專業性的人才[5]，不斷加強學科建設。相比之下，國內在室內樂專業的人才建設以及師資建設就顯得十分貧瘠了。

（三）組織結構僵化

室內樂是合作型的藝術，涉及內容非常廣泛，國內音樂院校中，各個專業都是自成一體的，跨領域合作的機會并不是非常多，每個音樂專業之間也沒有安排統一的室內樂教學，導致室內樂教學的發展受到了一定程度的阻礙。

三、室內樂教學的意義

（一）提升學生的演奏能力

國內的樂器演奏人才都有不錯的演奏能力，但合奏一直是其短板，主要的原因就是室內樂教學。室內樂演奏，每個樂器演奏者不僅要保證自己聲部的演奏質量，還要對其他的聲部以及樂器有十分深刻的認知，針對性地調整自身演奏，這樣的訓練效率在獨奏教學中是難以實現的。室內樂本身的演奏規模不大，各個聲部是相互獨立的[6]。這樣演奏者也可以在觀眾面前直觀地表現，對演奏者來說這是一種壓力，在這種壓力的作用下，演奏者就會更加關注和認真地投入到演奏中。

（二）學生合作能力的培養

我國演奏人員在獨奏表演方面，水平還是比較強的，但是以樂團的形式進行合作表演，卻不是我國演奏人員的強項。合作能力的缺乏很大程度上會影響到演奏水平的提升，從現階段的實際情況看，演奏人才不斷增加，但是獨奏者的實際需求是有限的，很多器樂專業的畢業生，畢業后很難找到獨奏方面的工作，音樂伴奏以及交響樂團會成為很多學生的選擇，這是非常嚴格考驗合作意識的。室內樂演奏可以在很大程度上提升音樂系學生的合作意識，在沒有指揮的情況下，演奏者需要信任他人，彼此之間要形成非常好的默契，這種鍛煉對音樂系學生未來的發展是非常有好處的。

（三）提升學生的綜合素質

開展室內樂教學，需要引入很多新的音樂作品，這就能給音樂專業的學生提供相互了解以及學習的機會，可以了解到一些其他樂器的知識技巧，也可以了解到很多音樂史以及和聲等方面的知識。一些器樂專業的學生欠缺舞臺表演的經驗和能力，室內樂教學則提供了一個發展的機會，需要學生集體演出，這種方式可以緩解演奏者的緊張情緒，為日后學生參加獨立演出積累經驗。

四、室內樂教學的發展構想

（一）樹立正確的認知

要想發展室內樂教學，首先要有正確的室內樂教學理念，學校需要對室內樂教學有足夠的重視和認知，為室內樂教學提供良好的技術設施支撐以及教學環境，為室內樂教學提供良好的場所和教學設施，在這方面學校需要拿出專門的資金，作為對室內樂教學的支持，保證室內樂教學中各類場地以及設施都是可以正常使用的。教學環境方面，學校可以組織一些室內樂的比賽，邀請一些室內樂演奏的專家到學校進行演出，鼓勵室內樂的教師不斷外出進修。教師要有主動進行學習的理念，不斷提升室內樂方面的知識儲備以及實踐技能，滿足室內樂教學的客觀需求。另外，學生要與學校和教師保持密切聯系，認清室內樂對自身成長的重要性，并積極投入到室內樂教學的學習中。

（二）理順課程設置

室內樂是新型音樂課程，關于室內樂教學的課時以及師資安排，要從實際的情況出發，對室內樂教學的各方面做出統籌規劃，最大限度上滿足學生室內樂學習的需求，將室內樂教學的實際價值發揮出來。另外是選修課符合課程設置的需求，多數院校中能勝任室內樂教學的專業教師比較少，各類器樂專業的學生分布也不夠均勻，統一授課是不符合實際情況的。采用選修課的方式，因為室內樂的學生少，所以對一些問題展開處理更加方便。另外，選擇室內樂的學生，多數都是對室內樂十分喜愛的，有興趣作為動力，可以讓學生在短期內取得不錯的學習成效，并不斷完善室內樂教學的學時、學分以及評價方式等制度。

（三）選擇適當的曲目

實際開展室內樂教學的時候，對曲目的選擇也是非常關鍵的，教師要結合室內樂教學的實際情況，選擇合適的曲目，在課程開設前，要注重對學生的學習基礎進行評估，依據從易到難的原則不斷深入。另外是招生方面，各個專業的學生人數不是十分平衡，教師要進行靈活調整，若是學生數量多，專業之間的分配也非常平均，可以進行五重奏、八重奏等訓練，若是某個聲部中沒有找到足夠的人選，可以進行適當調整。另外，中國的曲目也是可以在室內樂教學中進行使用的，可以讓中西實現融合，讓學生的視野得到進一步拓展。

（四）開展豐富的實踐活動

國內的室內樂處于發展的初期階段，院校的師生對室內樂沒有足夠了解，要想讓室內樂進一步普及，讓更多的人感受到室內樂的魅力，就需要加強室內樂教學實踐活動的開展。在校內可以定期組織室內樂表演，邀請一些專家作為評委，對學生室內樂演奏的情況進行點評。在這種比賽中，可以讓學生不斷拓展視野，讓室內樂在國內獲得更廣泛的群眾基礎。

結論：

總之，在國內室內樂整體發展處于起步階段的時候，要想讓教師的室內樂教學水平得到提升，要不斷完善室內樂課程，并為室內樂教學提供良好的師資，借助室內樂教學的發展，讓學生的演奏能力以及綜合素質得到提升。